Ballett "Chopiniana": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

Ballett "Chopeniana"

See ballett on täiesti erinev, väga erinevalt etendustest, mida me nägime muusikaliste teatrite etappidel. Puuduvad pirnid ja muljetavaldav na. Vaataja naudib ainult hüppelist tantsu, mis levib nagu kerge udusus, taastades unistuste maagilise maailma, kus lummav ilu valitseb selles. See erineb teistest ballettidest, kuna see loodi muusika jaoks, sest paljud olid segaduses, mis ei olnud absoluutselt mõeldud balletikoreograafiaks. Sellegipoolest lavastas Vene koreograaf - eksperimenteerija Mihhail Fokin sellist etendust, valides suurepärase Frederic Chopini romantilise muusika oma balleti jaoks. Etendus oli nimeks "Chopiniana" ja see on tõsi, sest koreograaf on uuendaja, kes meisterlikult meisterdab balletitehnika tehnikat ja on loonud selliseid tantse, et neid tajuvad kõik taaselustatud, nüüd nähtav muusika geenius heliloojalt.

Kokkuvõte balletist "Chopiniana" ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loetakse meie lehelt.

Sisu

"Chopiniana" on graafikuta ballett, see tähendab, et selles pole mingit jutustust mis tahes sündmuste kohta, mis sisaldavad esitusvõimalusi. Niipea kui kardin tõuseb, siseneb publik noorte luuletaja romantiliste unistuste maailma. Mängija autor elustab unenägude maailma, mis ilmub noormehe kujutlusvõimesse, ja neid nägusid kujundavad armas neitsid - süüfid, kelle õhuline pilt pärineb unistaja mõistusest. Aitab taastada kogu Frederic Chopini muusika maagilise maailma. Tema loomulik romantiline reverie ja melanhoolne kurbus, kuid samal ajal helge ja kiirgav rõõm, edastab suurepäraselt peategelase tundete ja tundete erinevaid nüansse. Chopiniana viimane väljaanne koosneb kaheksast suure Poola helilooja teosest. "Polonaise" A-dur täidab pühaliku avamängu rolli. Balett algab Nocturne As-dur'ga ja jätkab seejärel Ges-dur'i, G-duri Mazurki, D-dur Mazurka, A-dur'i pruudi ja cis-molli Valti helide. Mäng lõpeb B-dur's Big Brilliant Waltziga.

Foto:

Huvitavad faktid

• "Chopiniana" on plotless jõudlus, mis põhineb nn õhutantsidel, mida teostatakse õrna meloodia saatel. Sellist 19. sajandi koreograafiat nimetati balleti blanciks (valge ballett). Seda terminit tutvustas Prantsuse luuletaja ja romantilise kooli Theophile Gautier kriitik.
• Mihhail Fokin ei olnud ainult andekas koreograaf. Ta teadis, kuidas hästi hakkama saada, ja lisaks sellele õppis ta selliseid muusikariistu nagu balalaika, viiul, mandoliin, domra ja klaver.
• Tuleb märkida, et Mihhail Fokin lavastas palju ballette. Lisaks "koppenlastele" oli ta kuulsa "Sheherazade" N.A tantsude autor. I. Stravinski Rimski-Korsakov, "Petersell" ja "Firebird", samuti A. Borodini ooper "Prince Igor" tulised "Polovtsiani tantsud" ja C. Saint-Saeni muusika legendaarne koreograafiline miniatuur "Dying Swan", loodud isiklikult A. Pavlova jaoks.
• Lisaks A. Glazunovile tegid sellised heliloojad nagu S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin ja V. Rieti balletile "Chopiniana" tehtud suure Poola helilooja teoste ja 1960. New Yorgis asuv Ameerika Balle Tietr Liit kasutas tähelepanuväärse inglise helilooja Benjamin Britteni orkestrit.
• 1958. aastal lavastati Lenfilm stuudio Leningradi ooperi- ja balletiteatri juures. S.M. Kirov, lasti televisiooni filmi "Chopiniana". Selles esituses olid sellised suurepärased balletitantsijad nagu V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev ja N. Petrov.
• 1928. aastal Leningradi koreograafia kolledži lõpetanud ja Kirovi teatriga liitunud hiilgav Galina Ulanova debüteeris esimest korda „Chopinianes”, mis sai tulevaste balleriinide edu lüüriliste kangelanna keeruliste kujutiste tõlkimisel. Ulanova siirus ja inspiratsioon balletiürituste esituses on alati kuulnud publiku südamed.
• Ballett "Chopeniana" muutis oma nime mitu korda. Esialgu nimetas autor seda "Romantilisteks unenäodeks", seejärel postitati nimetust "Ballet to Chopin's Music" või "Grand Pas Chopini muusikaks". Ja kuna Sergei Dyagilev Pariisis kutsus teda "Süüfideks", on just see nimi muutunud kindlalt välisriikide balletifirmade repertuaaride nimekirjas.
• 1972. aastal tegi New Yorgi Balley vallas Ameerika balletitantsija ja vene päritolu koreograaf Alexandra Danilova huvitava eksperimendi. Sylphide tootmisel kasutas ta Chopini klaverimuusikat, mitte sümfoonilist. Lisaks olid kõik tantsijad mustad, tihedalt sobivad ülikonnad nagu "ujumistrikoo". See oli nn meeleavaldus Chopini muusika ja Fokini koreograafia puhtal kujul.
• Esialgu kahtlesid mitmed Mihhail Fokini kaaslased, et tema idee luua tõeline ballett Chopini teoste muusikale oleks teostatav ja etendus oleks edukas. Kuid pärast "chophenians" vabastamist suurele etapile hakkasid teised koreograafid looma "Listian", "Mozartian", "Strausian" ja isegi balletid revolutsiooniliste laulude teemadel. Praegu on teatri etappidel näha koreograafilisi kompositsioone klassikaliste heliloojate erinevate instrumentaalsete ja sümfooniliste teoste muusikale.

Looduse ajalugu

On ohutu öelda, et Chopiniuse ajalugu algas hetkest, kui Peterburi koreograafilise kooli lõpetaja Mihhail Fokin võeti vastu Mariinski teatris. Tundus, et noormees peaks kõik hästi arenema, sest temast sai balletitantsija, kes möödus korpuse balletist ja osales solistina populaarsetes etendustes. Sellegipoolest oli pahameeltunne pidevalt masendunud: ta ei saanud rahulolu klassikalise tantsu eest, mida ta pidi täitma. Fokini rahulolematus ja seejärel Fokini ärritus jõudsid niisuguse piirini, et mõtted hakkasid temale muutuma oma tegevusala muutmisel. Kuid noormees ei loobunud ja pidevalt mõtiskles, kuidas koreograafiat muuta. Tantsija meeleolu muutus dramaatiliselt pärast 1902. aastat, kui teda kutsuti õpetama balletikooli naisklassis, kus ta ise õppis. See ettepanek inspireeris Michaelit, sest tal oli nüüd võimalus realiseerida klassikalise tantsu moderniseerimiseks pakutud ideid. Fokini ballettide esimesed lavastused, mis ei vastanud akadeemilistele traditsioonidele, olid etendused, kus kooli õpilased tantsisid. Neid etendusi külastanud kriitikud olid koreograafi uuendustele lahked, hinnates tema stiili, maitset ja eredaid eripära.

Aastal 1907 palus Victor Dandre, kuulsate balleriinide Anna Pavlova patroon, Mihhaili etenduse etenduse, mis tuli näidata ühel heategevuslikul üritusel. Valides muusika lavastamiseks, pälvis koreograafi tähelepanu suurte poola helilooja F. Chopini, A. Glazunovi sümfooniaorkestrile orkestreeritud teose, tähelepanu. Iga tükk: "Polonaise" A-s, "Nocturne" F-majoris, "Mazurka" D-mollis, "Tarantella" A-s ja seejärel valss C-i teravas alaealises, mida Fokin täiendavalt palus Alexander Konstantinovitšil orkestreerida, koreograaf algselt tantsupildina , krunt ei ole seotud. Etendus algas polonaadiga, mille helid olid balletitantsud ballisaali kaunistava fooni taustal, pidulikult paralleelselt Poola rahvarõivas. Teise numbri kangelane, mida väljendas nocturne'i muusika, Chopin ise. Iidse templi varemed hävitasid kohutavaid nägemusi, mis ilmusid talle valgetes vooderdatud mungadena. Musa tuli helilooja abile: ta mähis Chopini oma kätesse ja saatis talle heledad unenäod. Mazurka rääkis, kuidas noor tüdruk oleks sunnitud abielluma vanas eas rikas mees, kuid pruut jooksis pulmast eemal oma vaesele armastajale. Siis tuli valss, mis esitati kuulsa XIX sajandi koreograaf F. Taloni stiilis. Noormees püüab särada kerget tiibu - kummituslikku unistust, mis lohistab läbi maagilise aia, püüdes teda pidevalt ära hoida. Divertikulaadi lõpetas Itaalia folk-kostüümides riietatud korpuse ja balleti mehed.

Esimene etendus toimus 10. veebruaril 1907 Mariinski teatris. Vaatajaskond kohtus esitusega väga entusiastlikult, kuid neljas number - valss, mida tegi pimestav Anna Pavlova ja Mihhail Obukhov, põhjustasid talle tõelise šoki. Trikkide ja piruettideta tantsijad lõid laval sellist maagiat, et nad lummasid kõiki auditooriumi kohal olevaid liikumisi. Fokin, kes oli ka lavastuse nägemuse all, hakkas mõtlema sellele, kui huvitav on balleti etendus, mis lavastati täielikult minevikust, kui poeetia valitses balleti kunstis. Taas sündinud "Chopiniana", keda koreograaf ise nimetas "Romantic Dreams", täiendati uute numbritega. Teises väljaandes, erinevalt esimesest versioonist, ei sisalda viis suurepärast poola helilooja tööd. Lisatud Chopini teoste orkestratsiooni tegi dirigent M. Keller. Kostüümide autor oli kunstnik A, Benoit. Ajakohastatud "Chopinianes" ei olnud ühtegi žanri stseeni. Ta ilmus Peterburi publiku ees ühtse stiilse koreograafilise koosseisuna ja kogu maailm nägi teda niipea.

Productions

"Chopinians" uuendatud versiooni esietendus toimus 8. märtsil 1907. Plakatitel nimetati teda "Chopini muusika ballettiks". Etendus, mis oli eelnevalt lavastatud lavastuses selgelt koreografeeritud, oli väga edukas ja varsti võitis palju maailma stseene. Vähem kui kuu aega hiljem esitleti balletti taas Mariinski teatris, kuid juba nimetati seda "Grand Pasiks Chopini muusika jaoks". Selle etenduse esitajad olid draamakooli koreograafilise osakonna lõpetajad. Järgmise 1909. aasta talvel jõudis oma praeguse nimega "Chopiniana" etendus Peterburi keiserliku balleti repertuaariplaanile. Samal aastal valis S. Dyagilev välja M. Fokine'i balleti, et kuvada Pariisis Venemaa hooaegade raames. F. Chopini teoseid, mida A. Glazunov ei korraldanud, instrumenteerisid S. Taneyev, A. Lyadov ja I. Stravinsky. Etenduse etapis särasid silmapaistvad tantsijad: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina ja V. Nijinsky. Pariisi ajakirjandus kõneles üksteisega, et avaldada imetlust balletile, mida S. Dyagilev taas oma nime muutis, nimetades seda seekord "Süüfideks".

1911. aastal ilmusid Sylphid inglise kuninglikus teatris Covent Gardenis ja 1916. aastal New Yorgis.

Moskvas toimus esmakordselt 1916. aastal S. Zimini eramaja „Chopeniana”. Etenduse esitajaks oli Mihhail Fokin ise ja tema abikaasa Vera.

Järgnevalt jätkati ballettide tootmist mitmel korral erinevates linnades, näiteks: 1923. aastal Petrogradis, 1928. ja 1931. aastal Leningradis, 1932., 1946. ja 1958. aastal Moskvas ning 1955. aastal Minskis.

"Chopiniana" mängis suurt rolli mitte ainult vene, vaid ka kogu maailma balleti ajaloos, sest just ta juhtis koreograafidele välja võimaluse kasutada klassikalist muusikat erinevate koreograafiliste kompositsioonide loomiseks. Veelgi enam, see etendus on endiselt üks kõige ihaldatavamaid ballette ja see kuulub paljude muusikateoste repertuaari üle maailma, jätkates vaataja vallutamist kõikjal maailmas.

Meil on hea meel pakkuda balleti tantsijatele ja sümfooniaorkestrile, et täita oma üritusel balleti "Chopiniana" numbreid ja väljavõtteid.