L. Beethoven Kontserdid klaverile ja orkestrile: tähendus, video, sisu, faktid

L. Beethoven Kontserdid klaverile ja orkestrile

Klaver on üks tähtsamaid instrumente, millele kirjutas Saksa saksa helilooja Ludwig van Beethoven. Euroopa linnade ringreisil lõi muusik kompositsioone, mida ta iseseisvalt võis teha. Ilmalikus ühiskonnas esitluse kõige tulusam žanr oli kontsert. Beethoveni kogu karjääri jaoks kirjutas 7 kontserti klaverile ja orkestrile. Klaverikontsertide ajalugu ja olulisust saate õppida orkestriga, lugeda palju huvitavaid fakte ja kuulata tükki meie veebilehel.

Klaverikontserdite väärtus Beethoveni töös

Idee rikastada kontserdi žanrit ja tuua see sümfooniale lähemale ilmus juba ammu enne Beethoveni loomist. Sellegipoolest oli klaverikontsert orkestriga oma töös võimalus arendada uut viisil.

Aeg, mil helilooja elas, oli tähistatud revolutsioonide ja vabanemisliikumiste vaimuga, mis ei saanud muusikat mõjutada. Žanri peamised erinevused on järgmised:

• On ilmnenud võrdsus ekspressiivsuses sümfooniliste žanritega. Kontserdi koosseis on asetatud sümfooniaks koos soolo klaveriga.
• Draama roll on suurenenud, ilmunud konflikt.
• Tagastatud dialoogiline põhimõte.
• Uuenda sisu.
• Temaatiliselt on orkestril lauljaga midagi ühist.

Samal ajal jäi kontserdi struktuur muutumatuks, säilitades žanri seose traditsiooniga. Seega avaldas Beethoven olulist mõju kontserdi žanri arengule ja kujunemisele.

Huvitavad faktid

• 2007. aastal õnnestus tal dirigendi Bernsteini osavõtul teha Beethoveniga klaverikontserte käsitlev dokumentaalfilm.
• Esimese kontserdi teise osa teema oli aluseks paljudele revolutsioonilistele lauludele, sealhulgas laule "Young Guard", mis oli meie riigis 1920. ja 30-ndatel populaarne.
• Viies kontsert tähistab muusika ajaloos pöördepunkti, sest Beethoven kirjutas solistile iseseisvalt kaadri. Enne seda võimaldas kontserdi kadentsi esineja improviseerida helilooja poolt määratud teemal. Sellised kadentsid näitasid vahendi omamise oskust ja virtuoossust. Kirjalikud kadentsid hõlbustasid esineja ülesannet, kuid hakkasid seega loovuse vabadust piirama.
• Beethoven vastas oma kontserdimuusikale, kutsudes seda dramaatilise tähendusega. Ta uskus, et muu muusika oli tühi ja rääkinud.
• Esimesel kontserdil kasutas Beethoven tõelist UK hümni häält.

Kontsert klaverile ja orkestrile №1

Esimene kontsert on helilooja 15. koosseis. Koostis loodi aktiivsete ekskursioonide ajal Euroopas, esmakordselt esitati Praha publikule essee. Kaks aastat hiljem lõpetas Beethoven oma töö ja rääkis 2. aprillil 1800. aastal Viinis. Kriitikud nägid töös palju ilu ja ilu. 1833. aastal trükiti skoor.

C-põhise töö tonaalsus. Koostis on kontserdi žanrile iseloomulik, st see koosneb kolmest osast:

1. Allegro con brio. (Kiire tulega)
2. Largo (joonistus)
3. Allegro scherzando (Kiiresti mänguline)

Esimene osa avaneb kerge orkestriheliga, juhtrolliks on keelpillid. Elegantne ja virtuoosne klaveriosa, orkester toetab seda vaid veidi.

Teine osa kajastab täielikult Beethoveni stiili. Muusikateemat teostab solist. Cantilena on ehitatud rütmiliselt vabalt, perioodiliselt on pausid, mis lisavad draama.

Kolmas osa on kirjutatud rondo kujul. Tants on muusika peamine kvaliteet. Muusikateemad, nagu pildid kaleidoskoopis, asendavad üksteist pidevalt. Tundub, et improvisatsioon domineerib, kuid see on ainult välimus, kuid mitte reaalsus. Eraldi rolli mängib nalja ja lihtne kood. Hetkeks läheb orkester vait, lõplik armus osutub valeks ja pärast pikka fermati lõpetab orkester täielikult tükk.

Paljud muusikuteadlased märgivad, et esimesel kontserdil on mitmeid sarnasusi teiste Viini klassikalise kooli heliloojate töödega. Seda kinnitavad siledad kontrastid, huumori olemasolu. Sellegipoolest võib isegi varajastes töödes jälgida kirjanikule omaseid tehnikaid.

Klaverikontsert orkestriga №5

Koosseis koostati Austria jaoks raskel ajal, nimelt 1809. aastal. Siis tabasid Euroopat lahingud Napoleoniga. Beethoveni õuduses kirjutas ta oma sõbrale, et Viin on piiritletud ja langenud ja hävitanud. Suveks kavandatud kontserdi esietendus toimus alles 1811. aasta detsembris. Saal rõõmustas, kuigi mõned kaebasid töö pika kestuse pärast. Teos avaldati trükisena pealkirja "Klaverile ja orkestrile suurkontsert" all.

Vaatamata suurele suurusele on teose struktuur klassikaline, seega koosneb see kolmest osast:

1. Allegro (varsti)
2. Adagio un poco moto (aeglane)
3. Allegro non tanto (varsti)

Esimene osa avaneb suurepärase soolo klaveriga. Orkester tõmbab jõuliselt üles solisti ja toimib sooloülekannete täieliku heli toetajana. Selgelt jälgitakse intonatsiooni marssi. Muusikalisel teemal on kujunev roll ja see muutub edasi lõikuseks olevaks hümniks. Konflikt on keeruline. Dialoogilist tehnikat kasutades arendab helilooja muusikalist mõtlemist, viies selle loogilisse järeldusesse.

Teine ja kolmas osa tehakse katkestusteta. Keskosa on täis valgustatust, selle iseloom on intiimne, õrn ja rafineeritud. Meloodia, nagu ikka, tekitab sooja valgust, pärast seda kõlab helinakvintett sarnaselt žanrile koorimuusikale. Siiski annab rafineeritud ja graatsiline muusika dünaamilise, haletsusväärse meloodia. Osa kood on väike, mis põhineb liikumise allapoole liikumisel. Väike kamp pärast pausi ühendab teise ja kolmanda osa.

Kolmanda osa teemat iseloomustab ületamatu kontrast ja dünaamiline areng. Samal ajal iseloomustab teda moekus ja uhkus. See kõlab mitte ainult sooloseadmes, vaid ka orkestris, mis taas kord rõhutab selle tähtsust.

Töö erilist esiletõstmist võib pidada timpanide lisamiseks kolmanda osa koodis. See tööriist lubas edasi anda lahingute müha atmosfääri, mis järk-järgult väheneb. Rahu ja harmoonia valitsevad taas planeedil.

Muusika kasutamine kinos

Beethoveni klaverikontserdid on võimelised peegeldama helilooja rikkalikku sisemaailma, mis on täis mõeldamatut kirg loovust. Juba varakontsertidel kuulis heliloojale iseloomulikke muusikalisi nippe. Hiljem avaldavad teosed oma lõpmatu talendi muusika konfliktide lahendamiseks.