G. Sviridov "Blizzard"
Uskumatult ilusad meloodiad, vaevu märgatavad helikellad, romantilised intonatsioonid, mis eksisteerisid 19. sajandi alguses, gentlest meloodiad, tõeline vene muusika - kõik see muudab Sviridovi "Blizzardi" üheks klassikalise muusika ehteks.
"Lumetorm" Sviridovi ajalugu, töö sisu ja palju huvitavaid fakte meie leheküljel.
Looduse ajalugu
Tuntud kunstnik ja režissöör V. Basov pakkus helilooja Sviridovi koostööle, kui ta alustas tööd "Lumemorm", mis põhines loogilises Puškini lugu.
Eraldi tuleb märkida, et see teos on kirjutatud luuletaja poolt tema erilise aja jooksul - “Boldini sügis”. Tegelikult on see väike irooniline lugu noorest tüdrukust, kes otsustas koju minna. Põgenemise eesmärk oli väga kaalukas - ta tahtis abielluda oma armastajaga, kes oli vaene ja selle tõttu ei võtnud tüdruku vanemad teda vastu. See on lihtsalt loodus ise sekkub peamiste tegelaste saatustesse ja tugeva lumetormide tõttu muutub kõik radikaalselt. Loomulikult abiellub tüdruk kogemata täiesti erineva inimesega ja selle tulemusena on see isegi õnnelikum!
Helilooja tõesti meeldis direktori ettepanekule, eriti kuna ta oli muljet Pushkini provintsi Venemaa maine ja tahtis töötada rõõmuga. Kuid oma muusikas üritas Sviridov Pushkini krundist veidi ära saada, eemaldades lugu, mis on nii märgatav. Ja üldiselt püüdis ta mitte rangelt kirjanduslikku allikat järgida, tema muusika on filmi eraldiseisev, oluline kangelane, mis on tähelepanuväärne, et alates 1950. aastatest on Sviridov püüdnud pöörata tähelepanu ainult nendele töödele, mis on eranditult vene keeles, kuna ta oli väga huvitatud. sellel teemal. Paljud uurijad viitavad sellele, et kõigil aastaaegadel eelistas ta talve, sest ta uskus, et ainult ta väljendab kõige enam Venemaa olemust.
Pole ime, et ta püüdis innukalt töötada muusikaga filmi "Lumetorm" jaoks. See oli kirjutatud 1964. aastal ja sai väga populaarseks. Seda muusikat kuulati sageli raadios ja televisioonis.
Seepärast otsustas Sviridov üheksa aastat hiljem teha tulemuse toimetuse. Nii ilmus 1974. aastal iseseisev töö filmi muusikale, mida on juba nimetanud A. Pushkini loo "Lumetorm" Muusikalised illustratsioonid.
Huvitavad faktid
- Idee filmi skoori ümbertöötamiseks eraldi iseseisvaks teoks kutsus helilooja tema abikaasale.
- Tema lugu on geenius A.S. Puškin koosneb vaid ühest päevast.
- Hoolimata asjaolust, et helilooja andis teosele pisut teistsuguse nime, on publikule paremini tuntud kui sviit "Lumemorm". Selles ei ole viga, sest see töö kuulub sellele žanrile, millel on iseloomulikud kontrastid naaberosade vahel.
- Arvatakse, et sviidi äärmuslikud osad ei ole kogemata ehitatud samale materjalile ja sarnanevad raamatu kaanega.
- Sellel muusikal on õigeaegselt pandud ballett.
- Mis puutub osadesse jagamisse, siis nende sisu arutatakse muusikute seas. Mõned väidavad, et on ainult seitse, samas kui teised on üheksa. Nad määratlevad need ka erinevalt.
- Pärast seda sviiti esitasid sümfooniaorkester, mida juhtis Fedoseyev, maailma populaarsus ja avalik tunnustus tulid Sviridovile.
- Arvatakse, et numbrite jada ei järgi täpselt loo skeemi, vaid pigem järgib muusikalist loogikat.
- Isegi oma õppeaastate ajal ründas Sviridov hüüdnime "The geniaalne helilooja" poolt, sest toas, kus elas 20 inimest, oli ta ainuke, kes tegeles kompositsiooniga.
- Ta oli kõige populaarsem helilooja mitte ainult oma riigis, vaid ka välismaal, kuid kogu aeg Sviridovil puudus oma instrument. Klassikaline klaver, milles ta oma meistriteoseid koostas, oli komponeerijate liidust.
- Sviridov kirjutas ka oma esimesed teosed Puškini luuletustele 1935. aastal.
- Helilooja kirjutas muusikat 13 filmile.
Sisu
Sviidis on üheksa tuba, mis tegelikult on Pushkini loo erksad illustratsioonid. Avaneb tsükkel, kus mängitakse "Kolm". See algab väga aktiivselt, jõuliste ja raskete akvarellide grupiga. Akustika selles mängus on lihtsalt hämmastav. Võimalik on mitte ainult kuulda, vaid ka „näha” troika, kus on hobused, kes jooksevad minevikust, kus väikesed kellad kaarel helisevad ja nende küünised kündavad lumi. Tamburiini, tremolo timpanide, väikeste trummide ja laia oboe laulu rütmiline löögid tekitavad kirjeldamatu atmosfääri.
"Kolm" (kuula)
Sviidi teine tuba on "Waltz". See algab kutsuva akordiga, mis avavad piduliku õhtu. Selles suurepärases tantsus on kuulsate tantsudega ringi löödud. Pealegi ei ole see suurepärane, seda ei saa nimetada ka palatsiks. Selline valss võib kuulda piduliku õhtu ajal provintsi linnas või väikeses mõisas.
"Waltz" (kuula)
Kolmas number on "Kevad ja sügis". Need on väikesed miniatuurid, mis edastavad looduse ilu. Esimeses neist kõlab heli kõige pehmem meloodia koos stringidega. Teine miniatuur juhib sügist ja sama motiivi, kuid see on juba märgatavalt summutatud ja sellega kaasneb messingist bänd. Mäng lõpeb vaevu kuuldava pianissimoga. Võib-olla muutuvad peategelaste tunded aeglaselt ka aja jooksul. Niisiis muutus kevadel erakordne Vladimir tunne järk-järgult, jättes vaid kurbad mälestused.
Neljas number on "Romantika". Solisti rollis on põhiosa täitev viiul, kõige kuulsam meloodia, mis annab kuulajatele goosebumpid ja süda seiskub, pole kahtlust, mida ta laulab, muidugi armastusest. Siis liitub vioola temaga ja jätkab romantikat kui duetti. Kõik see kõlab 19. sajandi keskpaigast pärineva klaverimuusika saatel. Kahtlemata - see on stseen, mis selgitab peamisi tegelasi, Marya Gavrilovny ja Burmina. "Ma armastan sind ... ma armastan sind kirglikult ..." sõnad kuulevad ilusas meloodias. Selles mängus toimub kõige olulisem ja peamine tegelaste vestlus ning emotsioonide tegelik intensiivsus.
Viies number on "Pastoral". Puudub valju sonoriteet, ainult naiivne meloodia, mida teostab oboe ja imbuv kuueosaline liikumine. See on nagu väike hingamine järgmise väljaande kontrastsuse suurendamiseks.
"Military March". Ta luges võimas vaskbändi heli. Mida saab selles pühalises muusikas kuulda? See on noorte huumor, rõõmsameelsus ja hooletus. Võitjate tervitus oli tavapärane, ei ole saladus, et ohvitseri ilmumine väikelinnades on alati olnud tõeline triumf ja seda alati tervitati.
"Sõjaline marss" (kuula)
Seitsmenda mängu algusega "Pulmad" kontrast ilmub uuesti. See on aeglane, värskendav ja rahulik hinge. Luuakse mõistatus ja õrnus, mida vahetatakse ainult mõnikord kirglike hüüumiste abil. Vaimulikult viiakse õpilased väikesse kirikusse, kus nad tunnevad kahe noori pulmatseremooniat. Mäng lõpeb orkestri võimuliste akordidega - see on nagu saatus, kui pruut Marya Gavrilovna hüüab: „Jah, mitte teda! ja langeb ilma loomata.
Kaheksas number - "Valti kaja"juba tuttav meloodia, mis kõlab summutatuna ja meenutab ainult seda, mis kord juhtus. See on nagu esimene armastus, mis elab endiselt südames.
Lõpetab komplekti mängimise "Winter Road". Ta edastab jällegi kiiresti areneva troika pildi. See kõlab vaid veidi rahulikumana. Põhitegelaste lugu on lõppenud ja nende jaoks väga hea.
"Winter Road" (kuula)
Vaevalt on see inimene, kelle süda ei külma kuulsate "Waltz" või "Romantika" esimeste akordide imetlust. Ja kogu komplekti kuulamise ajal hakkab meie kujutlusvõime kohe joonistama loodust, vene talve, stiilne palli, kiire hobuste troika. Sviridovi muusika on tähelepanuväärselt graafiline ja sellega on raske nõustuda. Muusikakoolide õpilased õpivad seda tööd rõõmuga ja armastavad innukad muusikahuvilised. Kuulus režissöör M. Schweider ütles, et Sviridovi muusika on igavesti. See ühendab imekombel aega, mis kestab igavesti, ja samuti on raske eristada.
Jäta Oma Kommentaar