Kuidas õppida klaveril improviseerima: improvisatsioonitehnikad

Hea tuju sulle, kallis lugeja. Selles väikeses postituses räägime improvisatsiooni õppimisest: arutame mõningaid ühiseid punkte ja näeme klaverile rakendatud improvisatsiooni põhimeetodeid.

Üldiselt on improvisatsioon ilmselt üks salapärasemaid ja salapärasemaid protsesse muusikas. Nagu te teate, nimetatakse seda sõna kirjutamise muusikaks kohe selle mängimise ajal, teisisõnu, samaaegset täitmist ja kirjutamist.

Mitte iga muusik omab improvisatsioonitehnikat (nüüd, peamiselt jazzmuusikud, heliloojad ja lauljatega kaasas käivad isikud), on see kõigile kättesaadav. Mõned improvisatsioonitehnikad töötatakse välja ja fikseeritakse märkamatult koos kogemuste kogunemisega.

Mis on improvisatsiooni jaoks oluline?

Siin on sõna otseses mõttes: teema, harmoonia, rütm, tekstuur, vorm, žanr ja stiil. Nüüd laiendame lähemalt, mida me teile sooviksime edastada:

1. Teema või harmoonilise võrgu olemasolu, kellele klaver improvisatsioon luuakse - see ei ole vajalik, kuid eelistatult (tähenduses) anti iidse muusika ajastul (näiteks barokis) improvisatsiooni teema esinejale võõras - õppinud helilooja, esineja või õppimata kuulaja.
2. Vajadus vormida muusikatsee tähendab, et anda talle muusikalised vormid - saate muidugi lõputult improviseerida, kuid teie kuulajad hakkavad rehvima, samuti fantaasia - kolm korda sama asjaga, mida keegi ei taha ebameeldivalt kuulda ja mängida (muidugi, kui sa ärge improviseerige värsside või rondo kujul).
3. Žanri valimine - see on seda tüüpi muusikateos, mida te juhite. Valgekanalis saab improviseerida ja saate žanris marssida, mängides mängida mazurka või saate operahariat. Olulisus on sama - valss peaks olema valss, marss peaks olema sarnane marssiga ja mazurka peaks olema super-mazurka, millel on kõik omadused, millele see tugineb (siin on tegemist vormi ja harmoonia ja rütmiga).
4. Stiili valik - ka oluline määratlus. Stiil on muusikaline keel. Ütle Tšaikovski valss ja Chopini valss ei ole sama ja Schuberti muusikaline hetk Rachmaninovi muusikalise hetkega on raske segi ajada (see on koht, kus me mälestasime erinevaid kompositsioonistiile). Ja siin peate valima maamärgi, et improviseerida kuulsa muusiku, helilooja (lihtsalt ei pea paroodiat - see on teistsugune, kuigi see on ka lõbus) või mingi muusika (võrdle - improvisatsioon jazzi stiilis või akadeemiliselt) Brahmsi romantilise balladi vaimus või groteskse Scherzo Shostakovichi vaimus).
5. Rütmiline organisatsioon - see on midagi, mis tegelikult algajatele aitab. Tunne rütmi ja kõik on korras! Tegelikult - esiteks muusikaline suurus - millises arvestis (pulss) muusikat asetate, teiseks, tempo - määrake: aeglane või kiirekolmandaks, mis on teie baarides, mis rütmiline muster - väikeste kestuste liikumine - kuueteistkümnes või kolmekordne või mõni keeruline rütm ja võib-olla hunnik sünkoopi?
6. TekstuurKui see on lihtne, siis see on muusika esitamise viis. Mida teil on? Või ranged akordid või valged bassikord vasakul käel ja parempoolne meloodia või ülaservas paiknev meloodia ja selle all vaba saatel või üks üldine liikumisvorm - kaalud, arpeggios või korraldate vaidluste ja vestluste vahel käte ja saada polüfooniline töö? See tuleb kohe lahendada ja siis peate oma otsusest kinni pidama kuni lõpuni, nii et kõrvalekaldumine sellest ei ole hea (eklektika ei tohiks olla).

Improviseerija kõrgeim ülesanne ja eesmärk on õpetada täiustada nii, et kõrvuti on veel ja kas neil ei ole mingit vajadust.

Kuidas õppida improviseerima: vähe isiklikust kogemusest

Tuleb märkida, et igal muusikul on kindlasti oma kogemus improvisatsioonikunsti, samuti mõne tema enda saladuse omandamisel. Isiklikult soovitaksin kõikidele, kes tahavad seda veesõidukit õppida, alustama nii palju kui võimalik, mitte märkmete, vaid iseendaga vali meeldivad lugud. See annab loomingulise vabaduse.

Oma kogemusest võin öelda, et mind aitas suuresti soov valida erinevaid meloodiaid ja koostada ka ise. Mul oli lapsepõlvest alates väga huvitav nii palju, et ma ütlen teile salaja, et olen seda teinud palju rohkem kui õpetaja muusikateoste õppimine. Tulemus oli ilmne - tulin õppetundi ja mängisin seda, nagu nad ütlevad, lehelt. Õpetaja kiitis mind hea ettevalmistuse eest, kuigi ma nägin märkmeid esimest korda oma elus, sest ma ei avanud isegi õpiku kodus, mida ma loomulikult ei saanud õpetajale tunnistada.

Nii et küsi minult, kuidas klaveril improviseerida? Ma kordan teile: peate mängima "suvalisi" meloodiaid nii palju kui võimalik, valige ja vali uuesti! Ainult praktika võimaldab saavutada häid tulemusi. Ja kui teil on ka Jumalalt talent, siis ainult Jumal teab, millises koletis-muusikus, improvisatsiooni meister, sa muutuvad ajaks.

Teine soovitus - teha märkmeid teoste kohta ja neid analüüsida - arvestades kõike, mida sa seal näed. Näete ebatavaliselt ilusat või maagilist harmooniat - analüüsige harmooniat, siis on mugav, näete huvitavat tekstuuri - võtke arvesse ka seda, et saate sellist mängida, näha ekspressiivseid rütmilisi näitajaid või meloodilisi pöördeid - laenata. Vanadel aegadel õppisid heliloojad teiste heliloojate märkmete ümberkirjutamisega.

Noh, ja võib-olla kõige tähtsam ... See on vajalik välja töötama vahendi omamise tehnikat. Ilma selleta ei tule sellest midagi, nii et ärge laske laiskadel mängida kaalusid, arpeggioid, harjutusi ja etüüte iga päev. See on nii meeldiv kui ka kasulik.

Põhilised improvisatsioonitehnikad või -tehnikad

Kui inimesed küsivad minult, kuidas improviseerida, siis ma vastan, et me peaksime proovima erinevaid muusikamaterjali arendamise meetodeid.

Lihtsalt ei pea neid kõigepealt esimesel improvisatsioonil suruma. Proovige esimesena, kõige mõistetavamalt, siis teine, kolmas - kõigepealt õpib, õõnestab kogemusi ja seepärast ühendate kõik meetodid kokku.

Nii et siin on mõned improvisatsioonitehnikad:

Harmooniline - on palju erinevaid aspekte, see on harmoonia komplikatsioon ja sellele kaasaegse vürtsi andmine (tehes seda vürtsikaks) või vastupidi, andes sellele puhtuse ja läbipaistvuse. See meetod ei ole lihtne, kõige ligipääsetavam, kuid väga väljendusrikas meetod algajatele:

• muuta režiimi (näiteks oli suur - Ominorte, veetsid sama asja alaealises);
• meloodia uuesti ühtlustamine - see tähendab, et ta saab uue saatja, "uue valgustuse", uue saatega meloodia kõlab erinevalt;
• muutke harmoonilist stiili (ka värvimismeetod) - ütleme, võtke Mozarti sonata ja asendage selles kõik klassikalised harmooniad jazziga, siis üllatub, mis võib juhtuda.

Meloodiline viis improvisatsioon hõlmab tööd meloodiaga, selle muutmist või loomist (kui see puudub). Siin saate:

• Meloodiat on väga lihtne teoreetiliselt teisendada - lihtsalt asendage ülespoole suunatud liikumine allapoole suunatud liikumisega ja vastupidi (kasutades intervall-inversiooni tehnikat), kuid praktiliselt peate toetuma proportsionaalsusele ja kogemusele (kas see kõlab hästi?), Ja seda improvisatsioonitehnikat saab kasutada ainult juhuslikult.
• Meloodiate kaunistamiseks meloodiatega: forshlags, trills, gruppetto ja mordents - kummuta selline meloodiline pits.
• Kui meloodias on suured intervallid (kuuendal, septimil, oktaavil), saab neid täita kiirete läbipääsudega; kui meloodias on pikki märkmeid, võib neid jagada väiksemateks, et: a) proovida (korrata mitu korda), b) laulda (ümbritseb peamist heli naabermärkidega, eristades sellega seda).
• Koosta uus meloodia, vastus sellele, mis varem kõlas. Siin on vaja ennast tõeliselt loominguliseks väljendada.
• Meloodia võib jagada fraasideks, nagu see ei oleks meloodia, vaid kahe tähemärgi vaheline vestlus. Koopiaid (küsimus-vastus) võib muusikaliselt mängida polüfooniliselt, kandes need erinevatesse registritesse.
• Lisaks kõikidele muudele intonatsioonitaset puudutavatele muudatustele saate lihtsalt asendada vastassuunalised löögid (legato staccato ja vastupidi), see muudab muusika iseloomu!

Rütmiline meetod Muusika muutused mängivad samuti olulist rolli ja nõuavad esinejalt esmalt väga head rütmitunnet, sest vastasel juhul lihtsalt mitte hoida antud harmoonilises vormis. Algajatele on vaja selleks otstarbeks metronoomi, mis hoiab meid alati raamis.

Rütmiliselt on võimalik muuta nii meloodiat kui ka muus muusikakoe kihti - näiteks saade. Igas variatsioonis öelge, et teeksite uut tüüpi saatelehte: kas akordi või puhtalt bassi meloodiline, seejärel lagundage akordid arpeggiosse, seejärel korraldage kogu kaasas huvitav rütmiline liikumine (näiteks hispaania rütmis või polka jne) d.)

Kokkuvõtteks tahaksin märkida, et selleks, et õppida improviseerima, peate ... Improviseerima ja muidugi omama suurt soovi seda kunsti hallata ja mitte karta ebaõnnestumisi. Rohkem lõdvestust ja loomingulist vabadust ning õnnestub!