I.S. Bach "Kirg Matthewi järgi"
Piibli loo kõige dramaatilisemad episoodid on seotud Jeesuse Kristuse elu viimaste päevadega. Kirg või kirg oli töö, mis on loodud spetsiaalselt suure reede teenustele protestantlikes kirikutes. I.S. Bach kirjutas mitu kirge, millest üks oli "Matteuse kirg".
Looduse ajalugu
18. sajandi alguses elanud helilooja inspiratsiooni päritolu on raske leida. Eriti pärast seda, kui pärast esimest etendust 15. aprillil 1729 unustati töö peaaegu 100 aastat. Bach tellis libreti kuulsale Leipzigi luuletajale Pikanderile, kelle põhiversioon ta ise ümber töötas, ühendades kirjandusliku teksti otsese tsitaadiga Matteuse evangeeliumist. See oli juba teine kogemus kirgude loomiseks Bachile pärast seda, kui Johannese kirg oli kirjutatud 1724. aastal, samuti oli töö kava selge ja kontrollitud. Tähemärgid olid konkreetsed Piibli tegelased - Jeesus, Pilaatus, Peetrus, Juuda, evangeelium ja apostlite koorid, ülempreestrid, rahvahulk.
Matthew's Passioniga töötamise aastatel toimis Bach St. Thomas Leipzigi kirikus. Templi struktuur võimaldas korraldada koore, muusikuid ja solisteid nii, et heli voolas kõigilt külgedelt. "Matthew Passion" kaks osa pidid toimuma hommikul ja pärastlõunal. Aga Bachi muusika - helge, emotsionaalne - ei olnud koguduslastega arusaamisega aktsepteeritud. Esietenduse ülevaated olid karmid, teda süüdistati teatri laadis, kirikule sobimatut - nagu sageli juhtub, ei täheldanud kaasaegsed oma tegelikku ulatust ja ajaloolist tähtsust.
30. märts 1736 toimus järgmine "Matthew Passion" etendus, millele Bach neid märgatavalt muutis. Viimane helilooja eluaegne töö kõlas 23. märtsil 1742. Bach muutis skoori kuni 1746. aastani. Pärast tema surma kuulutati St. Thomas kirikus mitu korda Matteuse kirg.
Meistriteose taaselustamine
Täna on raske ette kujutada, et Bach jäi enamik aastakümneid pärast surma üldsusele peaaegu tundmatu. Unustamisest tõi "Matthew Passion" algaja helilooja Felix Mendelssohni, mida paljud tänasid oma pulmamarssile. Ta oli ainult 14-aastane, kui ta sai vanaema käest kingitusena "Matthew Passion". Tutvunud Bachi kõige ambitsioonikama tööga Mendelssohnil mitme aasta jooksul kooritud plaanide täitmiseks ja tõi need ellu 11. märtsil 1829. aastal, kui Berliinis, ehkki lühendatud kujul, kõlas "Matthew Passion". See oli esimene töö väljaspool Leipzigi. See sai kohe populaarsust, millele järgnes veel kaks kontserti. Tänu neile on noor helilooja saanud rahvusvahelist kuulsust. 1849. aastal asutas William Bennett Londoni Bachi ühingu, Helen Johnston tõlkis Matthew Passioni teksti inglise keelde ja 1854. aastal esitati need ka Londonis.
Muusika ja krunt
"Matthew Passion" koosneb kahest suurest osast, sealhulgas 78 muusikalisest episoodist: 15 koori, 14 ariat, recitatiivi ja koori. Arius, mis on tegelikult isiklikud emotsionaalsed avaldused, on selles töös rohkem kui teistes Bachi kirgedes. Aaria peamine vorm on kolmosaline laul, mille keskne episood on meeleolus erinev. Muusikateoste hulka kuulub äratuntav protestantlik laul üha kanooniliste tekstidega. Nende kaasamine oli koguduse tahtlik vastuvõtt tuttavate palvetega laulmiseks. Lisaks keelati Leipzigis evangeeliumi teksti, mis on ette nähtud kasutamiseks suure reede teenustes.
Jeesus on ainus tegelane, kellel on oma muusikaline portree - stringid on tema recitatiividega kaasas, samas kui teiste tähemärkide recitatiivid on peamiselt organi saatel. Teine huvitav omadus on see, et erinevalt recitatiividest ei kuulu ariad oratooriumi kangelastesse, vaid neid teevad solistid narratiivses, mitte-isikustatud viisil. Selle eraldamise tähendus on ilmselge - recitatiivid edastavad peaaegu sõna otseses mõttes tähemärki, samas kui aarlased väljendavad meeleolusid ja emotsioone mõnest olulisest sündmusest.
Oratooriumi graafik räägib Jeesuse Kristuse surmast, alustades tema hirmuvatest eelseisvatest sündmustest ja ülempreestrite krundist, millele järgneb Viimane õhtusöök, stseen Getsemane aias ja palve tassi eest. Piibli loo kordamine ootas pärast Juudase reetmist Jeesust vahistamist, Peetrusest loobumist, Pilaatuse kohtumõistmist, Kolgata tõusu ja ristilöömist. Kirgud lõpevad risti ja matmise eemaldamisega.
Erinevatel aegadel kõlas ka "Matthew Passion". Kuni 20. sajandi 80-ndateni otsustati neid täita suurte sümfooniaorkestrite ja -kooridega. Pärast esimest korda N. Arnoncouri juhtimist toimusid esimesed kirgud autentsete dokumentidega, barokkversioonid, kus orkestrid sisaldasid selliseid haruldusi nagu viola da gamba, oboe d'amur ja oboe di caccia.
Kuulsad numbrid
“Matteuse kirg” kõige tuntumaks aariaks on “Erbarme dich, mein gott”, mis on kirjutatud vioolale. See peegeldab apostli Peetri kibedat meeleparandust pärast Kristuse eitamist.
"Erbarme dich, mein gott" (kuula)
Huvitavad faktid
- Matthew Passioni skooris on soprani ja alto jaoks naiste osi, kuid Bachi ajal laulsid kirikus ainult mehed ja poisid. Just need poisid tegid neid osi. Lisaks olid nad helilooja enda õpilased, kes õpetasid neid St. Thomas kiriku laulukoolis.
- F. Mendelssohni saatus, kellele me võlgneme huvi Bachi muusika vastu, on palju ristumisi vanema kolleegiga. Üks neist oli Leipzig - Mendelssohn asutas selles linnas talveaia (esimene Saksamaal), juhtis seal Leipzigi muusikakooli, elas seal ja suri. Mendelssohni armastust Baha vastu tõlgendati puudusena - eriti kritiseeris R. Wagner heliloojale suure Saksa imiteerimise.
- "Matthew Passion" on olemas ka balleti žanris - Bachi muusikat kasutati alusena John Neumeieri toodangule Hamburgi balleti jaoks. 1980. aastal ilmunud etendus toimub tänaseni.
- Leonard Bernstein tunnistas, et tema isiklik kirg Bachi suhtes algas täpselt „Matthew Passioniga”.
- Kokkuvõttes lõi Bach viis kirge, kuid peale "Matteuse kirg" jäi ainult Johannesele vastav kirg täielikus vormis.
"Matthew Passion" filmides
Helge ja emotsionaalne muusika "Matthew Passion" kaasnes filmidega:
- "Gaspard läheb pulmasse" E. Cordier, 2017
- "Demonid" F. Lesage, 2015
- "Silmus" A. Iannucci, 2009
- T. Scott, "Domino", 2005
- "Te võite loota minule" K. Lorregana, 2000
- "Kasiino" M. Scorsese, 1995
- "Peegel" A. T5rkovsky, 1974
"Matteuse kirg" esietenduse päeval ja tänapäeval tajutakse seda kui teatri-, emotsionaalset ja väga humaanset tööd. Neljanda aastatuhande jooksul muutus suhtumine sellesse asjaolusse radikaalselt, tänu millele sai Bachi töö lavale väga populaarseks ja sai surematuks.
Jäta Oma Kommentaar