Opera "Madame Butterfly": sisu, video, huvitavad faktid

D. Puccini ooper "Madame Butterfly"

Puccini ooperil Madame Butterfly on ebatavaline saatus, sest see esitus ebaõnnestus esmakordselt. Ja ükski muusikast, kes tootmisel osales, ei kahtlen tingimusteta edu. Avalikkus ei olnud rahul tuttavate motiividega: "See on pärit Böömlased"kuulati rahulolematuid hüüatusi ja paluti anda midagi uut. Hiljem oli pisut modifitseeritud skoor publikuga juba ülekaalukalt edukas. See ooper on põnev oma ilu ja ebatavalise maatükiga. et mäng võimaldab teil tunda Jaapani erakordselt atraktiivset erikultuuri.

Ooperi kokkuvõte Puccini "Madame Butterfly" ja palju huvitavaid fakte selle teose kohta loetakse meie lehelt.

Madame Butterfly kokkuvõte

Ooper on erakordselt liigutav ja kurb, näidates naiivset ja ustavat armastust. See toob esile veel noorte ja naiivsete Jaapani geiha Chio-Chio-san, mis on hüüdnimega Butterfly, traagiline saatus.

Noor ja võluv ohvitser abiellub võluva viieteistkümneaastase tüdrukuga, kes on temaga hullult armunud, kuid tema mõtted pole kaugeltki selged. Leitnant läks ilmselgelt sellesse ametiühingusse, teades, et tema kodumaal tunnistatakse ta kehtetuks ja muidugi ei hoolinud ta oma naise tundmistest. Samal ajal ohverdas Chio-Chio-san paljudele abielu sõlmimisega, ta isegi otsustas loobuda oma usust ja nõustuda tema abikaasa usuga.

Umbes aasta pärast abielu naasmist mereväeohvitser naaseb Ameerikasse, jättes oma naise ja äsja sündinud poja üksi. Seal unustab ta oma mahajäetud armastaja ja abiellub uuesti. Ja mis on Chio-Chio-san? Ta ootas temale pühendumust, jättes rahuldamata piisavalt kõrgetasemelise inimese ettemaksed. Kolm aastat hiljem elab leitnant taas oma uue naise juures Jaapanis, paludes tal korjata oma poeg, kes muidugi õpib liblikaga. Tal pole midagi jäänud, vaid minna meeleheitlikule teodele ja enesetapule.

Foto:

Huvitavad faktid

• Aastatel 1915–1920 võitis Jaapani ooperilaulja Tamaki Miura Chio Chio-san rolli eest kogu maailmas. Nagasaki Gloveri aia aias on laulja ja mälestised Giacomo Puccini.
• Naljakas juhtum toimus ühes Ukraina teatris. Shaprles, kes tegeleb põhitegelase lapsega, küsib oma nime, kuid ta ei vasta talle. Selle lapse rolli tegi kostüümikunstniku poeg. Teatritöötajad otsustasid mängida trikke igaühele ja selgitasid lapsele, et kui nad küsivad temalt küsimust, peavad nad vastama. Oma järgmises kõnes tegi noor näitleja suurepärase töö selle ülesande juures ja hüüdis "Alyosha" helina häälel Sharplessi tavalisele küsimusele! Ütlematagi selge, et edu oli fantastiline?
• D. Puccini töö sai aluseks enam kui tosina erineva ekraaniversioonile, mille hulgas võib täheldada "Fatal Attraction" (1982), millel oli 1954. aastal sama nimega itaalia-jaapani projekt Michael Douglas ning mitmed Euroopa ja Aasia muusikalid.
• Huvitav on see, et libretto tehti küllaltki kiiresti, kuid ooperiga tehtud tööd lükati edasi uue tõttu D. Puccini hobid auto sportimiseks. Skoori loomise keskel oli helilooja õnnetus ja tal oli tõsine jala vigastus, mis loomulikult aeglustas tema tööd.

• Puccini ooper on sügavalt traagiline ja ilusate lüüriliste kompositsioonidega täis, tundub, et see on lihtsalt edukas, kuid mitte kõik on nii lihtne. Algne tootmine ebaõnnestus. Mitte ainult ajaleht oli täis pealkirju "igav" ja "igav" esietendus, publik hakkas teise teo lõpuks hajutama.
• Arvatakse, et ooperi esialgne rike on rikutud helilooja vaenlastega, nagu see oli ka ooperi puhul. D. Rossini "Sevilla juuksur". Ükskõik, mis see ka oli, oli see vaid mängust kasu. Puccini võttis arvesse mõningaid kommentaare ja tegi libreto ümber, vähendades krundi ja küllastades seda dünaamiliselt. Uus esietendus toimus 1904. aasta mais ja nimed on ülimalt edukas. Saal seisis tervitades esinejaid ja palus igast teosest kaasahaaravat ariat. Pakume teile seda ilusat, puudutavat armastuslugu, mis ei jäta kedagi ükskõikseks.
• Kokku on helilooja kirjutanud ooperile viis versiooni, esimene 1904. aastal ja viimane 1907. aastal.

Populaarsed ariad ooperist Madame Butterfly

Pinkertoni aria "Dovunque al mondo" - kuula

Pinkerton ja Chio-Chio San duo "Vogliatemi bene" - kuulata

Aria Chio-Chio San "Un bel di vedremo" - kuula

"Madame Butterfly" loomise lugu

Mängu "Madame Butterfly" kirjanduslik alus oli John L. Longi töö, mida Belasco varsti ümber töötas. Draama lavastati edukalt Londonis Prince's Theatre of York'is, mida nimetati „Geisha”, ja kohtus temaga seal. Puccini. Ta tõmbas koheselt tema erakordse tugevuse ja eksootika.

Tähelepanuväärne on see, et Jaapani sarnase riigi üleskutse oli aja kunstis vaimus. Paljud kunstnikud ja muusikud püüdsid paletile uusi ja ebatavalisi värve lisada. Siiski tuleb mõista, et Puccini jaoks ei olnud eesmärk näidata Jaapani rahvuslikku maitset muusikas. Ta püüdis keskenduda kogu tähelepanu üksikisiku draamale. Lisaks osutas helilooja meisterlikult, et süvendada draama sisu ja muudab krundi uskumatult atraktiivseks. Kuid mõned Jaapani meloodiad, Puccini kasutasid endiselt oma skoori ja lõid need orgaaniliselt muusikakangasse.

Helilooja pöördus oma libretistide poole - L. Illiku ja D. Jacoze, kes lõid ooperile kirjandusliku teksti. Kui skoor oli valmis, toimus veebruaris 1904 Milanos ooperi Madame Butterfly esietendus. Pole saladus, et teda vallutas avalikkus, kes ei meeldinud absoluutselt kõike, muusikast ja isegi lauljatest. Seega avas tuulekiht Storkio kleidi ja vaatajaskond tundus olevat asendis, nii et edasised tulemused jätkati "Butterfly on rase" hüüdluste all, samuti vihastades, vihastades ja isegi lõhenedes avalikkust. Kuid ajalehtekriitikud ei olnud palju viisakamad. Autor oli sellise esietenduse järel väga ärritunud ja ta pidi loobuma teisest esitlusest, mis pidi toimuma La Scalas. Selleks oli ta sunnitud maksma suurt summat.

Eelkõige pisut ümber töötades, jagades teise, liiga pika tegevuse, kolm kuud pärast Puccini lavastamist. Pärast neid muudatusi toimus esietendus Brescias legendaarse Arturo Toscanini kontrolli all. Ei ole raske arvata, et seekord ootab ta tõelist võitu. Entusiastlikud pealtvaatajad nõudsid enkuri esitamist ja pärast iga etendust pidi helilooja sõitma laval.

Productions

Vene avalikkus sai Puccini meistriteosega tutvuda 1908. aastal. Ta oli lavastatud Peterburis Konservatooriumi teatris.

Paljude lavastuste hulgas on kõige huvitavam avangardi lavastaja Robert Wilsoni väga tähelepanuväärne töö, mis toimus 1992. aastal "Opera-Bastille"

Üks edukaimatest kaasaegsetest lavastustest toimus sama direktori poolt 2004. aasta mais Torre del Lagos peetud festivalil P. Domingo juhtimisel. Moskvas toimus selle versiooni esietendus 12. juunil 2005 Bolshoi teatris. Huvitav on see, et Wilsoni mängimise tähtsaim nõue oli edastada kõik emotsioonid ainult oma hääle, kuid mitte liikumiste abil. Samal ajal kontrollis ta ise kõiki protsesse, isegi valgustus ehitati iseseisvalt. Tähelepanuväärne on see, et see kriitikute versioon tunnistas parimat tõlgendust.

Sarnane idee - eemaldada kõik mittevajalikud, keskenduda muusikale, kehastatule ja Juri Alexandrovile oma Peterburi tootmises, ainult sündmustele, mida ta sõjajärgsel perioodil kannatas pärast kohutavaid plahvatusi Hirosimas ja Nagasakis.

Lisaks teatri lavastustele on 1954. aastal lavastanud edukalt lavastaja Carmine Gallone. 1974. aastal tulistas Jean-Pierre Ponnel koos legendaarse tööga koos dirigent Herbert von Karajaniga. Lisaks filmiti 1980. aastal Roman Tikhomirov ja 1995. aastal Frederick Mitterrand.

Selle eksootilise ooperi ilu saab hinnata ainult seda vaadates. Seetõttu soovitame Teil nüüd tutvuda teise klassikalise muusika meistriteosega. G. Puccini legendaarne ooper aitab teil tungida tõusva päikese riigi erilisele maitsele ja tungida Jaapani kultuuri, mis on maitsestatud tõelise itaalia muusikaga.Madame Butterfly".