On eriline võlu, kui pead kirjutama noorest kunstnikust, olenemata sellest, kes see on - laulja, tantsija, esineja. Kuna tema töö kohta ei ole väljakujunenud seisukohti, on ta ikka veel täis energiat ja lõpuks on noortelt maestroidelt oodata palju.
Sellega seoses on väga huvitav jälgida Vakhtangovi teatri koreograafi (Moskva) - Angelica Holina.
Tema elu ja loominguline elulugu sobib mini-kirjelduste žanri:
- 1990 - Vilnius (Leedu) - nähtus, mis on veel maailmas;
- 1989 - Vilniuse balletikool on läbi;
- alates 1991. aastast Hakkasin ballette tegema, s.t. - see on noor (21-aastane) koreograafi sünd.
- mööda teed lõpetas ta 1996. aastal Moskvas GITISe (RATI), mis on loodud Leedus - Angelica Holina tantsuteater (A|CH) - 2000 ja alates 2008. aastast. teeb koostööd Vakhtangovi teatriga, kus seda nimetatakse režissöör-koreograafiks;
- tal õnnestus 2011. aastal Leedu ordu "Rüütlirist" saada, kuid veelgi tähtsam on, et tema õpilased (Vilniust) on juba tuntud rahvusvahelisel balletikonkursil ja Angelica Holina nimi on tuntud Euroopa ja Ameerika balletiringides.
Miks Vakhtangovi teater õnnelik Angelica Holinaga?
Muusikaga tihedalt seotud teatri ajalugu on ebatavaline, see on klassikalise tragöödia ja vallatu vaudeville'i žanrite segu, need on heledad näitlejad, unustamatud etendused. Tegemist on burleski, naeruga, naljaga, aga ka mõtte sügavusega ja filosoofilise algusega samal ajal.
Täna on teater rikkalik ajalugu ja traditsioon, seda juhib Rimas Tuminas. Lisaks andekusele on ta ka leedu. Ja see tähendab, et Vene näitlejad valavad vabatahtlikult või tahtmatult teatud osa "muudest veretest". Režissöörina võitis R. Tuminas Vene Föderatsiooni riigipreemia ja sai Rahvaste Sõpruse ordeni. See on küsimus Tumina panusest vene kultuuri.
Ja siis juhataja A. Kholina satub sellesse keskkonda ja koreograafina annab tal võimaluse töötada Vene osalejatega. Kuid on võimalik, et ta toob tööle mingeid rahvuslikke traditsioone, asetab rõhu erinevalt.
Tulemuseks on hämmastav segu, "kokteil" ebatavaline maitse, mis on alati olnud Vakhtangovi teatrile iseloomulik. Seega selgub, et koreograaf Angelica Holina leidis oma teatri ja teater sai andekas režissööri-koreograafi.
Koreograafia ja esinejate kohta
A. Kholinoy dramaatilistes etendustes esinevad ainult dramaatilised näitlejad, välja arvatud O. Lerman, kellel on taustal koreograafiline kool.
Nende koreograafiliste "fantaasiate" kirjeldamine, mida näitavad osalejad, on vaja öelda, et:
- käte töö on väga väljendusrikas (ja dramaatilised näitlejad saavad seda hästi teha), samuti peaksite pöörama tähelepanu käe tööle (soolo- ja ansamblites);
- positsioonide mitmekesisusest (nii dünaamikas kui ka staatikas), joonistamisest, keha rühmitamisest - koreograafi huvitab, see on tema töö;
- jalgade töö on samuti üsna väljendusrikas, kuid see ei ole ballett, see on teistsugune, kuid mitte vähem huvitav teatrivorm;
- näitlejate liikumine laval - pigem tavaline, kui tavalised balleti etapid. Aga nad saavad mingit arengut ja teravust. Tavalises dramaatilises jõudluses - sellised liikumised (vahemikus, ulatuse, ekspressiivsuse poolest) - ei, neid seal ei vaja. See tähendab, et sõna puudumine asendatakse näitleja keha plastikuga, kuid balletitantsija ei täida tõenäoliselt sellist koreograafilist „komplekti” (mõnikord lihtsuse tõttu). Ja draama näitlejad teevad seda rõõmuga;
- kuid loomulikult näete ja kaalute mõningaid puhtalt balleti ilminguid (rotatsioonid, toed, sammud, hüpped)
Seega selgub, et teekonnal draamast balletini on võimalik esineda ilma sõnadeta, dramaatilise balletiga jne., Mida Angelica Choline teeb edukalt ja andekalt.
Muide, näitleja A. Nesterenko (Vakhtangov) nimetas neid etendusi "tantsuetendusteks".
Mida vaadata
Täna Vakhtangovi teatris on Angelica Holina 4 etendust: "Anna Karenina", "Naiste rannik", "Othello", "Mehed ja naised". Nende žanr on defineeritud kui sõnatu (mitteverbaalne) etendus, s.t. dialoogid ja monoloogid - ei, tegevus edastatakse liikumise ja plastikuga. Loomulikult kõlab muusika, kuid ainult dramaatilised näitlejad “tantsivad”.
Ilmselt on see, miks etendused ei ole määratud ballettidena, vaid muidu näiteks "koreograafilise kompositsiooni" või "tantsu draama" all. Internetist leiate nende esituste üsna suured klipid ja "Naiste rannik" on esitatud peaaegu täisversioonina.
Võrgus on film "Carmen":
See performance balleti teater Angelica Kholinoy (A|CH), kuid Vakhtangovi teatri näitlejad töötavad või täpselt “tantsivad” selles.
"Carmen" ja "Anna Karenina" rullid on määratletud kui intervjuu mängu taustals.t. esitletakse heledamaid fragmente ning näitlejad ja koreograaf väljendavad end:
Nii et see vorm, kui näitlejad "tantsivad" ja siis - nad ütlevad, tundub väga edukas, sest see annab võimaluse palju mõista.
Millised huvitavad asjad olid Angelica Holina ise ja tema näitlejad:
- "etendus peab olema etapi vääriline ... peab olema suur energia sidusus";
- "Kõige olulisem kriteerium on see, kui kunstnik tahab (töötada / tantsida) ja kui ta on hea inimene";
- "Venelased (näitlejad) tunnevad ka, kuid ainult 100 korda suuremad ja sügavamad ja laiemad. See sobib mulle. Nende hinge ulatus ... Vene kunstnikud teavad, mida ma tahan väljendada";
- "on vaja esitada kõik liikumised ja teha need selgeks." Seda ütleb näitleja L. Bechevin, mis tähendab, et esinejad mõistavad koreograafilise põhimõtte tähendust ja sisu ning vaataja seda näeb ja mõistab;
„Te ei saa sundida neid (näitlejaid) tegema seda, mida nad lavastuses ei mõista, mis tähendab, et iga samm peab olema põhjendatud.” See on taas koreograafi sõnad.
Muusika ja ülejäänud kohta
Muusika roll A.Kholinas - suur. Muusika saavutab palju, rõhutab, valib ja seetõttu muusikaline materjal, välja arvatud, et te ei saa seda nimetada kõrgeks klassikaks.
Carmenis on see Bizet-Shchedrin, Anna Kareninas, heledas teatris Schnittke. Othellos on Jadami ja Naiste ranniku muusika Marlene Dietrichi laulud armastusest inglise, saksa, prantsuse ja heebrea keeles.
"Mehed ja naised" - kasutatakse romantiliste klassikaliste ballettide muusikat. Ettekande teema on Armastus ja stsenaariumid, mille kaudu inimesed elavad, mis tähendab, et see on katse rääkida kõrgeimatest tundetest, kasutades muid kui vahendi kunstivahendeid ja võib-olla leida oma teine arusaam.
"Othello" staadiumis saavutatakse täiuslikkus tantsijate arvu ja suurte sümboolsete kujundite abil palli kujul.
"Othello" ja "The Shore ..." viimases etenduses suureneb rahvahulga stseenide roll, nagu koreograaf siseneb maitse.
Ja veel väike, kuid väga soovituslik puudutus: kui Angelica Choline räägib mängust, näitlejatest, püüab ta „Balti” turvasüsteem tahtmatult silma. Aga kuidas see kõik on vastuolus liikumise dünaamikaga, kirgude, tema etenduste emotsioonidega. See on tõesti tõesti - taevas ja maa!
Täna, kui kuuldakse kaasaegset balletti, võime rääkida väga erinevatest ideedest. Ja palju sõltub lavastajast, mängu loojast ja näitlejatest, kellega ta töötab. Ja kui maestro ei võta tema talenti, siis me lihtsalt seisame silmitsi teatri žanris uue nähtusega, mis on selgelt näha koreograaf Angelica Holina näites.
Ja viimane nõuanne: alustage oma tutvust Angelica Holina'ga tema mängust "Carmen" ja siis ainult rõõmust ja rõõmu.
Alexander Bychkov.
Jäta Oma Kommentaar