Muusikainstrument: orel
Muusikariistade maailm on rikas ja mitmekülgne, seega on selle läbimine väga informatiivne ja samas põnev tegevus. Instrumendid erinevad üksteisest vormi, suuruse, seadme ja heli ekstraheerimise meetodi poolest ning on seetõttu jagatud erinevateks perekondadeks: stringid, tuul, löökpillid ja klaviatuur. Igaüks neist perekondadest on omakorda jagatud erinevateks tüüpideks, näiteks viiul, tšello ja topeltbass, mis kuulub keelpingriide kategooriasse, kitarr, mandoliin ja balalaika on nöörid ja küünised. Prantsuse sarv, trompet ja tromboon loetakse messingist instrumentideks, kuid fagott, klarnet ja oboe loetakse puupuhastusvahenditeks. Iga muusikainstrument on ainulaadne ja võtab muusikakultuuris kindla koha, näiteks elund on ilu ja saladuse sümbol. See ei kuulu väga populaarsete instrumentide kategooriasse, sest mitte igaüks ei saa isegi õppida seda mängima, isegi professionaalset muusikut, kuid väärib erilist tähelepanu. Igaüks, kes kunagi kuuleb orelit "live" kontserdisaalis, on elu jaoks muljet avaldav, selle heli paelub ja ei jäta kedagi ükskõikseks. See loob tunde, et muusika valab taevast ja et see on ülalmainitud inimese loomine. Isegi ainulaadse instrumendi väljanägemine tekitab tundamatut rõõmu, seetõttu nimetatakse orelit "muusikariistade kuningaks" põhjusel.
Heli
Elundi heli on võimas emotsionaalselt mõjutav mitmekülgne tekstuur, mis põhjustab rõõmu ja inspiratsiooni. See on hämmastav, alandab kujutlusvõimet ja suudab tuua ekstaasi. Instrumendi helivõimekus on väga suured, elundi vokaalses paletis võib leida väga erinevaid värve, sest orel suudab imiteerida mitte ainult paljude muusikariistade helisid, vaid ka lindude laulmist, puude müra, kaljupalli müristamist, isegi jõulukellide särki.
Orelil on erakordne dünaamiline paindlikkus: on võimalik teostada nii gentlest pianissimo kui ka kurtiv fortissimo. Lisaks on instrumendi heli sagedusala infra- ja ultrahelipiirkondade piires.
Foto:
Huvitavad faktid
- Orel on ainus muusikariist, millel on alaline elamisluba.
- Orgist on orelimuusiku nimi.
- Atlantic City (USA) kontserdisaal on kuulus selle poolest, et selle peamist keha peetakse maailma suurimaks (455 registrit, 7 käsiraamatut, 33112 toru).
- Teine koht kuulub Vanameukeri (Philadelphia USA) kehasse. See kaalub umbes 300 tonni, sellel on 451 registrit, 6 käsiraamatut ja 30067 toru.
- Järgmine suurim orel on St. Stepheni katedraal, mis asub Saksamaal Passaus (229 registrit, 5 käsiraamatut, 17774 toru).
- Kaasaegse oreli eelkäija oli juba meie ajastu esimesel sajandil populaarne keiser Nero valitsemise ajal. Tema pilt on selle aja müntidel.
- Teise maailmasõja ajal nimetati Saksa sõdureid, Nõukogude BM-13 mitmekordselt käivitatud raketisüsteeme, mida tuntakse üldjuhul Katyusha nime all, hirmutava heli tõttu "Stalini oreliks".
- Üks vanimaid osaliselt säilinud isendeid on elund, mille tootmine pärineb 14. sajandist. Vahend on praegu Stockholmi rahvusliku ajaloomuuseumi (Rootsi) näitus.
- 13. sajandil kasutati välitingimustes aktiivselt positiivseid nimesid väikesi elundeid. Väljapaistev režissöör S. Eisenstein oma filmis "Alexander Nevsky" vaenlase laagri tõelisema pildi kohta - Liivi rüütlite laagris kasutas samasugust tööriista, kui teenis massi piiskopina.
- 1822. aastal loodi Filipiinid, Las Piñas, Püha Joosepi kirikus, üksik-tüüpi elund, milles kasutati bambusest valmistatud torusid.
- Praegu on kõige prestiižsemad organistide konkursid: M. юрurlionise nimeline võistlus (Vilnius, Leedu); A.Gedike võistlus (Moskva, Venemaa); võistlus I.S. Baha (Leipzig, Saksamaa); esitajate konkurss Genfis (Šveits); Konkurss nimega M. Tariverdiev (Kaliningrad, Venemaa).
- Venemaa suurim orel asub Kaliningradi katedraalis (90 registrit, 4 käsiraamatut, 6,5 tuhat toru).
Ehitus
Orel on muusikainstrument, mis sisaldab suurt hulka erinevaid detaile, seetõttu on selle konstruktsiooni üksikasjalik kirjeldus üsna keeruline. Keha tehakse alati individuaalselt, sest see sõltub tingimata selle hoone suurusest, kus see on paigaldatud. Seadme kõrgus võib ulatuda 15 meetrini, laius varieerub 10 meetri ulatuses, sügavus on umbes 4 meetrit. Sellise tohutu struktuuri kaal mõõdetakse tonnides.
Sellel on mitte ainult väga suured mõõtmed, vaid ka keeruline struktuur, sealhulgas torud, masin ja keeruline juhtimissüsteem.
Orelis on palju torusid - mitu tuhat. Suurima toru pikkus on üle 10 meetri, väikseim on mitu sentimeetrit. Suurte torude läbimõõt on mõõdetud detsimeetrites ja väike - millimeetrites. Kahe materjaliga torude tootmiseks - puit ja metall (plii, tina ja muude metallide kompleks). Torude kujud on väga erinevad - need on koonus, silinder, topeltkoonus ja teised. Torud on paigutatud ridadesse, mitte ainult vertikaalselt, vaid ka horisontaalselt. Igal real on instrumendi hääl ja seda nimetatakse registriks. Registreerib kehas kümneid ja sadu.
Elundi juhtimissüsteem on esitluslaud, mida nimetatakse muidu oreli juhatuseks. Siin on käsiraamatud - manuaalne klaviatuur, pedaal - jalgade klaviatuur, samuti suur hulk nuppe, hoobasid ja mitmesuguseid juhtlampe.
Klapid asuvad paremal ja vasakul, samuti klaviatuuride kohal, lülitavad seadme registrid sisse ja välja. Kangide arv vastab instrumentiregistrite arvule. Signaalinäidik on määratud iga hoova kohal: see süttib, kui register on sisse lülitatud. Mõnede hoobade funktsioonid kopeeritakse jalgade klaviatuuri kohal asuvate nuppudega.
Ka käsiraamatu kohal on nupud, millel on väga oluline eesmärk - see on organite kontrolli mälu. Tema abiga saab organist enne esitlust programmeerida registrite vahetamise järjekorda. Kui vajutate nuppe, on instrumentide salvestusmehhanismid automaatselt teatud järjekorras.
Manuaalsete klaviatuuride arv - elundi käsiraamatud - varieeruvad kahest kuuest ja need asuvad üksteise kohal. Iga käsiraamatu klahvide arv on 61, mis vastab viiele oktaavile. Iga käsiraamat on seotud konkreetse torude rühmaga ja omab ka oma nime: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, koor.
Jalgade klaviatuuril, mis eraldab väga madalaid helisid, on 32 laialdaselt paiknevat pedaaliklahvi.
Seadme väga oluline komponent on karusnahad, õhk, mida süstitakse võimsate elektriliste ventilaatorite abil.
Rakendus
Tänapäeva keha, nagu ka varasematel aegadel, kasutatakse väga aktiivselt. Seda kasutatakse ka katoliiklike ja protestantlike jumalateenistuste saatel. Sageli on elundite kogudused omamoodi "kaunistatud" kontserdisaalid, kus kontserte peetakse mitte ainult orelimuusika, vaid ka kammer- ja sümfoonilise muusika jaoks. Lisaks luuakse elundid suurte kontserdisaalide juurde, kus neid kasutatakse mitte ainult soolo, vaid ka kaasasolevate instrumentidena, elund kõlab ka kammeransambliga, vokaalidega, koori ja sümfooniaorkestriga, näiteks on oreliosad kaasatud selliste suurepäraste tööde hulka nagu " A. Scriabini luuletus Ecstasy ja Prometheus, C. Saint-Saeni 3. sümfoonia. Orel kõlab ka programmi sümfoonias "Manfred". P.I.Tchaikovsky. Väärib märkimist, et kuigi elundit ei kasutata sageli, kasutatakse selliseid ooperitulemusi nagu Faust by S. Gounod, Sadko, N.A. Rimsky-Korsakov, Othello, D. Verdi, Orleansky Maiden, P.I. Tšaikovski.
Oluline on märkida, et oreli muusika on väga andekate heliloojate teoste vilja, kellest 16. sajandil: A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; 17. sajandil: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; 18. sajandil V. A. Mozart, D. Zipoli, G.F. Handel, V.Lubeck, I. Krebs; 19. sajandil M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky , O. Yanchenko.
Kuulsad esinejad
Alates selle välimuse algusest tõmbas orel palju tähelepanu. Muusika mängimine instrumendil ei olnud alati kerge ülesanne, mistõttu ainult tõeliselt andekad muusikud võiksid olla tõelised virtuoosid, ja lisaks, paljud neist tegid orelile muusikat. Mineviku esinejate hulgas on sellised kuulsad muusikud nagu A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger ja Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Praegu on palju andekaid orkestoreid, neid on võimatu loetleda, kuid siin on mõned neist: T. Trotter (Suurbritannia), G. Martin (Kanada), H. Inoue (Jaapan), L. Rogg (Šveits), F. Lefebvre (Prantsusmaa), A. Fiseysky (Venemaa), D. Briggs (USA), U. Marshall, (Ühendkuningriik), P. Planiavsky, (Austria), U. Benig (Saksamaa), D. Gettshe, (Vatikan) ), A. Uibo, (Eesti), G. Edenstam, (Rootsi).
Elundi ajalugu
Keha ainulaadne ajalugu algab väga vanadel aegadel ja on aastatuhandeid. Kunstiajaloolased eeldavad, et oreli esivanemad on kolm iidset vahendit. Esialgu on tegemist Pan-flöödiga, mis koosneb mitmest erineva pikkusega pillirullist, mis on üksteise külge kinnitatud, millest igaüks annab ainult ühe heli. Teine instrument oli Babüloonia torupill, kus heli loomiseks kasutati karusnahakambrit. Ja elundi kolmandat eellast peetakse hiina shengiks - tuulikuks, mille vibreerivad pillid on sisestatud resonaatori korpuse külge kinnitatud bambusestorudesse.
Panuse flöödiga mängivad muusikud unistasid, et sellel on laiem valik, mille jaoks nad lisasid mitmeid heli-torusid. Vahend oli väga suur ja mängimine oli üsna ebamugav. Kunagi nägi kuulsa iidse kreeka mehaanik Kteziby, kes elas eKr. Sajandil, kahetsusväärset flutisti, kellel oli raskusi raskete vahenditega. Leiutaja leidis, kuidas muuta muusik lihtsamaks instrumendi teostamine ja selle kohandamine õhuvarustuse fooliumile, esimene kolbpump ja seejärel kaks. Tulevikus parandas Ktesiby õhuvoolu ühtlasemat varustamist ja seeläbi sujuvamat teadusteadust, parandas oma leiutist, kinnitades ehitisele reservuaari, mis paiknes suures vees sisalduvas mahutis. See hüdrauliline ajakirjandus hõlbustas muusiku tööd, kuna ta vabastas ta õhust õhu sissevoolu, kuid nõudis veel kahte inimest, kes pidid pumbad pumbata. Ja nii, et õhk ei läinud kõikidesse torudesse, vaid sellesse, mis pidi hetkel helisema, kohandas leiutaja torudele spetsiaalsed ventiilid. Muusiku ülesandeks oli nende avamine ja sulgemine õigel ajal ja kindlas järjekorras. Ktezibiy nimetas oma leiutist hüdravloks, see tähendab, et "vesi flööt", kuid inimesed hakkasid seda nimetama lihtsalt "oreliks", mis tõlgiti kreeka keelest "instrument". See, mida muusik unistas, oli saavutatud, hüdraulikaõli ulatus on oluliselt laienenud: sellele lisati suur hulk erineva suurusega torusid. Lisaks omandas orel polüfoonia funktsiooni, see tähendab, et erinevalt oma eelkäijast Flute Pan-st võivad nad samaaegselt esitada mitmeid helisid. Selle aja orelil oli terav ja tugev heli, nii et seda kasutati tõhusalt avalikel näidenditel: gladiaatorite lahingud, sõjavankerite võistlused ja muud sarnased etendused.
Vahepeal jätkasid muusikalised meistrid tööd, mis on muutumas üha populaarsemaks. Varase kristluse ajal asendati Ktezibiya hüdrauliline disain karusnahkadega ja seejärel kogu karusnahkade süsteemiga, mis parandas oluliselt instrumendi helikvaliteeti. Torude suurus ja arv suurenesid oluliselt. 4. sajandi alguses olid elundid juba suured. Kõige intensiivsema arenguga riigid olid Prantsusmaa, Itaalia, Saksamaa ja Hispaania. Kuid näiteks 5. sajandil kasutati enamikus Hispaania templites paigaldatud tööriistu ainult suurte jumalateenistuste ajal. Muutused toimusid VI sajandil, nimelt 666. aastal, mil paavsti Vitali erijärjekorras muutus elundite heli katoliku kiriku jumalateenistuse lahutamatuks osaks. Lisaks oli tööriist mitmesuguste keiserlike tseremooniate kohustuslik atribuut.
Elundi paranemine jätkus kogu aeg. Seadme suurus ja akustilised võimalused kasvasid väga intensiivselt. Torude arv, mis mitmesuguste värvitoonide jaoks tehti nii metallist kui ka puidust, on jõudnud mitme sajani. Kehad omandasid tohutu suuruse ja hakkasid ehitama templite seintesse. Bütsantsi meistrite tehtud kehasid peeti selle aja parimaks vahendiks, 9. sajandil kolisid nende tootmise keskused Itaaliasse ja hiljem omandasid Saksa meistrid selle keerulise kunsti. XI sajand iseloomustab tööriista arendamise järgmist etappi. Ehitati organid, mis erinevad kuju ja suuruse poolest - tõelised kunstiteosed. Wizards jätkas tööriista moderniseerimist, näiteks spetsiaalne tabel klaviatuuridega, mida nimetatakse käsiraamatuteks. Sellise vahendi täitmine ei olnud siiski kerge ülesanne. Võtmed olid suured, nende pikkus võib olla kuni 30 cm ja laius -10 cm, muusik ei puudutanud klaviatuuri sõrmedega, vaid oma rusikate või põlvedega.
XIII sajand - uus etapp tööriista arendamisel. Seal olid väikesed kaasaskantavad elundid, mida nimetatakse kaasaskantavaks ja positiivseks. Nad said kiiresti populaarsust, kuna nad olid kohandatud matkamistingimustele ja olid sõjaliste operatsioonide kohustuslikud osalejad. Need olid väikese arvu torudega kompaktsed tööriistad, üks võtmerida ja karvkamber õhu puhumiseks.
XIV-XV sajandil muutub keha veelgi populaarsemaks ja areneb intensiivselt. Klaviatuur jalgadele ja suur hulk hoobasid, mis muudavad hääli ja registreid. Oreli võimsus kasvas: see võib imiteerida erinevate muusikariistade heli ja isegi lindude laulmist. Aga mis kõige tähtsam, vähendati võtme suurusi, mis viis organistide esitusvõimete laienemisele.
XVI-XVII sajandil muutub keha veelgi keerulisemaks vahendiks. Tema klaviatuur erinevatel instrumentidel võib varieeruda kahest kuni seitsmele käsiraamatule, millest igaüks sisaldas kuni viie oktaavi vahemikku ja spetsiaalne konsool oli mõeldud muusika hiiglase juhtimiseks. Sel ajal töötasid instrumendi heaks sellised imelised heliloojad nagu D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel.
18. sajandit peetakse „ameti kuldajaks”. Seadme ehitus ja jõudlus jõudsid enneolematu õitsenguni. Sel perioodil ehitatud organitel oli suurepärane heli ja läbipaistvus. Ja selle instrumendi ülevus püstitati geenius I.S. Baha.
XIX sajandit iseloomustasid ka elundite ehitamise uuenduslikud uuringud. Andekas Prantsuse meister Aristide Kawaye-Kohl kujundas konstruktiivsete edusammude tulemusena instrumenti, mis oli tugevam ja tugevam ning millel olid ka uued timbrid. Sellised organid muutusid hiljem sümfooniliseks.
19. ja 20. sajandi alguses hakati elundeid varustama erinevate elektriliste ja siis elektrooniliste seadmetega.
Orel ei ole juhuslikult "muusika kuningas", see on alati olnud kõige ambitsioonikam ja salapärane muusikainstrument. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.
Jäta Oma Kommentaar