Chuck Berry: huvitavad faktid, parimad laulud, elulugu, kuulata

Chuck marja

Tahad teada, kuidas algas rock ja roll ajalugu? Chuck Berry julgete katsetega. See elav, energiline afroameerik on saanud paljude muusikute inspiratsiooniallikaks. Žanri fännid mõtlevad: kas sa kuuleksid The Beatles'i, Rolling Stones'i või The Animals'i maailma, kui mitte Chuck Berry? Ta lõi sõna otseses mõttes kaasaegse muusikakultuuri. Vaadake lihtsalt oma etenduste salvestusi, et mõista, kus rockmuusikud võtsid elektrikitarri, kivimärkide ja pardi jalutuskäigu iseloomuliku stiili. Kõik see on Chuck Berry, kes ei karda kombineerida mustvalgeid kultuure ja luua uue etapi muusika arendamisel.

Lühike elulugu

Charles Edward Anderson Berry, nimelt muusiku täielik nimi, sündis St. Louis Missouris. See sündmus toimus 1826. aasta 18. oktoobril. Nendel päevadel mängis Ameerika Ühendriikide lõuna- ja läänepiirkondade valge elanikkond maamuusikat ning mustad laulnud "töölaulud" või blues. Tulevase kunstniku muusikalisi eelistusi mõjutas ka perekond: tema isa oli baptistide koguduse diakon ja laulis kooris. Kuigi ema oli koolijuhi, ei eitanud ta ka ise rõõmu vaimulike laulude või vaimulike laulude tegemisest, ja õed meelitasid klaveriga kogu suurt perekonda. Seetõttu ei tohiks üllatada väikese poisi muusika eelsoodumust.

Tulevase muusiku lapsepõlv oli suhteliselt rahulik. Ta ei tundnud kiiret vajadust raha järele, sest perekonnal oli keskmine sissetulek, läks kooli ja mängis koos sõpradega. Üks, kuid. Andekas ja intelligentne poiss ei erinenud eeskujulikust käitumisest. Vanemklassis alustas Chuck "tõelist täiskasvanute elu" - talle anti kolmeaastane alaealine vangistus kaaperdamise ja röövimise eest. Kuid 1941. aastal, kolm aastat enne seda sündmust, mängis ta oma esimest kontserti oma ema kooli seintes. "Mustas veerandis" elav vihane tujus ja halb tulemus.

Vanglast välja tulles otsustas noormees elama asuda. Ta seostub kuritegevusega, töötab töölisena ja pühendab aega muusikale - teda võib kuulata St. Louis'i baarides ja klubides. Mõne aja pärast abiellub ta Temette Soddiga ja saab võluva tüdruk Darlene isaks. Perekondlik elu tõesti muutis teda: ta sai tööd autotootmisettevõttes, et toetada oma naist ja tütar ning hakkas teenima head raha - pere kolis väikese maja juurde. Kuid muusika ei ole kuhugi kadunud, vaatamata täiskasvanute elu probleemidele. Chuck pani temale spetsiaalse missiooni: ta tahtis muuta oma talendi lisatulu allikaks. Tema soov oli peagi sündida.

Aastavahetuse väljakutse 1952. aastal sundis tulevast rock- ja roll-tärni lahkuma hubastest kodudest ja minema Illinoisesse, et asendada haige saksofonimängija Johnny Johnsonis. 26-aastane Chuck esmakordselt mängis raha eest. Kasum oli vaid 4 dollarit, kuid see oli alles algus.

Selleks ajaks oli Berry juba kohalik kuulsus. Tema kodumaise linna klubides oli ta tuntud oma riigi ja bluesi julgete segamiste poolest. Aga laulude raha teenimiseks tuleb plaate vabastada. Chuck mõistis seda, nii et ta otsis otstarbekalt lahendust. Ja 1955. aastal soovitas Muddy Walters, bluesman, temaga ühendust võtta Chess Record'i omanikuga, Leonard Chessiga. Ta palus tuua Chucki oma laulude andmed nädalas. Aga kust neid saada, kui muusik mängis ainult välismaalase meloodiaid omal moel? Mõtlemata lõi Berry nädalaks 4 laulu ja läks kohtuma. Leping sõlmiti ja üks laulu "Ida mae" nimetati ümber "Maybellene" ja sai esimeseks löögiks. Chuck Berry on muutumas populaarseks valged ja mustad.

Esmakordse edu maitses hakkab muusik uusi lööke vabastama. Lisaks ootas avalikkus neid. Tema kompositsioonid hakkavad helisema igal raadios, igast majast, mis muidugi väga inspireeris Chuckit. Samal ajal, pärast kuulsuse suurenemist ja tasusid, on muusika muutunud peamiseks sissetulekuks. Siin on lihtsalt afroameerika populaarsus, mitte kõigile meeldis. Tähe ülbuse vähendamiseks süüdistati teda alaealise seksiga. Apellatsioonkaebuste tulemusena oli rassismiga impregneeritud lause viie aasta asemel poolteist aastat.

1963. aastal vanglast välja tulles kirjutas rockmuusik lepingule "Mercury Records" ja hakkas salvestama uusi tabamusi. Aga avalikkus ei tajuta neid enam sama põnevusega, et suured tasud jätkasid vanu singleid. Ja see ei ole kuritegelik minevik. Tema peamised hittid, nagu selgus Chuck, kirjutas oma karjääri alguses. Laulja ei ole ärritunud: ta hakkab ringi ringi liikuma. Tööde paus on 70ndate lõpus ja on seotud teise järeldusega. Seekord vangistati täht maksuvõlgade eest.

Järgnevatel aastatel ei juhtunud Chuck Berry karjääris midagi märkimisväärset. Ei ole ühtegi uut singlit või albumit, vaid lihtsalt tantsida ja mängida oma emakeeles St. Louisis.

Oma 90. sünnipäeval teatas kuulus rockmuusik uue albumi vabastamisest 38 aastat pärast kompileerimise "Rock it" vabastamist. Aga saatus ei võimaldanud säravale isikule kavasid ellu viia. Tema surelik tund tabas 18. märtsil 2017. Arstid püüdsid teadvuseta muusikut taaselustada, kuid tulemusteta. Kogu ajastu on lõppenud, vastavalt Keith Richards ja Ronnie Wood of The Rolling Stones.

Vaatamata laulja surmale, ilmus plaanitud album juunis 2017. Sellel on sümboolne nimetus "Chuck" ja see sisaldab laule, mida keegi pole varem kuulnud. Muusiku lapsed osalesid CD ettevalmistamisel: Charles Berry Jr ja Ingrid Berry. Nende jaoks oli ta alati parim isa ja kogu maailma jaoks - rock ja roll isa.

Huvitavad faktid

• Kitarri mängimine Chuck oli vaid 15 aastat vana. Selleks ostis ta suure hulga õpikuid ja pühendas kogu selle aja selle tööriista juurde. Teismeliku püsivus võib kadestada. Ta õppis kiiresti mängima nelja-stringilist tenori kitarri ja võttis kiiresti vastu raadio helid. Ta omandas kuue-stringilise elektrikitarri palju hiljem, 50-ndate alguses, kui ta pärast esimest lõppu normaliseerus.
• Kuni Chucki laulud jõudsid graafikute tippu, töötas ta puusepp ja õppis juuksuri juures.
• Chucki kuulus pardi jalutuskäik on juurdunud lapsepõlves. Isegi siis ta armastas kõndida kõverdatud jalgadel, nii et igal hetkel ta kiiresti laua alla libises. Poiss kasvas üles ja harjumus sai osa rock-kultuurist.
• Kas see oli ime, et Chuck Berry nimi on auväärne koht Rock and Roll Hall of Fame'is? Me ei arva. See on graveeritud Hollywoodi "kuulsuste jalutuskäigule".
• Lugu laulust "Johnny B.Goode" on maaväline järge. 1977. aastal käivitatud Voyageri sõidukitel on kullatud kettaid. Nad kogusid inimkonna kultuuripärandi näidiseid, sealhulgas küla poisi Johnny koosseisu.
• Chuck Berry sõitis üle maailma, külastas Venemaal elavaid etendusi, kus ta viimati laulis 2014. aastal Moskvas. Alexander Rosenbaum, kes pühendas laulu rockmuusikule, tahtis koos kuulsusega laulda. Kuid plaanid ei täitunud lõpuni. Kontserdile tuli Chuck Berry, kuid keeldus ja laulis. Muusikud lihtsalt raputasid avalikkuse käes ja läksid oma teed.
• St Louisis on klubi "Blueberry Hill". Siin oli Chuck kontserte igal kolmapäeval. Isegi vanus ei seganud muusikut selle traditsiooni jälgimiseks.
• Nimi Chuck Berry on pidevalt seotud Ameerika äriühingu Gibsoni õõnsate kitarritega. Ta mängis neid aastakümneid. Selle mudeli pehme, akustiline heli vastas täpselt rock- ja roll-rütmile. Muide, Waf Montgomery ja John Lennon kasutasid õõnesid.
• Kuulus rockmuusik ei oma oma bändi. Saabudes kummalises linnas reisile, leidis ta kohaliku rühma, kes tundis oma repertuaari hästi. Kontserdi küsimus lahendati. Samal ajal oli sellisest koostööst hea mulje. Ta uskus, et ajutised rühmad ei ole halvemad kui pidevad ja nad võtavad vähem.
• Võta kontserdile alati 2000 dollarit, sõltumata saalis viibivate inimeste arvust - kas keegi seda tegi? Jah, Chuck Berry just seda tegi. Kuigi ma nõudsin alati ettemaksu: ma tulin poole summast ja lahkusin. Selline käitumine võib kunstniku suhtes vaenulikkust põhjustada, kuid ta tegi seda põhjusel. Mõjutanud vanglaelu ja promootorid, kes teda petta. Pärast selliseid sündmusi hakkas Chuck nõudma raha ette ja lõpetas kontserdid täpselt kokkulepitud ajal, isegi kui ta pidi laulu katkestama.
• Muusika ei ole Chucki ainus pärand. St Louisis ehitas ta meelelahutuskeskuse, mille ta ise nimetas - Berry Park. Ruudul on maja, bassein lemmik kitarri instrumendina, samuti kontserdisaal ja restoran.
• Chuck Berry laulud ei sisaldanud mitte ainult versioone, vaid ka paroodiaid. Niisiis, The Beatles salvestas laulu "Back to USSR". Aluseks oli Chucki „Ameerika Ühendriikidesse naasmine”. Samal ajal võtsid Beatles vastu The Beach Boys'e stiili, mille populaarsust andis singel "Surfin USA", mis omakorda kopeeriti Chuck Berry tööst. Tulemuseks oli kahekordne plagiaat.
• Kunstnikud on tavaliselt seotud iga garderoobikohaga. Chuck Berryl oli selle kapteni kork. Muide, ta hakkas seda palju varem kõndima kui vene filmirežissöör Nikita Mikhalkov.
• Chucki loominguline pärand sisaldab 20 stuudioalbumit, mille parim müümine on "Chuck Berry Londoni istungid ", 70. aastate alguses.

Top Chuck Berry laulud

Rock-suuna asutaja on välja andnud umbes 50 singlit. Siin on kõige kuulsamad ja populaarsemad.

• "Johnny B.Goode" - klassikaline kivistandard. Ajakiri Rolling Stone tunnustas seda kõige paremini kitarrilaulude seas. Kirjutatud 50ndate lõpus, räägib ta küla poisi Johnny elust, kes armastas kitarri mängida. Pianist Johnny Johnson sai üksikisiku inspiratsiooniks. Chuck töötas temaga pikka aega. Autobiograafiline hetk kajastub ka laulus: tekstis on sõnu, mis ema ennustab Johnny kuulsust. Chuckit toetas ka tema ema. Teine huvitav detail, mis on seotud selle kompositsiooniga. Algses tekstis oli Johnny "värviline", mitte "küla". Seda tehti selleks, et laul lahti raadiojaamades.

"Johnny B.Goode" (kuula)

• "Minu ding-a-ling". See on ehk ainus edukas üksik, mille Chuck on kirjutanud pärast teist vangistust. Laulu ilmus 1972. aastal ja tõusis kiiresti graafikute tippu, kuid ei jäänud seal kaua. Selle kompositsiooni unikaalsus seisneb selles, et ükski üksik Berry ei võtnud ainuüksi graafikutesse auväärset tippu.
• Laul "Rock and roll music" on loovuse varajasest perioodist alates muusiku ilmutus. Selles ütles ta, miks ta valis kivi ja rulli. Paljud esinejad laulsid omapära. Kõige populaarsem on The Beatlesi versioon, mis võttis Ameerika graafikus kõrgema rea, erinevalt originaalist: 5. koht 8. kohal.

"Rock and roll music" (kuula)

• "Sa ei saa kunagi öelda" kirjutati 1964. aastal, kui Chuck oli teisel ametiajal. Laul on pühendatud kahele noortele noorpaaridele, kelle elu on täis kergemeelsust ja hoolimatust. Diagrammides oli see kompositsioon jõudnud vaid 14 rida. Nad proovisid teda, lõid kaaneversioonid, kuid Quentin Tarantino lõi tema ümber tõelise kiirustada. Selle ühekordse, 30 aastat pärast selle ilmumist on filmi Pulp Fiction tantsud tantsud. Ja laul, ja tantsid igavesti, jäid liikujate hingesse. Seda meloodiat kasutati ka Vene televisioonis: see kõlas telekanalis „Bad Egg Notes“.

"Sa ei saa kunagi öelda" (kuula)

• "Maybellene". Kõik algas temaga. Kuigi see oli algselt erinev nimi - "Ida mae" - ja see oli rahvamuusika "Ida punane" kohtlemine. See nimi ei meeldinud plaadifirma omanikule Leonard Chessile, see kõlab liiga maamees, seega otsustati see ümber nimetada. Aga kuidas kõige paremini laulu nimetada? Leonardi pilk langeb Maybelline'i brändi ripsmetuššile - ja probleem on lahendatud. Sõna muutis ainult ühe tähe. Laulu autoriks pidi Chuck Berry ka kohtusse kaevama - Leonard märkis kahe DJ kaasautorina, kes aitasid üksikut lahti lasta.

Parimad filmid Chuck Berry ja tema osalemise kohta

Chuck Berry suutis lavale valgustada. Tema kunstilist tööd hindasid filmitegijad tulistamise ettepanekute vormis. Ta osales muusikaliste teismeliste filmide "Rock, rock, rock!" Loomisel. (1956) ja "Tule, Johnny, tule!" (1959), kus ta ise mängis.

1987. aastal otsustas režissöör Taylor Hackford avaldada tunnustust laulja tööle ja tegi filmi "Glory, Glorify Rock and Roll!" See autobiograafiline lint, mille loomisel osalesid mitmed rockmuusikud, tõid esile oma ebajumala töö.

Direktor Darnell Martin otsustas ka rääkida rockmuusikute elust, sealhulgas Chuck Berryst. Ta tegi 2008. aastal Cadillac Records'i muusika lindi, mis ütleb, kuidas Leonard Chess avab oma märgise ja avab oma stuudio uksed muusikale. Chuckit mängib näitleja Mos Def. Mitte filmis ilma suure muusiku lauludeta. "Maybellene", "No Goed Place to Go" ja muud kompositsioonid kõlab lindil.

Chuck Berry muusika filmides

Roki ja rulli asutaja laulude selge, meeldejääv rütm on muutunud paljude filmide kaunistuseks. Siin on vaid väike osa filmidest, mille helirajad olid Chucki tööks.

Chuck Berry laulud olid kaasas mitmesuguste telesaateid: The Big Bang Theory, Gilmore Girls, Abielus ... Lastega ja palju muud.

Omadused loovust Chuck Berry

Stereotüüpide murdmine ja barjääri eemaldamine valge ja musta elanikkonna muusikaliste kultuuride vahel on see, mis tõi Chuck Berry'le suure edu. Ta ei kartnud bluesi segada riigiga, luues uue Ameerika muusika.

Tema laulude luuletel oli eriline koht. Pole ime, et teda nimetati "kivi ja rullu luuletajaks". Ta laulis inimeste elust, kelle noored tulid 50ndatel. Lihtsad jooned näitasid noorukite igapäevaseid asju, emotsioone ja kogemusi. John Lennoni sõnul laulisid kõik enne Chuckit midagi, et ta tõi muusikat sotsiaalsed ülejooned. Iga kunstniku laul on eraldi lugu, mis on võetud elust või leiutatud liikvel. See Chuck mäletas kõiki.

Jazzman Charlie Christian ja bluesman T-Bone Walker mõjutasid rockmuusiku tööd. See oli nende salvestiste kuulamine ja taasesitamine, kui ta õppis kitarri mängima. Täiskasvanuks saades laulis Chuck St Louis klubides Muddy Waters'i ja Nat'i "King" Cole'i ​​laule.

Chuck Berry tähendust muusika maailma jaoks on raske leida. Kuid John Lennonil õnnestus see, kes märkis, et nimi Chuck Berry oli rock- ja rollimängu teine ​​nimi. Ja see ütleb kõik.