Giuseppe Verdi: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Giuseppe Verdi

Üks Itaalia Vabariigi lipu värvidest on roheline, verde, verdi ... Hämmastav provints valis konsonandi nimega isiku Giuseppe Verdi, et saada Itaalia ühendamise ja helilooja sümboliks, kelleta poleks ooper kunagi seda, mida me seda teame, seepärast nimetasid kaasaegsed maestro häält teie riigis. Tema looming, mis peegeldab kogu epohhi ja muutub mitte ainult itaalia, vaid ka kogu maailma ooperi tippu sajandite pärast, on kõige populaarsemad ja kõige paremini esinenud parimate muusikaliste teatrite etappidel. Verdi biograafiast saad teada, et heliloojal oli raske saatus, kuid elus raskuste ületamisel jättis ta tulevastele põlvedele hindamatu loomingu.

Lühike elulugu Giuseppe Verdi ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta lugeda meie lehelt.

Verdi lühike elulugu

Giuseppe Verdi sündis 10. oktoobril 1813 vaeses peremehes ja spinneris, kes elas Roncole külas Busetto linna lähedal (nüüd on see Emilia-Romagna piirkond). Alates viieaastasest lapsest hakkab poiss õppima muusikalist märki ja mängib orelit kohalikus kirikus. Juba 1823. aastal täheldas jõukas kaupmees noori talente ja samal ajal Busetto Filharmoonia Selts, Antonio Barezzi, kes kuni surmani helilooja toetas. Tänu tema abile kolis Giuseppe Busettosse, et õppida gümnaasiumis, ja kaks aastat hiljem hakkas ta õppima vastupunktist. Viieteistkümne-aastane Verdi on juba sümfoonia autor. Pärast gümnaasiumi lõpetamist 1830. aastal asus noormees oma heategija majasse, kus ta andis vokaal- ja klaveritunde Barezzi tütre Margheritele. 1836. aastal muutub tüdruk tema abikaasaks.

Verdi biograafia kohaselt ei olnud Milano konservatooriumisse sisenemise katse edukas. Aga Giuseppe ei saa Busettosse tagasi pöörduda, kui tema pea kummardas. Olles Milanos viibinud, võtab ta eratunde ühest parima õpetaja ja La Scala Vincenzo Lavigny orkestri juhist. Eduka kokkusattumise tõttu saab ta tellimuse La Scalalt oma esimese ooperi eest. Järgnevatel aastatel sünnib last heliloojale. Õnn on aga petlik. Poolteist aastat ei elanud mu tütar sureb. Verdi liigub koos perega Milanosse. See linn pidi tunnistama nii maestro valget austust kui ka kibedaid kaotusi. 1839. aastal suri noor poeg järsult ja vähem kui aasta jooksul suri ka Margherita. Seega oli Verdi kahekümne kuu vanuselt kogu oma perekonna kaotanud.

Peaaegu kaks aastat võis Verdi vaevu otsaga kokku tulla ja tahtis muusikat väljuda. Kuid jällegi astus menetlusse, tänu millele sündis Nabucco pärast selle esietendust 1842. aastal, kui temale tuli kurtav edukus ja üleeuroopaline tunnustamine. 40–50 aastat olid loovuse poolest kõige tootlikumad: Verdi kirjutas 20 oma 26 ooperist. Alates 1847. aastast on helilooja tegelikuks naiseks saanud laulja Giuseppina Strepponi, kes esines Abigaili rollis Nabucco esilinastusel. Verdi kutsus Peppina õrnalt, kuid abiellus temaga vaid 12 aastat hiljem. Giuseppina oli selle ajastu moraalsest seisukohast küsitav, minevik ja kolm erinevat meest. Paaril ei olnud ühiseid lapsi ja 1867. aastal võtsid nad vastu väikese vennatütar.

Alates 1851. aastast on Verdi elanud Sant Agatis, mis on Busetto lähedal asuv kinnisvara, mis tegeleb põllu- ja hobusekasvatusega. Helilooja osales aktiivselt oma riigi poliitilises elus: 1860. aastal sai temast esimese Itaalia parlamendi asetäitja ja 1874. aastal Rooma senaator. 1899. aastal avati Milanos tema raha eest ehitatud pension. Verdi, kes suri Milanos 27. jaanuaril 1901, maeti selle institutsiooni krüpti. Ta elas Peppini üle 13 aasta ... Tema matused muutusid suureks rongkäiguks, enam kui 200 000 inimest tuli helilooja viimasele teekonnale.

Huvitavad faktid Giuseppe Verdi kohta

• Põhiline operatiivne vastane G. Verdi - Richard Wagner - sündis temaga ühe aasta jooksul, kuid suri 18 aastat tagasi. Väärib märkimist, et aastate jooksul kirjutas Verdi ainult kaks ooperit - "Othello"ja"Falstaff"Heliloojad ei ole kunagi kohtunud, kuid nende saatustes on palju ristmikke. Üks neist on Veneetsia. Selles linnas oli esietendus."Traviata"ja"Rigoletto"ja Wagner suri Vendramin Calergi palees. Kahe suure kaasaja hüpoteetiline kohtumine on pühendatud F. Verfeli raamatule" Verdi ". Rooma ooper. "
• Helilooja kohalikku küla nimetatakse nüüd ametlikult Roncole Verdiks, samuti nimetatakse tema nime järgi ka Milano konservatooriumi, kuhu muusik ei saanud siseneda.
• Helilooja viienda ooperi Ernani tõi Verdi eest tema rekorditasu, mis võimaldas tal mõelda oma vara ostmisele.
• Briti kuninganna Victoria külastas oma päevikusse salvestatud "Röövlite" esietendust, et muusika oli "lärmakas ja banaalne".
• Maestro nimetas õigesti "Rigoletto" duettooperiks, mis on peaaegu täiesti ilma ariast ja traditsioonilistest koorifinaalidest.
• Arvatakse, et mitte iga ooperimaja ei saa endale lubada.Troubadour"või"Maskeerimispall"sest mõlemad vajavad korraga nelja suurepärast häält - sopran, mezzo-sopran, tenor ja bariton.
• Statistika näitab, et Verdi on kõige esinemises ooperi helilooja ja La Traviata on planeedi kõige edukam ooper.
• "Viva VERDI" austab nii helilooja kui ka Itaalia ühendamise toetajate akronüümi, kus VERDI tähendas: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel on Itaalia kuningas).

• Seal on kaks "Dona Carlos" - prantsuse ja itaalia keel. Need ei erine mitte ainult libreto keeltest, vaid tegelikult on kaks ooperiversiooni. Niisiis, mida peetakse "tõeliseks" "Don Carlos"? Ühemõtteline vastus sellele küsimusele on võimatu, kuna Pariisi esietenduses esitatud versiooni ja teisel esitlusel kahe päeva pärast esitamise vahel on erinevusi. Ei ole ühtegi itaaliakeelset versiooni, kuid vähemalt kolm: esimene, mis loodi tootmiseks Naplesis 1872. aastal, neljaaktsiooniline versioon 1884 La Scalale, viieseaduslik versioon ilma 1886. aasta balletita Modena etenduseks. Kõige kuulsamad, teostatud ja avaldatud kettad täna on klassikaline prantsuse versioon ja "Milan" itaalia.
• Alates 1913. aastast on Verona iga-aastases amfiteateril toimunud Arena di Verona iga-aastane ooperifestival. Esimene toodang oli "Aida" Verdi sajandi auks. 2013. aastal oli Aida ka aastapäeva festivaliprogrammi keskmes.

Loovus Giuseppe Verdi

Esimene ooper "Oberto, San Banifacio krahv", kiideti heaks lavastamiseks heategevusnäituseks La Scalas. Selle esietendus oli edukas ja teater allkirjastas uue autoriga lepingu veel kolme ooperi kohta. Aga järgmine, "Kuningas päevas", kannatas purustava fiasko. See töö anti Verdile uskumatu raskusega. Kuidas kirjutada koomiline ooper, lihtsalt maetud lapse ja naise? Kogu helilooja kogenud valu leidis muusika juurde dramaatilise piibelliku lugu Nebukadnetsarist. Verdi sai Libretto käsikirja Temistocle Solera poolt, kohtudes kogemata impresario La Scalaga tänaval. Ja kõigepealt tahtsin ma selle loobuda, kuid krunt nii, et see muusika Nabucco sai suur sündmus. Ja selle koor "Va, pensiero" on muutunud Itaalia mitteametlikuks hümniks, mida itaallased tänapäeval süda tunnevad.

Korrake "Nabucco" edu "Lombardid esimeses ristisõjas", mida La Scala aasta pärast avalikkusele tutvustas. Aasta hiljem toimus teise prestiižse ja mõjuka teatriga tellitud ooperi esietendus - Venetsia La Fenice Verdi jaoks "Ernani", mis sai helilooja ja libretist Francesco Maria Piave, Venetsia esimene ühistöö, kellega nad loovad veel seitse tööd. Hernani rääkis publikuga täiesti muusikalises keeles kui tema eelmised teosed. See oli lugu isiksustest ja kiredest, mida nii elavalt ja usaldusväärselt väljendati, et seda nimetatakse õigustatult esimeseks tõeliselt "Verdi" ooperiks. See, milles loodi selle looja ainulaadne autori stiil. Nad tugevdasid seda stiili ja järgnevaid töid: "Kaks Foscari" ja "Jeanne d'Arc".

Kolmas kõige olulisem itaalia teater nendest aastatest oli Napoli San Carlo, mille jaoks Verdi kirjutas 1845. aastal "Alzira" põhineb Voltaire'i nimelisel tragöödial. Koostöös tuntud libretist Salvatore Cammaranoga. Kuid ooper oli talle raske ja ilma inspiratsioonita oli palju haige. See on ilmselt põhjus, miks tema lavastus oli lühike. Palju hiljem tunnistab maestro teda kui ilmselt tema loomingu kõige kahetsusväärsemat. Parim vastuvõtt oodatakse Veneetsia esietenduses "Attila" 1846. aastal, kuigi ka tema looming ei toonud helilooja loomingulist rahulolu. "Minu vangistuse aastad" - ta ise iseloomustab 43-46-aastast perioodi, mil ta kirjutas 5 ooperit.

Verdi biograafiast selgub, et pärast lühikest taastumist võtab helilooja korraga kaks ooperit: "Macbeth" Firenze ja "Röövlid" London Covent Gardenile. Ja kui ta esimesel korral innukalt töötab, muutub teine ​​koormaks. Järgmine kuvatakse "Corsair" ja "Legnano lahing", lõpetades seeria maestro kangelaslikke kangelaslikke töid. "Louise Miller"1849. aastal asetatud teemaks oli teema "Ernani", kus esineb inimeste saatust ja tundeid. Verdi tõelise stiili kujundamine kinnitas tema järgmise töö, Stiffelioja siiani on vähe teada, täiesti, aga ebaõiglaselt. Paralleelselt sellega hakkab helilooja koostama oma esimese vaieldamatu meistriteose, "Rigoletto".

"Rigoletto" pärast esietendust Veneetsias 1851. aastal pole seda enam teatrites üle maailma lavastatud. Verdi võttis välja Victor Hugo näidendi „Kuningas Amuses Teda”, mis on võetud Pariisi stseenidest kohaliku tsensuuriga krundi ebamoraalsuse kohta. Ooper sai peaaegu sama saatuse, kuid Piave muutis krundi ja etendus läks publikule, muutudes peaaegu revolutsiooniks ooperikunstis: orkester ei mänginud enam ühena kaasasoleva instrumendina, selle helistamine oli väljendusrikas ja keeruline. "Rigoletto" räägib kogu dramaatilist lugu, peaaegu lõhkumata narratiivi visioone isoleeritud arioonideks. Ooper avab nn "romantilise triloogia", mida jätkavad "The Troubadour" ja "La Traviata".

"Troubadour"Rootsis 1853. aastal lavastatud, sai Verdi üks populaarsemaid oopereid. Ta on hämmastavate lugude tõeline aarde. "Troubadour" on ka huvitav, sest üks peamisi osi oli kirjutatud mezzo-sopran-häältele, millel oli tavaliselt teiseseid ülesandeid. Hiljem loob helilooja terve galerii suurepäraste kangelannade loomiseks madala naissoost hääle jaoks: Ulrika, Eboli, Amneris. Vahepeal on maestro kujutlusvõime juba tabanud Alexander Dumas-son'i hiljuti avaldatud Lady with Camellias, traagilise loo armastusest ja eneseohverdusest. Verdi töötas selle ooperiga kirglikult ja muusika oli täielikult kirjutatud 40 päeva jooksul. "Traviata" - see teenib naist, võib-olla on see Verdi loominguline pühendumus oma kaaslasele Giuseppina Strepponile. Raske on ette kujutada, kuid see tingimusteta meistriteos ootab La Fenice esietenduses kõrvetavat rike. Avalikkust on nördinud asjaolu, et ooperi kangelane oli langenud naine, mitte kaugest ajast, vaid nende kaasaegne. Kuid see Verdi fiasko võtab seda varem rahulikumaks - ta on oma muusikas kindel, tema geenius kaitseb täielikult oma loojat. Ja maestro on jälle õige: ainult üks aasta möödub ja pärast väikest ülevaatust naaseb La Traviata võidukalt tagasi venetsia stseenile.

Järgmine tellimus pärineb Pariisist ja 1855. aastal Grand Opera laval "Sitsiilia Vesperid" kuulsa prantsuse näitekirjaniku Eugene Scribe libretis. See ooper on samuti oluline, sest helilooja räägib taas vabadusest orjastajatest sisuliselt tema Itaalia vabadusest, kus revolutsioonilised tunded on küpsed. Järgnevad aastad lähevad loomingule "Simone Boccanegra"mis ootab rasket saatust. Maestro üks ambitsioonikamaid plaane, üks tema kõige tumedamaid oopereid, üks tema jaoks kõige olulisemaid, ei saanud pärast Venezia 1857. aasta toodangut avalikkusele edu. Selle põhjus oli ilmselt pimedas, pimedas krundis, keskendudes poliitilisele joonele, surutud tähemärki. Kriitikud süüdistasid heliloojad raske muusika, harmoonia julgete käitlemise ja karmide vokaalide eest. See võtab rohkem kui kakskümmend aastat ja Verdi naaseb "Boccanegre", mis seda täielikult ümbertöötleb. See uus versioon libreto Arrigo Boitoga läheb täna teatritesse.

Scribe Verdi pöördub krundi juurde järgmisel korral. Valik langes "Maskeeritud pall" - Rootsi kuninga Gustav III surma lugu. Tsensuur lükkas libreto tagasi, sest oli mõeldamatu näidata sündmuskohal kuningliku monarhi mõrva, petetud abikaasa ja seda, mis juhtus nii hiljuti (tegelik sündmus toimus 1792. aastal). Selle tulemusena tuli librettot muuta - tegevus viidi üle Ameerikasse ja Bostoni kuberner Richard langes armukade mees. Edu pärast tootmist Roomas oli ülekaalukas, ooper müüs kiiresti "tabamusteks", mida isegi tänava möödujad möödusid. 1861. aastal nõustub Verdi lõpuks Peterburi keiserliku teatri teise ettepanekuga ja sama aasta lõpus elab Vene pealinnas tootmises. "Saatusjõud"esietendus viivitus kuni 10. novembrini 1862 mitmel põhjusel. Ooper oli siiski edukam helilooja nime tõttu, mitte tema enda saavutuste tõttu. Sellegipoolest, vaatamata segadusele ja mõnevõrra vanamoodsale eepilistele jutustustele, tõi “saatusvõim” endas kahtlemata edukaks isegi Verdi eluajal.

See võtab aega mitu aastat, mida helilooja teeb Sant-Agatis tavapäraste maaeluasjade ja "Macbeth" muutmise jaoks. Alles 1866. aastal võtab Verdi endale uue töö, mis on pikim ja suurim. Algne allikas toimib uuesti Schilleri mänguna, seekord - "Don Carlos". Libretto on loodud prantsuse keeles, sest tema klient on Pariisi Grand Opera. Verdi töötab pikka aega ja entusiastlikult, kuid esietendust täidab avalikkuse ja kriitikute jahedus. Pariis ei hinnanud "Don Carlos" ebatavalist muusikalist stiili, ooperi triumfilist rongkäiku maailma stseenidel alustati sama Londoni toodanguga 1867. aastal.

1870. aasta novembris lõpetab maestro Egiptuse valitsuse tellitud ooper. "Aida" läheb Kairosse ja vaid mõne kuu pärast La Scalale. Itaalia esietendus on muutunud helilooja helikvalifitseerimata võidusõiduks ning ta peab seda operatiivseks karjääriks sobivaks otstarbeks. 1873. aastal suri kirjanik Alessandro Manzoni, keda Verdi imetles. Nii Rossini kui ka tema mälestuseks, kelle surma paar aastat enne helilooja oli loonud rekvisiidimassi, kirjutas Verdi Requiem, pühendades selle kahele suurele kaasaegsele.

Pärast Aidat ei olnud Verdi teatrisse tagasi meelitada. Seda saab teha ainult Shakespeare'i krundiga Othello. Alates 1879. aastast on maestro töötanud libreto operatsiooni Arrigo Boito, luues ühe kõige keerulisema 19. sajandi tenoripidu. Othellos leiab Verdi meisterlikkus, et tema muusika ei ole kunagi olnud nii lahutamatult seotud dramaatilise alusega. Kuus aastat hiljem otsustab kaheksakümneaastane helilooja astuda lavale hüvasti, koostades koomilise ooperi, teine ​​oma elulugu, mis on eraldatud esimesest peaaegu pool sajandit. Krundi, Shakespeare'i poolt, soovitas Boito. Verdi, kes on paljude aastate jooksul teeninud mainekat draama meistrit, kuna tema karjääri kardina ennast komöödia kapteniks. Helilooja töö kulminatsiooniks oli ooper Falstaff, mis on täis elu rõõmu, mis on leitud ainult tõeliselt suurematest kunstiteostest.

Verdi muusika filmides

Saate loetleda filme, kus Verdi muusika on lõpmatu, neist on rohkem kui tuhat, kõige rohkem uusi ja populaarseid:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Ma olen algus (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagaskar 3 (2012)
• Hämarik (2008)

Räägime Verdi ooperite mitmetest huvitavatest ekraaniversioonidest:

• Sophia Loren mängis Aidat 1953. a. Nimelisel filmil, ta laulis oma Renata Tebaldi eest.
• 1982. aastal ilmus silmapaistev pilt Franco Zeffirelli "La Traviata" koos Teresa Strathase ja Placido Domingo'ga - ilus, stiilne ja uskumatult autentne, puudulik operatoorne tähemärki.
• Creative Union Domingo ja Zeffirelli leidsid nelja aasta pärast töö jätkamist Othello filmi kohandamisel.
• Uudishimulik on Domingo muutmine Baritone Rigoletto mängus 2010. aasta filmil Rigoletto Mantua, mis on filmitud ajaloolises interjööris.

Filmid, mis põhinevad Verdi elulugul, vastupidi, mitte niivõrd. Kõige kuulsam neist on 1982. aasta Itaalia Verdi mini-seeria, kus juhtivat rolli mängisid Briti näitleja Ronald Pickup ja kuulus balleriin Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi mitte ainult ei kaota populaarsust, vaid leiab ka kõik uued kuulajad. Mis on tema saladus? Asjaolu, et see on ajatu ja räägib inimeste tundeid, mis on arusaadav kõigile, kes seda kuulevad, olenemata rahvusest, usust või kultuurist. Ta armastab ja kahtleb, sümpaatne ja mugav, meid naerab ja väljendab. Võib-olla andis helilooja paljudele põlvkondadele uskumatu õnne oma surematu talendi tundmaõppimisel tänu sellisele raskele saatusele.