Muusikakoolide, eriti algkoolide tänased üliõpilased on raskelt koormatud erinevate lisaklasside ja ringkondadega. Vanemad, kes soovivad oma laste kooli lastemuusikakoolis hõlbustada, püüavad ühendada mõningaid haridusvaldkondi või asendada üksteisega. Muusikakoolis rütm on sageli alahinnatud.
Miks mitte asendada teise objekti rütmi?
Miks ei ole võimalik seda teemat koreograafia, aeroobika või võimlemisega asendada? Vastus annab algse nime - rütmiline solfeggio.
Võimlemise ja koreograafia õppetundidel õpivad õpilased oma keha plastilisust. Rütmi distsipliin näitab üliõpilase suuremat potentsiaali, annab talle laia teadmiste ulatuse, mis on vajalik noore muusiku jaoks.
Õpetuse avamine soojendamise teel paneb õpetaja järk-järgult õpilased erinevate muusikaliste tegevuste teooriasse ja praktikasse.
Mida annab rütmiline solfege?
Laste rütm on muutunud abiks peamise teoreetilise distsipliini - solfege - probleemide lahendamisel. Selle teema keerukuse tõttu jätavad lapsed sageli koolist välja ja muusikaharidus on lõpetamata. Klassiruumis õpilased teravustavad oma rütmilisi kalduvusi, õpivad koordineerima oma keha erinevaid liikumisi. Lõppude lõpuks on metroo rütmi tunne äärmiselt oluline iga muusikariista mängimisel (vokaal ei ole erand)!
Selline mõiste "kestus" (muusikaline heli kestus) on keha liikumiste kaudu palju parem ja kiirem. Erinevad koordineerimisülesanded aitavad kaasa erinevate kestuste samaaegse liikumise realiseerimisele, mis sageli esineb muusikas.
Õpilased suudavad rütmiõppetundidel aeg-ajalt peatuda, nähes märkmeid pausi, et alustada muusikateose esitamist sissejuhatavast osast ja palju muud.
Muusikakoolide praktika kohaselt võivad problemaatilise rütmitunnetusega lapsed ühe aasta pärast võita võitu ja kaks aastat kestnud klasside järel käituvad üheaegselt ühe käega, näitavad fraase / lauseid teisega ja esitavad meloodia rütmi jalaga!
Muusikateoste vormide uurimine rütmitundides
Laste jaoks muutuvad rütmikud või pigem tema õppetunnid tavaliselt mitte ainult põnevaks tegevuseks, vaid ka omamoodi piggy panga teadmisteks ja oskusteks. Asi on selles: õpilased hakkavad töötama väikeste mängude vormis rütmilise solfeggio esimestest õppetundidest. Sõnade, lausete, ajaperioodi tundma kuulamiseks, määratlemiseks ja korrektseks reprodutseerimiseks on see kõik muusikute esitaja jaoks väga oluline.
Muusikakirjanduse elemendid rütmi kohta
Klasside ajal täiendatakse laste piggy pangaõpet muusikalise kirjandusega, teisisõnu suureneb järk-järgult kogu elu jooksul mäletatava muusika maht. Õpilased õpivad heliloojaid ja mäletavad oma tööd, kordades sama muusikamaterjali klassis mitu korda, kuid erinevate ülesannetega. Lisaks õpivad nad rääkima muusikast, iseloomust, žanritest, stiilidest, et kuulda selle erilisi väljendusvahendeid. Ühendades oma kujutlusvõimet, näitavad lapsed muusika tükki, läbides selle oma keha kaudu. Kõik see ebatavaliselt laiendab intellektuaalset silmaringi ja hakkab seejärel muusikakoolis edasi õppima.
Erialatundide töö on individuaalne. Grupiklassides on mõned lapsed lähedal, isegi mitte õpetajat. Ja ainult muusikakoolis rütm toimub vähem formaalses keskkonnas ja on seega võimeline õpilasi vabastama, aidates sellega ühineda uue grupiga. Ei ole mitte midagi, et need õppetunnid täidavad sõiduplaanis täpselt esimese kahe õppeaasta jooksul lahtri.
Jäta Oma Kommentaar