I. Brahms "Ungari tantsud": ajalugu, video, sisu, huvitavad faktid, kuulata

Johannes Brahms "Ungari tantsud"

Johannes Brahms ungari tantsud on klassikalise taju jaoks ebatavaline muusika. Iga tükk on ainulaadne selles, et see toob kaasa Ungari rahvusliku maitse mitmekülgsuse. Vabadus ja temperament haaravad kuulaja esimese heli. Saate tutvuda loomingu ajalooga, lugeda huvitavaid fakte ja kuulata meie aja parimate muusikute muusikat meie kodulehel.

Looduse ajalugu

1853. aastal läks Johannes Brahms Saksamaale koos andekate ungari viiuldaja Ede Remeniga. Muusikute tundmine toimus 1849. aastal. Siis tuli Remeni Hamburgisse esimest korda. Entusiasm, armastus oma äri ja uskumatu oskuse vastu imetles kõiki, kes kuulsid Ede tõelist maagilist mängu. Ta oli kuulus oma rahulike improvisatsioonide kohta rahvatantsude teemadel. Siis kohtus Brahms muusikuga. Pärast reisi Pariisi, 1852. aasta talvel, oli Remeni taas Hamburgis ja kutsus Johannesega temaga ringkäigu Saksamaa linnade ümber.

Marsruut sisaldas kuulsate muusikute külastusi: Liszt ja Schumann. Teekonna esimene oluline punkt oli Hannover. Muusikud andsid mööda teed kontserte väikestes Saksa linnades - Vincennes, Lüneburg, Celle. On võimatu edasi anda, millised heledad muljed on täis Brahmsit. Koos Edega kõndisid nad jalgsi palju, tutvusid kohalikega, omasid spontaanselt improviseeritud öökontserti. Kuulajad olid muusikaga rahul. Inimesed ülerahvastatud, lõbusad ja rõõmustasid, mida nad kuulsid.

Väliselt olid muusikud väga erinevad: tume ja energiline Remeni ja sinised silmadega blondid Brahms. Nad lõid ainult nähtava kontrasti. Töödel rõhutati sisemist temperamenti. Ansamblis olev mäng lubas demonstreerida Brahmsi tegelikku iseloomu, paljastas oma kunsti ja karisma. Hoolimata sellest, et programm kiideti heaks, mängis Brahms ilma märkusteta, ta isegi ei võtnud neid kaasa, mis taas tähistas ja lisas kontserdile improvisatsiooni tunnet. Nii sageli läbi viidud rahvalikke lugusid isegi ei salvestatud. Hiljem saavad nad kuulsaks "ungari tantsuks". Reis jäi lugematuid soojaid mälestusi, mis olid seotud üldsusega. 16 aasta pärast salvestab helilooja esimesed kümme klaveritantsu nelja käega, aasta jooksul on valmis veel 11 kompositsiooni. 1869. aastal avaldab kaks sülearvutit, mis toovad heliloojale suurt kuulsust. Praktiliselt kõik, kellel on majas instrument, hakkavad virtuooskoostistega mängima neli kätt.

1872. aastal naaseb autor väga armastatud Ungari tantsudesse ja loob esimese sülearvuti kahe käe korralduse ning kaheksa aasta pärast on valmis teine ​​sülearvuti, kolmas ja neljas.

1874. aastal otsustas autor korraldada kolm numbrit: №1, 3 ja 10. Johannes Brahms säilitas kogu oma elu jooksul Ungari muusika armastuse. Tema jaoks on see riik muutunud vaimu ja vabaduse sümboliks. Nii et 1861. aastal on Ungari laulus suurepärased variatsioonid.

Huvitavad faktid

• Ede Remeni on esimene viiuldaja, kes suutis kontserdiprogrammina tuua välja verbunkoschi ja chardashi kunsti. Ta oli rahvusliku ungari muusika populariseerija Euroopas ja seejärel Ameerikas. Edel õnnestus teha võimatu: süüdata tuline mustlane kirg piiritletud ja mõõdetud eurooplastes ja ameeriklastes.
• Ungari tantsudel on olnud oluline mõju ragtime'i ja Ameerika muusika arengule üldiselt. Scott Joplinil, kes kiitis Brahmsi tööd, avaldati esseede kuulamise tugevat muljet.
• Brahmi ja Remeni loominguline liit oli eksisteerinud suhteliselt lühikese aja jooksul. Helilooja sõnul oli muusikul liiga palju kavalust, valesid ja teesklust. Brahms hindas inimesi alati siiruse ja heatahtlikkuse eest ning ei talunud ühtegi teist suhtumist. Kõik vajalikud omadused, mida ta leidis Joseph Joachimis. Talentliku viiuldajaga kohtus ta just Hannoveri reisi ajal. Tulevikus loob Joachim viiulile ja klaverile "Ungari tantsude" korralduse. Seltsimees on Brahmsile ustav kuni elu lõpuni.
• Kokku on 4 Ungari tantsu sülearvutit.
• Kõige kuulsamad kompositsioonid on nr 1 ja 5. On teada, et nende kompositsioonide meloodiad kuuluvad ungari helilooja Bela Köhlerile. Brahms ei teadnud seda ja pidas muusika rahvuslikku folkloori.
• 11, 14, 16 kirjutab autor täielikult, kaasa arvatud meloodia. Kõigis teistes ruumides tsiteerib autor tõelist ungari traditsioonilist muusikat.
• On teada, et tšehhi helilooja Antonin Dvořák korraldas valikuliselt "Ungari tantse", mis mõjutas tõsiselt tema edasist tööd. Enne seda kirjutas helilooja "Slaavi tantsud".

Orkestri versioonid

• Autor 1874 tantsu nr 1, 3, 10 orkestreerimisel. Brahms muutis orkestratsiooni läbiviimisel numbril 10 E-durst tooni F-dur, tõstes tükk pooleldi. Kokkulepe tehti kirjastaja taotlusel.
• 1880. aastal inspireeris Antonín Dvořák Brahmsi tööd ja lõi neljanda sülearvuti orkestratsiooni, mis sisaldas numbrit 17-21.
• 1881. aastal otsustas saksa helilooja ja korraldaja Albert Parlou luua tantsude korraldamise 11-16 numbri, samuti viienda ja kuuenda numbri.
• 1894. aastal lõpetas Rootsi helilooja Andreas Hallen tantsuorkestriga 2, 3, 7.
• Vene muusikapedagoog, samuti kuulsa kunstniku Konstantin Yuoni vend Pavel Fyodorovitš Yuon, korraldas 1908. aastal Ungari tantsunumbrit 4.
• 1955. aastal otsustas neoklassitsistlikus stiilis kirjutatud Austria helilooja, pianist ja õpetaja Robert Shollum luua ebatavalised kolme tantsu orkestri versioonid, mis on numbrid 4,8 ja 9.
• Ka 20. sajandil nihkus ungari jaoks Ungari tantsud nr 8 ja 9 andekate Austria helilooja ja muusikologi Hans Galya poolt. Tulevikus kirjutab teadlane huvitav raamat "Brahms. Wagner. Verdi. Kolm meistrit - kolm maailma", mis avaldatakse Venemaal 1986. aastal.
• Johannes Brahmsi andekas viiuldaja ja pühendunud sõber Joseph Joachim lõi meisterlikult korraldused viiulile ja klaverile mõeldud tööde kogu tsükli jaoks.
• Hiljuti korraldas Ivan Fisher kõik Ungari tantsud.

Sisu

"Ungari tantsud" on neljast sülearvutist koosnev muusikateoste kogum. Selge numeratsiooni puudumine võimaldab autoril rõhutada, et autor on rahvas ja ta on lihtsalt tõlk. Esimeses, teises ja neljandas sülearvutis on traditsiooniliselt viis esseed, kolmandal oli kuus tööd.

Tantsunumber 1g-molli elegantses toonuses kirjutatud on ungari rahvatants - chardash, paljud teadlased väidavad, et see on aeglane lips. Ruum on kontrastiks meeleolu ja struktuuri poolest, mis vastab täielikult klassikalisele kaheosalisele vormile. Küsimuse esimesel poolel on melanhoolia varjund, kahetseb mineviku pärast, aeglane tempo rõhutab töö iseloomu. Teine osa on liikuv, rõõmsameelne meeleolu. Varasemate muusikamaterjalide taustal kõlavad teravad rütmid veelgi lõbusamalt ja mängulisemalt. Eriti graatsiliselt kõlab kompositsioon orkestri versioonis.

Ungari tants number 1 (kuula)

Tantsunumber 2 kirjutatud D-mehe võtmesse. Žanri orientatsioon on chardash. Räpane meloodia salvestab ja võtab kuulaja esimese heli. Vibreerivatel teemadel on lai heli, mis muudab selle eriti huvitavaks ja reljeefseks.

Tantsunumber 3 omab olulist võti - F major. Helge ja rõõmsameelne iseloom määrab traditsioonilise ungari pulmatantsu muusikas. Pidustuse tunne on olemas kogu toas.

Ungari tants number 3 (kuula)

Tantsunumber 4 kirjutatud F-võtme võtmesse. Külasõidu pildid ilmuvad teie silmade ette. Helilooja poolt kasutatavad visuaalsed abivahendid tõstavad esile traditsioonilise muusika iseärasusi. Verbunkosha atmosfäär kaasneb algusest lõpuni. Ungari rahvaliste instrumentide jäljendamine on ebatavaline.

Tantsunumber 5 on kuulsaim ja värvikas koostis. Algne toonilisus - F-terav ala. Teema žanr olemus - chardash on selgelt väljendunud. Punktirütm annab muusikalise teravuse ja dünaamika. Kontrastne keskmine sobib orgaanilisse koosseisu.

Ungari tants number 5 (kuula)

Tantsunumber 6 - See on elav näide miniatuurist tõelistes Ungari traditsioonides. Des-dur tonaalsus rõhutab Ungari rahvatantsu dünaamikat ja sära. Muutuv dünaamika, tempo muudavad muusika elavaks ja mänguliseks. Tihedad akordid koos lihtsa ja humoorika meloodiaga peegeldavad Chardashi omadusi. Tsümbaalide ja trummide kasutamine orkestri versioonis loob luksuslike pidustuste atmosfääri.

Ungari tants number 6 (kuula)

Tantsunumber 7 on A-i võti. Kirjutamine sattub vabadust armastavate mustlaste elusse. Tükil on tuline temperament ja uskumatult kiire emotsionaalse seisundi muutus.

Tantsunumber 19 siseneb neljandasse sülearvutisse ja on kirjutatud B-flat major'i võtmesse. Brahmsi ajal oli see arv tõeliselt tabanud, kõik teadsid teda, sõltumata vanusest ja rikkusest. Tähemärk sarnaneb jõega, mille vool sõltub tuule suunast. Rahulik, mõõdetud liikumine muutub koheselt tormiliseks ja tuliseks emotsioonivooguks. Muusika on sõna otseses mõttes läbilöögistatud ereda päikesevalgusega.

Praktiliselt on kõik kompositsioonid täis Ungari muusikale omaseid tehnikaid, mis sisaldavad punktiiritud, jerkit rütmi, pikendatud sekundite ülekaalust, tekitades spetsiaalse mastaabiliigi, mida nimetatakse mustlaslikuks skaalaks.

Muusika kasutamine kinos

Muusikatooteid võib sageli kuulata nii kaasaegses kinos kui ka kino meistriteostes. Kõige populaarsem tantsunumber 5.

Meistri loomine - "Ungari tantsud" on tõeline kunst. See ei kao läbi aegade. Virtuaalne muusika soojendas kuulajate südameid kaugel 1853. aastal ja soojendab ka 21. sajandil. Kompositsioonide filigraan ja elavus näitavad riigi maitset. Budapesti tänavad elavad kuulajale, inimesed, detailides ilmuvad erksad pildid sellise vaba inimese elust.