Francis Poulenc

„Tema muusika on nii aus, et ta kohe saavutab oma eesmärgi,“ ütlesid kaasaegse muusika ajaloos paremini tuntud prantsuse helilooja Francis Poulenci kui kuulsa ühingu „Six” liikmena. Noorim osaleja, kellel oli otsene ja originaalne talent, kellel oli uskumatu võlu, headus, siirus ja peen huumorimeel, sai ta sellist austust ja austust, et paljud loovisikud otsisid temaga sõprust. Helilooja, kes imendub kõige paremini mitte ainult klassikalisest, vaid ka kaasaegsest muusikast, mitmekülgne töö koos loomuliku meloodilise kingituse lummava jõuga, kindlustas Francis Poulenci muusika pika aja vältel, mitte ainult Prantsusmaal, vaid kogu maailmas.

Lugege Francis Poulenci lühikest elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta meie lehel.

Poulenci lühike elulugu

Francis Jean Marcel - see nimi anti 7. detsembril 1899 Pariisi kesklinnas sündinud poegale rikkaliku prantsuse tootja Emile Poulenci perekonnas. Laps kasvas üles kunsti suure austuse õhkkonnas. Tema ema, kelle nimi oli Jeannie, oli suurepärane klaverikunstnik ja püüdis oma lastele muusika maitset ja armastust sisendada. Majad esinesid sageli suurte klassikateoste järgi: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert ja Grieg. Lisaks oli tulevase helilooja kujunemisele märkimisväärne mõju teatrile, mida vähe Francis hakkas osalema alates seitsmest vanusest. Poiss sai Opera Comicsi etendustest üsna erksad muljed.

Francis alustas muusikaharidust kaheksa-aastaselt ja klaverit mängides andis talle suur rõõmu, ta veetis oma instrumendi iga vaba minuti. Noor muusik eelistas lugeda uusi teoseid lehelt, kuid varsti tahtis ta proovida midagi ise kirjutada. Poulenci elulugu näitas, et 1910. aastal sundis Francise perekond üleujutuste tõttu Pariisi ajutiselt lahkuma ja Fontainebleau juurde kolima. Seal oli noor muusik, kes oli teadlik uutest töödest, mida on omandanud F. Schuberti „talvisel teel” (vokaaltsükkel), mis mängis olulist rolli Francise otsustamisel muusikuks.

Kuid noore mehe soovid ei langenud kokku tema isa kavatsustega, kes identifitseerisid noormehe Pariisi parimate lütseumide saamiseks bakalaureusekraadi saamiseks. Suure raskusega poiss õppis koolitust, sest ta ei näidanud suurt huvi koolis õpetatavate õppeainete vastu, kuid ta veetis iga vaba aja klaveril ja 16-aastaselt seadis end lõpuks eesmärgiks: pühendada kogu oma elu muusikale. Esialgu oli Poulenc väga õnnelik: silmapaistev pianistide virtuoos Ricardo Vinyes nõustus temaga, kellel oli suur mõju tulevase helilooja arengule. Õpetaja ei arendanud mitte ainult oma õpilase meisterlikkust, vaid aitas ka oma kompositsioonilistes ettevõtetes ning tutvustas ka Eric Sati ja Georges Orik, kes hiljem sai Francise väga lähedasteks sõpradeks.

Põletatud noored ja loomingulise tee algus

1914. aasta suvel algas Esimene maailmasõda. Esikülg pidi pidevalt täiendama uusi vägesid, seitseteistkümne-aastane Poulenc, kes oli mobiliseeritud 1916. aastal, ei pääse sõjalisest saatusest. Kõigepealt jäi ta Pariisi, siis lähetati ta Vincennese lähedusse lennuki vastase ühendi juurde, mis hiljem viidi üle Saint-Martini saarele. Isegi siin Francis, kes ei unustanud oma lemmikaktiivsust, leidis vana klaverit, mis aitas tal koostada pidevaid liikumisi, sonata neljas käes ja veidi hiljem, kolm pastorals.

Samal ajal algab baritooni Negro Rhapsody, mis esmakordselt edukalt 1917. aasta lõpus, ilmumine. Ja järgmisel päeval pärast esietendust kõneles kogu muusikaline Pariis uudse, andekas noore helilooja. 1919. aasta suvest kuni 1921. aasta sügiseni teenis Poulenc lennundusministeeriumis, mis asus pealinnas. Pariisis viibis ta aktiivselt kontsertidel, kus kõlasid E. Sote'i toetatud noorte heliloojate teosed, mis muutusid selle aja kultuurikeskkonnas ebatavaliselt populaarseks. Pärast ühte neist kontsertidest kuulutati välja kuulsa “kuue” sünd, mis sisaldas Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik ja Francis Poulenc. Seda seost hakati mõistma iseseisva esteetilise kogukonnana, mis kujutab endast uut moesidendust. Aastatel 1920 oli Poulenci aktiivne komponeerimine kolmevärvilise sviidi ja viie eksprompti autor ning 1921. aastal kirjutas ta kümme klaverimängu "Kõnni" ja komöödia-buff "Arusaamatu gendar".

Samal ajal otsustab Francis pärast sõjaväe demobiliseerimist tõsiselt tegeleda harmoonia ja vastupunkti teoreetiliste teadmiste parandamisega, mille eest ta pöördub Pariisi parima laulja Charles Köckleni poole, kelle õppetunnid aitasid oluliselt kaasa helilooja oskuste poleerimisele Poulencis.

1923. aastal saab helilooja tellimuse teatrikunstilt S.P. Dyagilev trupi "Russian Seasons" jaoks, et kirjutada ballett "Lani", mille muusika juba selgelt pälvis Poulenci loomingulise isiksuse ja stiili. Etenduse esietendus toimus edukalt Monte Carlo's 1924. aasta jaanuari alguses ja peaaegu kuus kuud hiljem Pariisis. Ligikaudu sama helilooja loominguperioodi jooksul kuuluvad "Laulud" XVI sajandi prantsuse luuletaja Pierre de Ronsardi luuletustele, "Happy Songs" XVII sajandi anonüümsete autorite luuletustele, "Trio klaverile, Oboule ja fagotile", "Pastoral", "Kaks klaverirelletti" "," Klavessiin "ja" maaelu "kontserdid, mis on kirjutatud kuulsale klavessiinimängijale Wanda Landovskile." Poulenci balletist "Püha hommikust" ja ilmalikku kantatat "The Ball Masquerade" tulevad pisut hiljem Poulenci pliiatsist välja luuletaja Anna De Noy tellimusel.

Sõda uuesti

1930ndate aastate keskel, kui fašistlik oht rippus üle Euroopa, lõid Prantsusmaal fašismivastased võitlejad populaarse frondi ja progressiivne kunstiline intelligents ühendati populaarseks muusikaliseks föderatsiooniks. Francis Poulenc ei ühinenud ühegi parteiga, kuid selle ajastu helilooja teosed, nagu "Põud", Kontsert orelile, "Litany mustale Rocamadour Notre-Dame'ile" ja "Mass", on täis erilist draamat, mis algas 1939. aasta sügisel Inglismaal ja Prantsusmaal, vastuseks Hitleri vägede rünnakule Poolale, kuulutati Saksamaale sõda, mistõttu Francis Poulenc koostati taas armeesse, kus ta teenis kuni 1940. aasta juunini, kuni kuulutati välja vaenlane, mille all sakslased okupeerisid kogu Prantsusmaa. enne sügist jäi ta koos oma sugulastega Bordeauxisse, töötades seal uutel töödel: tšello sonatat ja laste klaveritükke "Babar'i elevandi lugu". Oktoobris naasis ta oma maamajas Noisay linnas ja võttis üheosalise balleti "Näitlikud loomad" Krundi aluseks oli Jean La Fontaine lugu, mis esines 1942. aasta augustis Pariisi rahvusooperi teatris.

1943. aasta suvel, pärast palverännakut keskaegse Rocamadouri pühamu juurde, asus Poulenc elama Beaulieu-sur-Dordogne'i linna, kus ta sai idee kirjutada protest režiimile, kantata inimese näole, seejärel avaldas selle ebaseaduslikult, esitades selle prantsuse keeles kingitus Saksa sissetungijate vabastamise päevale. 1944. aasta kevadel läks helilooja tagasi oma maja Noisay'le, kus ta alustas tööd ooperi-Breast Tiresiaga Prantsuse avangardi luuletaja Guillaume Apollinaire piiramatult rõõmsameelses töös. Ooper oli lavastatud koomiline ooperi teatris 1945. aastal, kuid esietendus toimus alles kaks aastat hiljem. Poulenci loominguline tegevus 40-ndate keskpaigast ei ole vähenenud, üks tükk teise järel ilmub tema pliiatsist, nende hulgas: vokaaltsükkel "Calligrams" (G. Apollinaire'i salmid) ja koori a cappella "Nelja vähe palve Assisi Francisele" töö .

Reisimine USAs

Poulenci elulugu ütleb, et 1948. aasta sügisel läks Francis koos vokaalsete baritonide Pierre Bernackiga esmakordselt läbi Ameerika Ühendriikide kontserdi, kus Poulenci muusikat mängiti sageli ja seetõttu oli see üsna populaarne. Ekskursioon kestis kaks kuud, hõlmates paljusid riigi linnu. Helilooja oli õnnestunud esineda kuulsas Carnegie Hallis New Yorgis, kus ta ja tema Bostoni sümfooniaorkester esitasid oma maaelu kontserdi. Reis Ameerikasse jätkas Poulenokiga palju muljeid. Ta kohtus Vanda Landovski, tema noorte sõbra, kes kohtus ja kuulas silmapaistva pianisti Vladimir Horowitzi mängu, rääkis Igor Stravinskykes oli täiuslik geenius. Pöördudes Pariisi 1949. aasta jaanuaris, hakkas helilooja kohe klaverikontserdi koostamiseks, mida ta sai Boston Sümfooniaorkestri direktoraadilt. Selle töö esietendus toimus Bostonis 1950. aasta alguses Ameerika Ühendriikide korduvate ekskursioonide ajal.

Loomingulise tee viimane etapp

Viiekümnendatel aastatel kaotab Poulenc oma parimad sõbrad ükshaaval, seetõttu muutub tema loominguline suund oluliselt: helilooja hõivab filosoofilisi mõtteid ja inimlikke kogemusi. Selle näiteks on töö "Stabat mater", mida Francis pühendas oma sõbra mälestusele - andekale kunstnikule Christian Berarile. 1953. aastal alustas Poulenc pärast teist ringi Ameerika Ühendriikides, Kanadas ja seejärel Itaalias tööd ooperiga "Karmeliitide dialoogid", mis põhines prantsuse kirjaniku Georges Bernanose nimelisel tööl. Etenduse suure triumfiga esietendus toimus Milano La Scala teatris 1957. aasta jaanuari lõpus. Oma elu viimastel aastatel jätkab Francis ka intensiivset tööd. Selle perioodi kõige olulisemad teosed on mono-ooper „Inimene hääl”, mis on kirjutatud pärast Jeanne Caquto mängu, suurepärane töö, milles helilooja realistlikult näitas kogu inimtunde tragöödiat. 1963. aasta alguses, pärast koju naasmist, kutsus Francis oma teise sõprade juurde ja ütles, et ta ei saa nendega kohtuda, sest ta oli natuke halb. See juhtus 30. jaanuari hommikul ja helilooja ei muutunud samaks pärastlõunal, tema süda katkes.

Huvitavad faktid Francis Poulencist

• Tema esimene muusikariist - väike mänguasja klaver - Francis sai kingitusena kaheaastaselt. Ikka veel väga hästi kõnelemata, kutsus poiss teda "mu enne, mina", pani välja kaupluste värvikad reklaamibrošüürid ja selgitasid kõigile, et need on märkmed, millele ta mängib.
• Francise ema, olles hea pianist, hakkas järk-järgult nelja-aastase lapsega muusikat õppima. Lapse erilisi võimeid ei olnud võimalik nimetada, kuid viie aasta vanuses võis ta juba mõnda instrumendiga mängida.

• Tuginedes suurte heliloojate töödele, kes pidevalt kõlasid oma ema Francise esituses, tundis poiss V.A. muusikat kuulates erilisi tundeid. Mozart ja need lapsepõlvest saadud muljed püsisid Poulencil eluks.
• Poulenc kohtus juhuslikult Darius Millau'ga ühel päeval noorte vanemate juures puhkusel suvekodus Pariisi lähedal. Francis küsis sel ajal autograafi kuulsalt heliloojalt, kuid keelduti. Paar aastat hiljem said nad headeks sõpradeks ja kuulsate loominguliste ühenduste "Six" liikmeteks.
• Poulenci eluloo põhjal saame teada, et helilooja ei õppinud muus muusikalises õppeasutuses. Kogu tema haridus koosnes eraviisilistest õppetundidest, mida ta klaveril võttis, ja seejärel kompositsioonist.
• Kaheksateistkümneaastase Poulenci kirjutatud Negro Rhapsody on edukalt teostatud ühel loomingulise intelligentsi õhtul. Inspireerituna avalikust tunnustamisest otsustas Francis tõsiselt tegeleda praktikaga. Teoreetiliste teadmiste täiendamiseks pöördus ta kuulsa helilooja ja dirigendi Paul Antuau Vidali poole. Vidal, vaadates Negro Rhapsody esimest baari, oli väga nördinud, neetud noormees ja sõitis ära.

• 1922. aastal pidi Poulenc Ameerika tuttava taotlusel kirjutama Harvardi ülikooli õpilastele kooriteose. Helilooja võttis rõõmuga vastu tellimuse, hoolikalt asudes täitma, valides selle lyrics 17. sajandi Bachic-i hümnid. Kui töö, mille Francis nimetas "Joogiplaadid", valmis, saatis Poulenc talle Ameerikale vastuse. Ja milline oli autori pettumus, kui ta sai sõnumi, milles öeldi, et tööd ei saa kahjuks täita, sest ta laulab Ameerika Ühendriikides sel ajal keelatud alkohoolseid jooke. "Jooksulaule" esitati esmakordselt alles pärast 28 aastat 1950. aastal.
• Francis Poulenc oli väga uhke oma sõpruse üle Sergei Prokofjeviga. Nad armastasid silla ja malet mängida ning enne esitlusi harjutasid Prokofjev alati kaks klaverit: nad mängisid klaverikontserte algusest lõpuni (Poulenc mängis instrumendi orkestriosa). Igale neist oli selline muusika väga väärtuslik: Prokofjev kordas kontserditööd ja Poulenc liitus helilooja, keda ta väga hindas, töödega.

• 1944. aastal sõitis Francis Poulenc koos laulja Pierre Bernackiga Saksamaalt okupeeritud Belgiast läbi ühe kontserdi lõppu, kus ta tegi helilooja teose, milles räägiti sõnadest Prantsusmaa rahva kannatustest. Kuulates seda laulu, tõusis publik kohutavalt, ja esineja juures viibinud saksa ohvitserid ei mõistnud teksti ja ei omistanud sellele episoodile mingit erilist tähtsust. Õnneks ei olnud kontserdil Gestapi inimesi, vastasel juhul oleks muusikutel väga suuri probleeme.
• Francisk Poulenc ei peidetud ega häbenenud oma ebatavalist orientatsiooni. Kuid tal oli suhteid mitte ainult meestega, vaid ka naistega, näiteks romaanist Frederica Lebedeffiga, kellel oli 1946. aastal tütar Marie-Ange, kes pärast isa surma sai tema vara saajaks.

Francis Poulenci teosed

Ligi pool sajandit kestnud Francis Poulenci loomingulist elu võrreldes teiste heliloojadega võib nimetada õnnelikuks. Ta ei kogenud kurbaid pettumusi, kuna kirjastajad keeldusid oma teoseid printima, ja tema kirjutised ei pikali pikka aega ja olid edukalt hukatud peaaegu kohe. Poulenc jättis järeltulijatele suure pärandi, mis sisaldab rohkem kui sada nelikümmend erinevat žanri kirjutatud tööd. Need on ooperid, balletid, kantatid, laulutsüklid, kontserdid, klaver ja kammer- vokaalkoostised. Tema töö on väga mitmekülgne ja mõnikord isegi väga vastuoluline. Näiteks võrreldes helilooja oopereid: komöödia-buff "Breast Tiresia", traagilise saladuse luulet "Karmeliitide dialoogid" ja lüürilist tragöödiat "Inimhääl", ei ole kerge uskuda, et need kolm populaarset teoseid on sama autor.

Helilooja maailmakuulsaid vokaalseid meistriteoseid on kantatid: "Inimese nägu", "Põud" ja "Maskeeritud pall" ning püha muusikast: "Stabat Mater", motetid ja massid. Lisaks vokaal- ja koorimuusikale, kus Poulenc kõige ilmsemalt väljendas oma meloodilist kingitust, koostas helilooja üsna vähe klaveritöid - väikestest tükkidest kuni suurte kontsertideni ning ka duett koos selliste instrumentidega nagu tšello, flööt, klarnet, prantsuse sarv ja fagott.

Muusika Poulenka kinos

Filmis võib sageli kuulda Francis Poulenci muusikat. Mõnedele filmidele, näiteks:

"Myarka, karu tüdruk" (1937), "Reis Ameerikasse" (1951), "Sümfoonia valges" (1942), "hertsog Lange" (1942), helilooja kirjutas muusika konkreetselt. Lisaks kasutavad paljud režissöörid helilooja teoste väljavõtteid, sealhulgas neid filmimuusikatesse, näiteks:

Francis Poulenci tööd analüüsides võime kindlalt kinnitada, et ta on hõivanud olulise koha mitte ainult prantsuse, vaid ka maailmamuusika ajaloos. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.