V.A. Mozarti klaverikontserdid: tähendus, video, sisu

V.A. Mozarti kontserdid klaverile ja orkestrile

Wolfang Amadeus Mozart ei ole mitte ainult 18. sajandi suurim helilooja, vaid ka andekas pianist, kes on varases lapsepõlves Euroopaga koos õega käinud. Lapsena koostas ta juba oma tegude eest kompositsioone. Nende hulgas oli oluline osa klaverikontsertidest orkestriga. Kogu oma elu jooksul ei lahkunud helilooja kontserdi žanrile ja jätkas kompositsioonide loomist, mida iseloomustab emotsionaalsus, ilu ja sensuaalsus. Sellel lehel saate õppida huvitavaid fakte Mozarti teoste kohta, kuulata muusikat ja lugeda autori kuulsatest kontsertidest.

Klaverikontsertide väärtus Mozarti töös

Itaalia keelest tõlgitud kontsert tõlgitakse võistlusena. Juba pikka aega soolo-instrument konkureeris orkestriga jõudluse virtuaalsuses. Klaveri ja orkestri osa muutus võrdseks Wolfang Amadeuse töös. See tähendab, et klaver, mis kuni selle ajani peeti saatkonna vahendiks, oleks sama hästi suutnud ka soolot teha.

Mozarti klaverikontserdid pianistidele on seotud peamiselt meloodilise klaveriteatri keskkooliga ja erakordse improvisatsiooniga, mida iseloomustab ilmuvate piltide elavus.

Helilooja on muresismi ja pretensioonilisuse suhtes võõras, ajastu moes kirjanike muusikale omased tunnused. Looduse ja siirusega täidetud kompositsioonid võivad puudutada hinge sügavust.

Huvitavad faktid

• Kokku ilmus 27 klaverikontserti. On 28 kontserti, mida ei avaldatud, sest helilooja ei lõpetanud finaali. Täna esitavad Mozarti lõpetamata kontserdid veel pianistid, viienda kontserdi kolmandat osa kasutatakse finaali.
• 1776. aastal tellis helilooja teose esituseks kolmel klavessiinil. Krahvinna Lodron, kes tegi tellimuse, tahtis saada kompositsiooni, mida ta saaks mängida oma tütrega. Tulevikus tegeles muusik oma kompositsiooniga, nii et see osutus kontsertiks kahele klaverile ja orkestrile.
• Esimesed 4 kontserti, mida geenius kirjutas, olid 11-aastased. 5 kontserti kirjutati vaid seitse aastat hiljem.

• Helilooja teoseid saab leida ühe kontserdi kahele soolo suurklubile koos orkestriga ja ühe kontserdi kolme soolo suurklaveriga koos orkestriga, mis on esinejate seas väga populaarsed.
• Muusika teose pealkirjas olevate teoste järjestikust arvu nimetatakse teadlase nimel Köheliks. Fakt on see, et Wolfang Amadeus ei näidanud kunagi kompositsiooni numbrit, mille tõttu oli muusikutel raske koostisi liigitada perioodide kaupa. 1862. aastal ilmus Viini klassikate tööde kronoloogiline kataloog, milles taastati kõik loomise kuupäevad.
• 20. Mozarti kontserdi kadentsi on kirjutanud Ludwig van Beethoven. Autori kadentside variante ei säilitata
• Klaverikontsertide koostamise kõige viljakamaks perioodiks võib pidada ajavahemikku 1782 - 1786. Sel ajal kolis helilooja Viinisse, kus ta pidevalt korraldas "akadeemiad" - need on autori kontserdid, kus Mozart toimis mitte ainult esinejana, vaid ka dirigentina ja heliloojana. Seejärel koostati 15 kontserti.

Kontsert klaverile ja orkestrile №9 (Es-dur) KV.271

Helilooja kirjutas selle kompositsiooni 20-aastaselt ja pühendas selle pianistide naisele. Töö vorm on klassikaline, st koosneb kolmest osast:

• I osa on dialoog klaveri ja orkestri kirglikuks dialoogiks. Teema kiire areng meenutab mootori liikumist, töötades ühtlases rütmis.
• II osa on võrreldes eelmise osaga. See näitab mitte ainult draama, vaid ka sensuaalsust. Teema on klaverikanon ja grupp keelpillid. Arenguprotsessis sünnib pianistide pidu täiesti uus meloodia, mis on täis ebatavalist ilu ja armu.
• Kolmas osa on viimane rondo, kus ilmub menüü teema, murdes eelmise rütmi.

Tähelepanuväärne on see, et selles kontserdis kasutas Mozart orkestri ebatäielikku koosseisu - see tehnika võimaldas luua intiimsuse, elegantsuse ja kerguse.

Klaverikontsert nr 20 (d-moll) KV.466

Seda peetakse üheks populaarsemaks teoseks, mille on kirjutanud geenius. Paljud helilooja kompositsioonid esitasid muusik kohe pärast skoori kirjutamist. See kompositsioon ei ole erand. 10. veebruaril 1785 lõpetati orkestratsiooni töö ning juba 11. veebruaril mängis helilooja loomulikult muusikat kõrgel ühiskonnal, mängides ja juhtides samal ajal.

D-mollkompositsiooni tonaalsus peegeldab juba selle traagilist ja kurvast sisu. Temaatika peamist omadust võib nimetada kujutiste kontrastiks, laialdaseks emotsionaalseks amplituudiks, samas kui esimese osa ekspositsioonis kirjeldatud pimedas põnev tematism.

Töö struktuur on klassikaline, see tähendab, et see koosneb kolmest osast, mis on omavahel kontrastsed:

• I osa on kirjutatud sonata vormis. Kokkupuude on iseloomulik ärevuse esinemisele, mis avaldub sünkopeeritud rütmi juuresolekul. Sekundaarne osa on oma pildil tõsiselt erinev, selles võib kuulda pastoraalseid laule, mis on puidust-tuule instrumentide juhtiv osa. Repriseis toimub põhipartei piltide dramatiseerimine.
• II osa on kirjutatud romantika žanril. Gloomy d-moll on asendatud valgega B-dur, muusika annab kuulajale sisemise rahu. Virtuaalsus ja improvisatsioon on nagu värske muutuste tuule, mis võib kõikidest õnnetustest kõrvale kalduda.
• III osa. Hoolimata lõplikust sünge sündmusest, kinnitatakse optimistlik lõpp, kõik elus on lahendatav.

Töö peegeldab täielikult autori kontseptsiooni, et valgus puruneb alati isegi kõige läbimatu pimeduse läbi.

Kontsert klaverile ja orkestrile №21 (С-dur) KV467

Klaverikontsert C-võti võtmes kirjutas helilooja enda esitusele. Esimene etendus toimus 12. märtsil 1785. Muusik koostas selle kõigest kolm päeva ja see ilmus kohe avalikkusele. Kuulajad olid rahul muusika spontaansuse ja rõõmsusega.

Kontsert koosneb kolmest osast, mis on omavahel kontrastsed:

• I osa - Allegro (kiire, kiire, kirglik)
• II osa - Andante (aeglane, läbimõeldud)
• III osa - Allegro vivace assai (kiire, elav)

Koostise esimene osa on nii, nagu oleks seestpoolt täis valgust, rõõmu ja optimismi. Orkestri osa näib väljendavat jubileerimist, noore hinge tähistamist. Aga äkki, klaveriosas läbib külma väikese teema. Hetkeks peatus puhkus ja jäi tuul, mis tõi lõbusaks draama. Rõõmus temaatism tuleb jälle tagasi.

Teine osa algab uimastavalt ilusast orkestrite grupi teemast. Sama teema erineb virtuaalselt klaveripoolses osas ja taustal on string pizziacato saatel.

Kolmas osa on natuke ebastabiilne, algselt täidetud selle küsimuse intonatsioonidega, millele ei vastata. Muusika õitseb uue võimu ja iluga, igal muusikalises struktuuris on nagu idee kinnitamine, et iga hetk peab elama ja nautima.

Klaverikontsert nr 23 (A-dur) KV488

Muusikateose kirjutamine on seotud liikumisega Austria pealinna Viinisse. Siin leidis helilooja, mida ta nii kaua otsis, nimelt klaverimuusika tunnustamist. Selles riigis parandati vahendit aktiivselt ning teostati ka muusikateoste trükkimine klaverile. Nii et sel perioodil õnnestus autoril kõigest nelja aasta jooksul luua orkestriga 15 klaverikontserti, millest 23 sai eriti populaarseks.

Esietendus toimus 2. märtsil 1786 ja oli heliloojale edukas.

Koosseis koosneb kolmest osast:

• I osa esindab orkestri ja klaverite vahelist kontrastsust. Dekoratsioon on virtuoosne kadents.
• II osa on kirjutatud Sitsiilia žanris.
• III osa on klaveri ja orkestri vaheline dialoog.

Muusika sära ja mängulisus peegeldab mitte ainult muusika, vaid ka Wolfang Amadeus Mozarti olemust. Kontserdi tohutu virtuoos ja improvisatsioon muudavad selle üheaegselt kõige keerulisemaks, aga ka kõige ilusamaks Viini klassikateoste töös. Täna toimub kontsert aktiivselt maailma suurimate pianistide poolt.

Muusika kasutamine kinos

Wolfang Amadeus Mozarti klaverikontserdid on erinevad ja ilusad. Neis leidub muusikalises tekstis väljendatud tundete palett. Ilu, valgus ja unistatus näivad valgustavat inimese teed, vähemalt kord oma elus, kes kuulas geenius Mozarti muusikat.