Etenduse ajaloos usaldasid mõned muusikud oma intuitsiooni ja loovalt mängisid helilooja ideid, teised esinejad järgisid hoolikalt kõiki autori juhiseid. Kahtlemata on ühesugune - autori muusikalise teksti kirjaliku lugemise traditsiooni on võimatu murda.
Esinejal on vabadus leida tahtlikult rõõmu, kohandada pisut dünaamiliste nüansside tempot ja taset, säilitada individuaalset puudutust, kuid semantilise rõhu muutmine ja iseseisev korraldamine meloodias ei ole enam tõlgendus, see on kaasautor!
Kuulaja harjub teatud liiki muusikaorganisatsiooniga. Paljud klassikute austajad osalevad Filharmoonia saalis kontsertidel, et nautida muusikateoste elavat ilu ja nad ei taha kuulda progressiivseid kõrvalekaldeid, mis moonutavad maailma muusikateoste tegelikku tähendust. Konservatism on klassikate jaoks oluline mõiste. Seda ta on!
Muusika esituses on kaks kontseptsiooni lahutamatult põimitud, millele on asetatud kogu toimiva protsessi alus:
- sisu
- tehniline külg.
Selleks, et ära arvata (täita) muusikapala, et paljastada selle tõeline (autori) tähendus, on vajalik, et need kaks punkti oleksid orgaaniliselt põimunud.
Riddle number 1 - sisu
See müsteerium ei ole sellise kirjaoskusega haritud muusiku jaoks selline saladus. Muusika sisu lahendamiseks õpetatakse juba aastaid koolides, kolledžites ja ülikoolides. See ei ole saladus kõigile, et enne mängimist peate hoolikalt uurima märkmeid, kuid mitte kirju. Kõigepealt oli sõna!
Kes on autor?
Helilooja on esimene asi, mida tuleks käsitleda. Helilooja on Jumal ise, tähendus ise, Idee ise. Muusika lehekülje paremas ülanurgas asuv nimi ja perekonnanimi suunavad teid õigele otsingule sisu avalikustamiseks. Kelle muusikat mängime: Mozart, Mendelssohn või Tšaikovski - see on esimene asi, millele tuleb tähelepanu pöörata. Helilooja stiil ja selle ajastu esteetika, kus kompositsioon loodi, on autori teksti pädev lugemisel esimesed võtmed.
Mida me mängime? Pilt töödest
Mängu pealkiri peegeldab töö ideed, see on kõige otsesem sisu. Viini Sonata on kammerorkestri kehastus, barokkprelüüd on organistide kõlav improvisatsioon, romantiline ballada on sensuaalne jutustus südamest jne. Kui me tõlgendame programmi muusikat - kindla nimega muusikat, siis on see veel lihtsam. Kui teie ees "Gnoomide ümmargune tants" F. Liszt või "Moonlight" Debussy, siis sisulise saladuse lahendamine ainult rõõmuga.
Paljud inimesed ajavad segadusse muusika kujutise ja selle realiseerimise vahendite mõistmise. Kui arvate, et sa mõistad muusikafilmi ja helilooja stiili 100% ulatuses, ei tähenda see seda ka seda, et sa seda ka valdaksid.
Riddle №2 - teostus
Muusiku sõrmede all elab muusika. Märkuse ikoonid muutuvad heli. Muusika heli on sündinud sellest, kuidas need või teised laused, episoodid välja kuulutati, millele semantiline aktsent pöörati ja mis oli varjatud. Samal ajal lisandub see ja tekitab teatud kunstniku stiili. Uskuge või mitte, uskuge või mitte, kuid selle artikli autor võib juba määrata Chopini etüüdi esimeste helide järgi, kes neid mängivad - M. Yudin, V. Horowitz või N. Sofronitsky.
Muusikakangas koosneb intonatsioonidest ning esineja ja tema tehnilise arsenali oskus sõltub sellest, kuidas need intonatsioonid väljenduvad, kuid arsenal on vaimne kui tehniline. Miks
Suurepärane õpetaja G. Neuhaus pakkus oma õpilastele hämmastavat testi. Ühe märkme esitamiseks vajalik ülesanne, näiteks "to", kuid erinevate intonatsioonidega:
- imetlusega;
- küsitlevalt;
- kurbusega;
- rõõmuga;
- ähvardavalt;
- põrguga;
- nagu valu valu;
- põnevil;
- üllatusega jne
Selline test tõestab, et muusiku kõige arenenumad tehnilised aspektid ei ole olulised, ilma sisemise arusaamise muusika ja intonatsiooni tähendusest. Siis, kui sa mõistad, et “põnevust” on keeruliste läbipääsudega raske edasi anda, teete kõik endast oleneva, et isegi skaala, akordide ja väikeste helmedetehnika heli. Töö, härrad, ainult töö! See on kogu saladus!
Õpetage ennast "seestpoolt", kasvatage ennast, täitke ennast erinevate emotsioonide, kuvamiste, informatsiooni abil. Pea meeles - esineja mängib, mitte instrument!
Jäta Oma Kommentaar