Viola: huvitavad faktid, videod, ajalugu, fotod, kuulata

Muusikariist: Viola

Vaikne, õrn heli ja poeetilise nimega keelpingriistade vana perekond - vioola ... Nad olid renessansis laialt levinud: koos kiriku teenustega rõõmustas aristokraatlike perede rafineeritud kuulmine ja kõlas kõikidel riigipühadel ja festivalidel.

Väliselt on viiulid väga sarnased tänapäeva viiuligrupiga, mis on meile hästi teada. Ja see on loomulik, sest tööriistad on omavahel seotud. Kuid nende "perekonna" vahelist "suhet" ei saa vaevalt nimetada. Oli aeg, mil vioole peeti ilmaliku ühiskonna vääriliseks peeneks muusikainstrumendiks ja viiulid - ebaviisakad ja ebakindlad "rivaalid" tänavatelt. Hiljem lõpetas viiulite pehme ja vaigistunud müra tundliku kuulaja tegemise ning ta eelistas suurepäraseid ja mahlakaid viiulihelinaid. Nii ei viida viiul mitte ainult sugulasi lavastusest välja, vaid saatis nad ka sajandiks unustusse.

Heli

Ajalooliste kuulmise ekstaasi jaoks loodud Violal oli ebatavaliselt õrn, sametine ja pehme heli. Tema püsiv ja selge hääl, millel oli kerge vibrato, oli vahendi, selle vööri ja keelpillide disaini omaduste tulemus. Lisaks peamistele paigaldati vioolale terve resonantssüsteemide süsteem, mille vibratsioon tekitas ilusa ja õrna heli. Stringid ei olnud väga tihedad ja pidevalt nõudsid sagedast häälestamist.

Oluliseks väljendusviisiks vioolas on võime mängida parimat heli nüansse. Dünaamilisest laadist instrumenti muusika oli joondatud, ilma heli ülekoormamiseta.

Lugu Viola laenatud luudilt, mis häälestus quartsesse, kuid keset kolmandikku keskel: re, sool, tee, mi, la, re.

Foto:

Huvitavad faktid:

• Inglismaa julm ja türanniline kuningas Henry VIII oli väga andekas ja haritud. Olles suurepärane muusikaõpilane, oli ta väga vennaga mänginud. Selle instrumendi kuninga kogumine surma ajal oli 19 imelist isendit.
• Prantsuse "Päikesekuningas" Louis XIV - suurte kunstitehnikute suur tunnistaja oli väga muusikaline. Ta oskas oskuslikult mängida mitut muusikariista, sealhulgas vioola. Louis XIV vioolakogu koosnes 24 instrumendist.
• Ungari prints Esterhazy, kes teenis suure Austria helilooja Joseph Haydni teenistuses, oli baritoni gamba mängimise eest. Tööriist, mis ei ole palju levitanud. Baritoni gamba mäletatakse ainult sellepärast, et helilooja kirjutas 126 tööd, et teda printsile meeldiks.
• Uute tüüpi instrumentaalansamblite jaoks sobiva erineva suurusega vioolide perekonna loomise algataja oli Isabella d'Este - Margrave Mantua abikaasa, keda tuntakse tuntud kunstnike suure kunsti- ja patroonitöötajana. Seda nimetatakse "Prima donna Renaissance", mida peeti üheks Itaalia renessansi kuulsamaks naiseks. Isabella kogus ka pilte, kus tööriista esitleb allegooria, mis vihjab heale temperamentile ja neoplatoonilistele ideedele ilu kohta.

• Üks parimaid käsitöölisi, kes tegi vioole, oli inglane John Rose. Tema instrumente ei erinenud mitte ainult nende kogenud heli, vaid ka nende elegantne vorm. Elegantselt kaunistatud kaunistused tekile, vioolid peegeldasid instrumentide omanike aristokraatlikku staatust. Instrumentide ülaosad on tavaliselt kaunistatud keerukate nikerdatud loomade või inimestega. Sellised vahendid on väga hinnatud.
• 18. sajandi kuulus inglise maalikunstnik Thomas Gainsborough oli unistus - vaikses külas pensionile jääma ja vioola mängima. See soov ja suur armastus instrumendi vastu sai teada kirjavahetusest oma lähedase sõbra - helilooja ja professionaalse mängur Karl Friedrich Abeliga, kes suure Saksa luuletaja I. Goethe sõnul oli gamba viimane virtuoos.

• Suur inglise luuletaja ja näitekirjanik William Shakespeare mainib väga sageli oma mängudes esinevat rikkumist, sealhulgas sellist komöödiat nagu "Kaheteistkümnes öö".
• Vintage vioola võib näha muusikariistade ajalooliste muuseumide kogudes. Venemaal on see Peterburi Sheremetyevsky palee muusikainstrumentide muuseum ja muusikakultuuri muuseum M. Glinka Moskvas. Siiski peetakse kõige mitmekesisemat kollektsiooni New Yorgi metropoli muuseumis.
• 18. sajandil Prantsusmaal, kui viiuligrupi instrumendid hakkasid viiulid asendama, kirjutati traktaat “Bassilola kaitseks tšello rikkumistest ja rikkumistest”.
• Tänapäeval on paljud autentse renessanss- ja barokkmuusika fännid sõltuvuses viiuldatud muusikast ja osalevad aktiivselt kontserdidel, mis tavaliselt toimuvad väikestes saalides ja kirikutes, mis sobivad kõige paremini nende instrumentide heli. Praegu on palju ühiskondi, kes on huvitunud. Üks neist on Viola da Gamba rahvusvaheline ühing.
• Paolo Pandolfo, itaalia muusik, dirigent ja iidse Euroopa muusika esineja, helilooja ja improviseerija, on meie aja parim mängija.
• Nõukogude vokaalikooli asutaja, kuulus solist ja õpetaja Vadim Vasilievich Borisovskiy andis hindamatu panuse autentse muusika taastamisse. Olles iseseisvalt õppinud viola d'amouri mängima, andis ta kontserte, kus ta tegi instrumentile originaalteoseid. 1937. aastal valmistati Saksamaal ette viola d'amore teoste kataloog, mille koostas V. Borisovskiy koos Saksamaalt pärit muusiku V. Albtmaniga.

Viola da gamba disain

Varased mängusambad olid erineva kuju ja suurusega ning alles 16. sajandil muutusid nad standardsemaks, meenutades väljapoole tänapäeva tšello. Mõõtevahendites on siiski palju erinevusi, näiteks on gamba lamedal, mitte kõverdatud alumisel korrusel, rohkem kaldus õlgadel, laiade kestadega ja resonaatori aukudega tähega “C”. Vioola keha, mille pikkus varieerub 65 kuni 72 cm, on märkimisväärselt lühendatud stringide pikkuse suhtes, mille arv võib olla viis kuni seitse. Gambal (käsitöölised leiutas keerulise trikki) oli tavaline soolestiku stringi all metallist pingeline: neid ei mängitud, kuid nad kõlasid ülemise stringi vibratsioonist, muutes vioola heli eriti pehmeks, soojaks, põnevaks ja mesmeriseerivaks - inimese hääle lähedale. Laia kaela juures asusid liikuvad õhuliinid. Vibul oli kaarjas kuju ja hoidis palm üles. Esineja mängimise ajal võis sõrmega reguleerida juuste pingeid.

Sordid

Viola suurtel perekondadel oli palju erinevaid instrumente, mis erinevad suuruse, stringide arvu, müra, proportsioonide, ehitamise ja registreerimise poolest. Nad jagati bassiks, tenoriks, alto-ks ja sopraniks. Teatud tüüpi viulad olid soolo-instrumentidena väga nõudlikud, teised ei olnud muusikasõprade seas eriti populaarsed ja neid kasutati ainult ansamblitena.

Koos gambaga oli viola d'amore (või d'amur) perekonna kõige populaarsem instrument, mis itaalia keeles tähendab armastuse vioolat. Ja ta vaatas vastupidi - tavalise ümmarguse pea asemel oli Cupid pea silmadega kinni. Kuid see instrument ei saanud sellist tunnustust jumalale trükitud jumala tõttu. Hector Berlioz kirjutas oma suure traktaatiga kaasaegse instrumendi ja orkestri kohta: „Viola d'amouri heli on nõrk ja õrn, seal on midagi taevalikku, nii vioolast kui ka viiulilt pärit vibu. See on eriti sobiv muusika voolamiseks, unenäoliseks meloodiad, entusiastlike ja religioossete tundete väljendused ... Tõepoolest, oleks väga kurb kaotada see vääris instrument ... "

Koos viola d'amore ja gambaga tahaksin esile tõsta järgmisi instrumente, mis olid austusväärsed ja eriti nõudlikud muusikaõpilaste seas:

• Bastard - oli ka struktuur, kuid oli veidi suurem kui gamba suurus. Eriti populaarne oli Inglismaal.
• Jah, bardone - baritoni viool, millel on mõnevõrra tuim heli. Lisaks 6-7 põhijoonele oli 15 metallist resonaatorit. See oli võimalik mängida mitte ainult vibu, vaid ka pizzicato.
• Pomposa on viiekandiline instrument, mis on veidi suurem kui alto, mis on tehtud I.S. Bach, kes kutsus teda piccolo tšello.
• Pardius - väikseim vioola, viiuli suurus. See oli väga populaarne prantsuse naiste muusikaõpilaste seas.
• Inglise violetne - struktuur ja heli on väga sarnased viola d'amore'iga.

Rakendus

Oma populaarsuse seisukohast võib gamba ilmselt vaid klavessiiniga vaidlustada. Violat armastati kõikjal: kuninglikest paleedest kuni tavakodanike majani. Tema suurepärane hääl kõlas üllas majades, kiriku teenistustes ja riigipühadel. Instrumenti kasutati laialdaselt nii solistina kui ka ansamblites ja orkestrites. Võttes arvesse suurt nõudlust gambi järele, lõid heliloojad oma erinevate kammerteoste jaoks: canzone, madrigals, sviidid, richercar. Autorite seas on sellised meistrid nagu G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Kuid kõige olulisem panus gambi repertuaari rikastamisse oli tuntud esinejate-heliloojate C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

Esinejad

Gamba oli eriliselt tunnustatud 16. ja 17. sajandil ning selle tulemusena oli sellel ajal instrumentaalis esinemise õitsemise tipp. Esinesid mitmed andekad virtuoosimängijad, kelle hulgas soovisin esile tõsta D. Ortizit, A. Mogarit, Que de Ervelois'd, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre ja K. Abel. 18. sajandi lõpuks hakkas gamba populaarsus järsult langema ja unustama.

Enam kui sada aastat on möödunud ja viola da gamba ilmus 20. sajandi alguses kontserdilavale tänu entusiastide ja autentsete muusikute pingutustele. Mõõtmatu väärtus instrumentide tagastamisel kuulub H. Deberainerale, kes 1905. aastal gamba juures debüteeris C. Abeli ​​sonateid. Inglismaal, Saksamaal, Prantsusmaal hakkasid kontsertide staadiumis ilmuma soolo-mängurid ja erinevad viiulite ansamblid. Praegu on teada selliste esinejate nimed nagu Vittoria Gielmi (Itaalia), Paolo Pandolfo (Itaalia), Hille Perl (Saksamaa), Jordi Savall (Hispaania), Ameli Sheman (Prantsusmaa), Vladimir Volkov (Venemaa).

Töötab:

I.S. Bach - Sonata viola da gamba ja klavessiinile G-s (kuula)

G.F. Telemann - kontsert vioolale, salvesti ja orkestrile (kuula)

Ajalugu

Viola perekonna instrumendid alustavad oma ajalugu alguses keskajal, renessansis. Sel ajal laienes oluliselt muusikariistade koosseis. Millised instrumendid vioolale eelnesid, ei ole kindel, ehkki tema esivanem oli araabia keelpilliga rebeck, mis arenes ja õitses Lääne-Euroopa riikides või Hispaania keelpilliga instrumendi vihuela. Hiljem hakkas ta mängima vööri, mis on võimalik ja viinud uue muusikariista arengusse.

15. sajandi lõpus valiti Vatikani juhiks Kataloonia Borgia dünastia esindaja, paavst Aleksander VI. Need sündmused tõid kaasa Hispaania kultuuri kasvu Itaalia pealinnas - Roomas ja sellest tulenevalt ka Hispaania muusikute sissevoolus ning nendega koos nende instrumentidega. Itaalias muutis muusikainstrumentide valmistamise kapten Lituer umbes 1600 ümber Hispaania vihuela, jättes eelmise süsteemi, andis talle veidi teistsuguse vormi. Meister tegi instrumendi sobivaks mitte ainult saatmiseks, vaid ka sooloetenduseks. Selles vormis eksisteeris vioola, kui seda vahendit hakati nimetama, järgmise kahe saja aasta jooksul.

Viola oli esialgu üsna suur, nii et ta mängis ainult istudes, püsti ja hoides põlvi või klõpsates puusale. Seega on instrumendi nimi - viola da gamba (jalg). Varsti ilmuvad väiksemad vioolid ja mängurežiim on vastavalt muutunud, kuna instrument asub õla juures. Selliseid vioole tuntakse viola da braccio nime all, nimelt taltsutavatena. Juba 16. sajandi alguses tehti instrumente terviklikes rühmades: allahindlus, alto, tenor ja bass. Alguses kasutati selliseid ansambleid saatjana ja alles hakkasid nad mängima instrumentaalmuusikat.

Viola koos oma üllas ja õrna heliga sai Euroopa riikides, eriti Inglismaal ja Prantsusmaal kiiresti populaarseks. Prantsuse hakkasid rakendama uut tehnoloogiat hõbedase traadiga catgut stringide keeramiseks, et suurendada gamba heli ja instrument laiendas valikut seitsmenda bassikõne lisamisega.

Gamba jaoks lõid heliloojate suurepärase austaja huvides heliloojate arvukalt muusikateoseid. Seal oli palju professionaalseid muusikuid, virtuoosid, mis esinevad gambal.

17. sajandi alguses, kui viiulipere instrumendid hakkasid Euroopas eelisseisundisse asuma, leidsid vioolid oma tõelise varjupaiga Inglismaal. Seal oli igas muusikute perekonnas eri suurusega instrumente. Ingliskeelsed heliloojad koosnesid väga rikkalikust muusikast eriti rikkaliku perekonna instrumentide jaoks. Masters lõi parimad vahendid. 18. sajandi keskpaigaks hakkas aga vioolalaste muusikahuviliste huvid järsult langema. Seda ei kasutanud enam professionaalsed muusikud, ja järk-järgult unustati instrument sada aastat. Alles eelmise sajandi alguses hakkas huvi vioola vastu taas kasvama ja ta ilmus taas kontserdi etapis.

Tänapäeval on viola populaarsus märkimisväärselt suurenenud: klassiruumid, mis avanevad talveaedades üle maailma, solistid ja ansamblid esitlevad iidset muusikat ning heliloojaid huvitab instrumendi ajastus ja väljendusvõime. Nüüd ei ole keegi püüdnud parandada autentset dokumenti, vaid lihtsalt uurida selle omadusi, sest tõde on see, et iga instrumendi puhul on selle aeg ja koht üheselt määratletud.