Blues on väga mitmekesine ja huvitav muusika žanr. Kaks kompositsiooni võivad olla üksteisest väga erinevad - ja te ei usu, et see on sama suund. Seda teevad tänavamuusikud ja maailmakuulsad tähed, nagu Gary Moore. Selles artiklis vaatleme, kuidas mängida bluesi kitarril.
Sõrmed või slaid?
Slaid on spetsiaalne metallist, klaasist või keraamilisest torust, mis asetatakse sõrmele ja mida kasutatakse stringide kinnitamiseks. Kui string ei puuduta pehmet sõrmepadja, vaid metallpinda, muutub kitarri heli tundmatuks. Alates žanri sünnist läheb blues ja slaid käsikäes.
Aga siin pole raskeid kanoneid. Meeldib mängida "käsi" - palun. Tahad saada vibraatliku ja autentse heli - proovige libistada. Seda ei ole isegi vaja osta - võtke klaaspudel või näiteks kokkuklapitav nuga. See on piisav, et mõista, kas teile meeldib see heli või mitte.
Professionaalse slaidi heli ei ole parem kui pudelil. Erinevus on see ta ei pea olema kõikjal. Toru pannakse ainult ühele sõrmele ja teised on vabad. Seega saavad kitarristid mängu slaiditehnikat kombineerida klassikaga.
Kui täielik ja ümbritsev kitarri heli on mõistetav, kui ostate kaksteist stringit.
Omadused 12-string:
- tugevdatud karp nagu lääne või jumbo;
- lai sõrmeplaat;
- Paarikaupa paigutatud metallist nöörid - paksud ja mähisega õhukesed. Stringid häälestatakse ühtselt, kuid alates kolmandast paarist häälestatakse õhuke string alati oktaaviga kõrgemaks.
Kust osta 12 stringiga kitarri?
Muusiku jaoks, kes sujuvalt mängib kuue stringiga kitarri, on üsna mõistetav soov osta 12-kohaline kitarr Moskvas või mõnes teises Venemaa piirkonnas.
Kui valite kaupluse, kuhu osta 12-stringiline kitarr, vaadake erikauplusi, mis pakuvad mitte ainult odavaid vahendeid. Odav kaksteist-stringiline kitarr - suur kiusatusTuleb siiski meeles pidada, et 12 stringi põhjustavad kitarri kehale tugeva koormuse, seega on kaksteist stringi üks peamisi parameetreid selle tugevus.
Loe veel ...
Mängu ettevalmistamine
See käsiraamatu osa on mõeldud neile, kes tahavad õppida, kuidas bluusi elektrikitarril mängida. Akustika puhul ei ole ettevalmistust vaja - võta ja mängida. Aga siin on võimalik häälestada ekvalaiserit või lisada sellele paar pedaali, olles saanud soovitud heli.
Esimene ja kõige olulisem: unustage moonutused. Bluesmenid kasutavad kas selget või kergelt laetud heli, st valgust. Suur hulk tasemeid annab palju vastikust müra ja suurendab korduvalt punutud stringide röövimist. Ja ta tihendab oja, katkestades kogu bluusi heli dünaamika.
Seal on spetsiaalsed blues-pedaalid, näiteks Boss Blues Driver. Seda ei leia - kasutage tavalist ülekandet. On oluline mitte seda üle pingutada. Mõnes kompositsioonis toimib Wah-Wah efekt hästi. Aga õppimise staadiumis on parem mitte seda puudutada.
Teine näpunäide: ärge tuulutage palju ekvalaiseri sagedusi. Selle asemel, et keskele tõsta, parem madalam bass ja tipptase. See lihtne trikk annab teile meeldivama ja loomulikuma heli.
Blues pentatonic
Kõige huvitavam asi blues on improvisatsioon. Ilma selleta ei koosta ka teie enda meloodiat ega kaunista kellegi teist. Et improviseerida, peate teada saama, milliseid märkusi teie käsutuses on.
Blues skaala aluseks võetakse väike pentatoniline. Kolmas ja neljas etapp lisatakse veel üks märkus. Tema aitab luua kõige iseloomulikumat heli. Aastakümneid kestnud katse-eksituse käigus on bluesmenid avastanud 5 kõige mugavamat positsiooni (poks) mängu jaoks.
Punane punkt on toonik, peamine märkus, millest meloodia on ehitatud. Sinine on see ekstra heli. Vali kitarrile ükskõik mida ja proovige vaheldumisi mängida kõiki märkmeid igas positsioonis. Isegi ilma täiendavate tehnikateta tunned te kohe seda meloodiate eripära.
Püüdke õppida kõiki kaste nii, et sõrmed saaksid hõlpsasti kulgeda mööda stringi “masinal”. Kui te arvate, mida pidevalt kinni pidada - ei saa olla improvisatsiooni küsimus.
Ehita meloodiad
Kui harjute pentatoniga sõrmega, võite hakata improviseerima. Alustamiseks proovige mängida sama vahemikku, kuid erinevate rütmiliste mustritega. Ühendage kaheksas ja neljas. Muuda suunda, "hüpata" pärast skaala 1-2 sammu, peatada. Mõne aja pärast mäletavad teie käed seda, mis vastuvõtt kõlab ja milline - nii.
Ära unusta metronoomi. Rütm muusikas on väga oluline. Ta ei tohiks unustada ka aeglase, "kleepuva" kompositsiooni esitamise ajal, palju vähem hõõguvates riffides. Võib-olla on teil metronoomiga õppimine ebatavaline ja raske. Kuid ilma selleta ei saa arendada head rütmitunnet.
Püüa mängida erinevates positsioonides. Keegi ei keela neid mängu ajal muutma. Erinevate kastide rifide heli varieerub veidi. Eksperimenteerige rohkem - ja hankige oma piggy pangas palju huvitavaid meloodiaid.
Bend, slaid ja vibratto
Ilma nende kolme tehnikata ei saa blues koostist teha. Need on need, kes elustavad meloodiat, teevad selle heledaks ja unikaalseks.
Slaid - lihtsaim vastuvõtt. See kõlab slaidiga mängimisel eriti muljetavaldavalt (näiteks terminoloogiline tautoloogia). Tegelikult langeb kogu mängu tehnikale see, et sa kunagi ei võta telefonist kihti, vaid juhivad piki nende pinda. Heli on alati olemas, isegi kui vahetate käe asendit.
Kui sa sõrmega mängid, jääb olemus samaks. Näiteks klammerdate stringit viiendal närimiskohal, ekstraheerige heli ja seejärel liigute 7. kohale. Sõrme ei ole vaja lahti lasta. Kiirus sõltub kontekstist: mõnikord peate kiiresti, mõnikord sujuvalt liikuma.
Järgmine oluline blues tehnika bänd. See pigi muutus ilma režiimi muutmata. Te vajutate stringi ja juhite seda piki fretsali. See ulatub ja kõlab kõrgemal. Tavaliselt joonistatakse kõverad tooni või pooltooniga. Tee see lihtsaks. Stringide pingutamiseks on raske õppida, nii et tulemuseks olev heli kuulub teie skaalal.
See on väga oluline punkt. Kui teete bändi, mis on vaid veerand toonist, ei sobi see meloodiasse ega põhjusta ebakõla. Kui tõmmate stringi poole tooni, kuid saad märkuse, mis ei kuulu teie pentatoonilisse skaalasse - jälle on olemas dissonants.
Näiteks: teie skaala kolmanda ja neljanda astme vahel on vahemaa vaid pool toonit (1 kitarr). Stringi saab hoida 7. fretil ja seejärel tõmmata, kuni heli on sama, mis siis, kui sa selle 8. kohale kinni panid. Võite tõmmata isegi kõrgemale - kuni 9. härra - ja saada 5. pentatooniline etapp.
Teine universaalne trikk - vibatto. Kui mängid pikka märkust (näiteks neljas seas 8-st), võite sellele erilist värvi anda. Kui sa tead, kuidas teha painutus, on see vibraatori juhtimine lihtne. Lihtsalt suurendage ja vähendage pinget, et saada iseloomulik jitter. Te saate kõrgust üsna vähe muuta ja saavutada 2 tooni amplituudi. Mis ja millal kõlab paremini - saate aru ainult eksperimenteerides.
See väike materjal aitab teil alustada. Ja siis - ainus asi, mida harjutada. Kuula erinevaid esinejaid, vaadake tänavamuusikuid, proovige teha oma meloodiaid, lisage kompositsioonile akorde, kasutage aktiivselt kõveraid ja slaide. Parim viis, kuidas blues mängida, on seda mängida.
Artikli sponsor.
Kus ja kuidas saada kvaliteeti, 12 stringit? Lisateavet leiate siit.
Jäta Oma Kommentaar