Pianisti kodutöö: kuidas teha kodus tööd puhkuseks, mitte karistuseks? Klaveriõpetaja isiklikust kogemusest

Kodutöö tegemine on igavene komistuskivi õpetaja ja õpilase, lapse ja vanema vahel. Mida me ei tee, mis asetaks meie armastatud lapsed muusikariista! Mõned vanemad lubavad magusaid mägesid ja lõbusaid ajaviiteid arvutimängu jaoks, teised panevad kommi kaane alla, mõned suudavad raha märkida. Miks mitte tulla!

Ma tahan jagada oma tööd muusikalise klaveripedagoogika valdkonnas, sest pianistide koduõppe edu mõjutab otseselt kõigi muusikaliste tegevuste edu ja kvaliteeti.

Ma ei tea, kas muusikaõpetajad arvasid, et nende töö oli arsti tööga sarnane? Kui kirjutan oma noore õpilase päevikusse kodutööd, siis leian, et see ei ole ülesanne - see on retsept. Ja kuidas ülesanne on kirjutatud (retsept), on see kodutöö kvaliteet.

Pean ennast mõtlema, et koolis on vaja korraldada õpetajate ülesannete "vigu". Meistriteosed on piisavalt! Näiteks:

  • "Polüfooniseerige mängu tekstuur!";
  • "Õpi kodus mitu korda ilma vaheajata!";
  • "Määrake õige sõrmestus ja õppige!";
  • "Mõista intonatsiooni!" jne

Nii et ma arvan, et üliõpilane istub instrumendi külge, avab märkmed ja polüfoniseerib tekstuuri intonatsiooniga ja katkestusteta!

Laste maailm on paigutatud nii, et lapse mis tahes tegevuse peamine hoog ja hoog muutub HUVID ja mäng! See on INTEREST, mis surub beebi esimesele sammule, esimesele verevalumile ja esimesele teadmisele. Ja GAME on see, mis on iga lapse jaoks huvitav.

Siin on mõned minu mängud. "pedagoogilised nipid"aidata kaasa kütuse ja huvi säilitamisele. Kõik selgitatakse kõigepealt õppetundis ja alles siis kodus.

Mängu redaktor

Miks anda kuivale teadmisele, kui suudate õpilast neid otsida. Kõik muusikud on teadlikud pädeva redigeerimise väärtusest. (Ja tavalisele õpilasele ei ole mingit vahet, vastavalt „mida” Bachi mängimiseks - vastavalt Mugellini või Bartokile).

Proovige luua oma versioon: kirjutada sõrmega, analüüsida ja määrata vorm, panna alla intonatsiooniliigad ja väljendusmärgid. Tehke üks osa mängust õppetundis, seadke teine ​​maja juurde. Kasutage eredat pliiatsit, see on väga huvitav.

Mängu mängimine

Kõigile õpetajatele on teada kolm kuulsat G. Neuhaus'i etappi mängimise õppimiseks. Kuid lapsed ei pea teadma. Arvutage, kui palju õppetunde olete järgmisele akadeemilisele kontserdile määranud, ja kirjeldage koos tööplaani. Kui see on 1 kvartal, siis kõige sagedamini on see 8 nädalat, kokku 2 tundi 16.

Õpilase loominguline väljaanne. Foto E. Lavrenova.

  • 5 õppetundi kahe parsimise ja ühendamise kohta;
  • 5 õppetundi südame kinnitamiseks ja meeldejäämiseks;
  • 6 lugu kunsti kaunistamisest.

Kui õpilane tööplaani täpselt planeerib, siis ta näeb, „kus ta on maailmas,” ja ise parandab oma kodutööd. Jäänud maha - püüdnud!

Kunstide ja uurijate süntees

Muusika on täieõiguslik kunstivorm, mis räägib oma keelt, kuid mis on kõigi riikide inimestele arusaadav. Õpilane peab mängima teadlikult. Lase muusika piltidel koju tõmmata, luuletusi unustada, lugusid kirjutada ja kuulata.. Paluge üliõpilasel leida oma mängust kolm etendust Internetis - kuulata ja analüüsida. Laske muusik kui teadlane leida helilooja elulugu, lugu loo loomist.

Korda 7 korda.

Seitse hämmastavat numbrit - seitse päeva, seitse märkust. On tõestatud, et seitsme kordi kordumine kordub. Ma ei sunni lapsi loendama numbreid. Ma panen DU-klahvile pastapliiatsi - see on aeg, PE on teine ​​kordus ja nii kordame korduvalt nupule kuni SI-märkuseni. Mis ei ole mäng? Ja kodus on palju lõbusam.

Klasside aeg

Kui palju õpilast kodus mängib, ei ole see minu jaoks oluline, peamine tulemus. Lihtsaim viis mängida mängu analüüsi algusest lõpuni, kuid see muutub kindlasti ebaõnnestumiseks. Tõhusam on jagada kõik tükkideks: see on mängida vasaku käega, siis parema käega, siin on kaks, seal on esimene osa, teine ​​osa, teine ​​jne. Iga ülesande puhul võtke 10-15 minutit päevas.

Klass ei ole eesmärk, vaid kvaliteet

Miks "õõnes algusest lõpuni", kui üks koht ei tööta. Küsige üliõpilaselt küsimus: "Mis on kergem avada auk või õmmelda uus kleit?". Lihtsalt nõuda õpilase kvaliteeti! Lemmik vabandus kõigile lastele "Ma ei õnnestunud!", Peaks kohe leidma vastuküsimuse: "Mida sa tegid, mis juhtuks?".

Rituaal

Igal õppetunnil peaks olema kolm komponenti:

Muusika joonised. Foto E. Lavrenova.

  1. tehnoloogia arendamine;
  2. mineviku konsolideerimine;
  3. uue õppimine.

Õpetage üliõpilasele sooja soojenema, nagu mingi rituaal. Enne mängimist peate sõrmi venitama! Koolituse esimesed 5 minutit on soojendused: kaalud, etüüdid, akordid, S. Gannon'i jt harjutused.

Muse inspireerija

Lase oma õpilasel olla muuseumi assistent (mänguasi, ilus statuett, meeldejääv asi). Kui leiad väsimuse, võite pöörduda abi saamiseks ja energiseerimiseks - see on loomulikult leiutis, kuid see toimib hästi. Eriti siis, kui valmistute kontserdi esitusele.

Muusika on rõõm

See moto peaks kaasas teid ja teie õpilast kõiges. Muusikakursused kodus ei ole õppetund ja mitte karistus, see on hobi ja kirg. Tundi pole vaja mängida. Lase lapsel õppetundide vaheaegadel mängida, mitte tööle, vaid tema hobi. Aga see mängib tähelepanelikult - ilma töötavate televiisorite, arvutite ja muude häireteta. Lapse suhtumise muutmine muusikaga ei ole nii ületöötamine, vaid ka asjaolu, et ta valis ise - see on kõige kindlam stiimul iga kodutöö jaoks.

Загрузка...

Jäta Oma Kommentaar