Tromboon: ajalugu, video, huvitavad faktid, kuula

Muusikainstrument: tromboon

Kas olete kunagi kuulnud trombooniriba? Näidates oma võimu, annavad need tööriistad suure mulje. Ükskõik milline orkester ei mängi: sümfooniline, pop, messing, suur bänd - alati kuuleb trombooni geniaalne ja pidulik heli.

Nimi tromboon tuli meile Itaaliast, kus sõna "tromboon" tähendab "suurt toru". Tööriist on tõesti sarnane toruga, kuid erinevalt sellest on ta sissetõmmatav põlv, slaid.

Pole kahtlust, et see instrument on saadaval dramaatilistes muusikateostes. G. Berlioz oma "lein-triumfi" sümfoonia leinava mälestuskõne teises osas usaldas selle tromboonile. Tänapäeval kasutab sümfooniaorkester kolme trombooni: 1 bass ja 2 regulaarne, tenor.

Trombooni ajalugu ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta, lugege meie lehelt.

Heli

Suurim helilooja L.V. Beethoven ütles, et trombooni hääl on Jumala hääl.

Trombooni helivärv on väga rikas, see võib olla julge, särav ja hirmuäratav, kuid see võib olla rahulik ja lüüriline, nii et instrumenti kasutati algselt kiriku töös.

Trombooni ulatus kontrokava soolast teise oktaavi fa-ni. Timbre - ülemine register on helge ja helge; üllas ja raske - keskmiselt; salapärane, sünge ja isegi patune - põhjas. Trombooni heli on väga mitmekesine, see võib luua piduliku ja dramaatilise efekti.

Tromboonil on üks vask-bändi instrumentide ees üks eelis, see võib liuguda ainult ühelt heli teisele, kõik see muutub võimalikuks tänu tagakülje liikumisele. Kuulus ilus tromboon glissando viiakse läbi vastavalt sellele põhimõttele ja on loomulik puudutus kiivri instrumendile. Varem klassikalises muusikas ei olnud glissando kasutamine lubatud ja seda peeti halva maitse märgiks. Esimesed heliloojad, kes selle väite üle võitsid, olid iseseisvalt ja samal ajal A. Glazunov ja A. Schoenberg.

Ekspressiivsete vahendite laiendamiseks kasutatakse tromboniste sageli vaigistena, pirnikujulisena, mille eesmärgiks on muuta heli tugevust ja saavutada mõningaid heliefekte.

Foto:

Huvitavad faktid

• Pompei väljakaevamises, kus osales Inglismaa kuningas, leiti iidseid tromboneid. Napoli kuningas andis neile kingituse inglise monarhile, sest see leid oli inglise kuninga jaoks väga huvitav.
• Üks esimesi tromboonide ansambleid oli Napoli linna kohtukolleegium, millel lubati mängida ka pulmades, kirikutes ja lahinguväljal.
• XV-XVI sajandi kuulsad meistrid tromboonide valmistamiseks oli Neusheli dünastia. Nad tellisid kuninglike perede tromboneid üle kogu Euroopa. Üldise ettevõtte asutajaks oli Hans Neushel, kes ise mängis seda vahendit väga hästi.
• Soprani trombooni kasutati viimati 18. sajandil V.A. Mozart

• "Sagedaseks kasutamiseks on tromboon liiga püha", - see tsitaat kuulub suurele helilooja F. Mendelssohnile.
• Trombooni esimene kontsertide ettekanne soolo instrumentina toimus 1468. aastal Burgundia hertsogi pulmas.
• Peaaegu kõigis Wagneri ooperites, haripunktides, võib kuulda hulk tromboneid.
• Esimese trombooni osa kuulsas ooperis „Glinka Life for the car” tunnistatakse ühehäälselt orkestriosale selle instrumendi esituses kõige raskemaks.
• Iga trombonisti professionaalsuse test on M. Raveli tromboonisoolo Bolero lavastus. Ülesande raskus seisneb selles, et instrument ei mängi enne seda osa, see tähendab, et see jääb „külmaks” ja soolo tuleb teha kõrgel registris.
• 20. sajandi alguses hakati trombooni laialdaselt kasutama jazzkoostistes.
• Praegu on Prantsusmaal tulevased heliloojad, konservatooriumi lõpetajad kohustatud eksami ajal esitama mitmeid kompositsioone, millest üks peab olema tuuleenstrument, sealhulgas tromboon.
• Prantsuse ja Saksa tromboonikoolid tõstsid kõige enam Euroopas andekaid tromboniste.
• Üks vanimaid tromboneid, mis on tänaseks jäänud, tehti 1551. aastal Nürnbergis kapten E. Schnitzeri poolt.

• Enne instrumendi kasutamist džässis olid parimad trombonistid Saksamaalt ja Prantsusmaalt, kuid seejärel juhtisid Ameerika Ühendriikide muusikud.
• Kakssada aastat tagasi üritati trombooni paigaldada klapisüsteemile, näiteks Prantsuse sarvele või torule. Tehniliselt on sellised instrumendid muutunud palju paindlikumaks, kuid nende heli kaotas tõsiselt, seega tuli see idee loobuda.
• Suurim ansambel, mis koosnes ainult trombidest, sisaldas 360 esinejat, kes esinesid 2012. aastal Washingtonis rahvusliku pesapalli valdkonnas.

Ehitus

Tromboon on silindriline toru, mis on painutatud kaks korda, mis keskel liigub üksteise kõrvale slaidiga ja lõpuks muutub see järsult koonuseks. Toru pikkus on 3 meetrit, läbimõõt - 1,5 cm, trombooni suu on suur, ümmarguse tassi kujul.

Keskmine trombooni kaal - 2 kg, ümbrisega - 4 kg.

Mõõteriistade erinevus ülejäänud vaskriba liikmetest on erilise detaili olemasolu, sissetõmmatav tagakülg. Tänu oma liikumisele saab reprodutseerida kromaatilise skaala helid. See funktsioon torudel, torudel, sarvedel on ventiilid.

Mõnikord paigaldatakse tromboonidele kvintvill või quarteventle, et alandada helikvaliteedi või quart'i helisid. "Vasktuuli" rühma kõigi instrumentide hulgas võib tromboon nõuda pealkirjaga "kõige püsivam", sest selle pika ajaloo jooksul on see instrument muutunud vähe. On järgmised osad:

1. Krona üldkord.
2. Trompet
3. Kulisu.
4. Düüs.
5. Vedeliku tühjendamise klapp.
6. Esimene ja teine ​​riiul.
7. O-rõngas.

Seadmel on 7 asendit, erinevusega eelmisest pooltoonist. Positsioneerimine korreleerib stseenide positsiooni. Kui esimesel positsioonil seda üldse ei esitata, siis viimasel seitsmendal on selle nimetamine maksimaalne.

Tööriista tüübid

Tromboon kuulub õhusõidukite gruppi (tuuleinstrumendid), mida iseloomustab õhu sisemus ja helid tekivad selle võnkumiste tagajärjel.

Tänapäeval toodetakse tromboneid erinevates suurustes ja registrites, tromboonide liigitus on järgmine:

1. Tavaline tromboon (tenor).
2. Alto.
3. Bass.
4. Sopranlane.
5. Kahekordne bass (erinevus tenori ühe oktavaga).

Kaks viimast liiki täna praktikas praktiliselt ei kasutata. Kõige populaarsem neist on tenor, seda nimetatakse igapäevaelus lihtsalt sõna "tromboon".

Töötab:

N.A. Rimsky-Korsakov - kontsert trombooni ja messingist bändile (kuula)

Henri Tomasi - kontsert tromboonile ja orkestrile (kuula)

Rakendus ja repertuaar

Etenduskooli areng aitas trombooni populariseerida. Selle ulatus on väga ulatuslik: sümfooniline, pop, messing, suur bändorkester, jazz, funk, ska-punk, kiik, salsa, meringue ja muud muusikažanrid. Trombooni heli sümfooniaorkestril mängib olulist ja mõnikord esmatähtsat rolli. Ta on võimeline kangelaslikuks või traagiliseks iseloomuks edasi kandma, vahend võib tunduda kõnelejana, kelle kõne on täis entusiasmi. Esialgu kasutasid heliloojad oma süngeid värvilisi, näiteks V. A. Mozart ooperis “Don Juan” ja “Requiem” instrueerisid instrumendil põrgu sügavust kujutama. Näide trombooni kuulsast kasutamisest sümfoonilises muusikas leidis L. V. Beethoven, sümfoonia neljandas ja viimases osas.

Väärib märkimist, et helilooja mõistis ja hakkas kasutama trombooni võimet emotsionaalset meeleolu täpselt edasi anda ainult romantika ajastul. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, I. Brahms, üllatavat ja majesteetlikku hämmastust, usaldasid oma sümfooniate tromboneid mitte ainult haletsusväärseid, vaid ka ekspressiivseid lüürilisi hetki.

Orkestri- ja ansamblipraktikas olulise koha täitmisel toimib tromboon suurte edusammudega soolokontsertina. Heliloojad: I.S. Bach, G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. Mozart, R. Glier, A. Vivaldi, KM Weber, I. Haydn, E. Grieg, F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lülli, B. Marcello, M. Glinka, PI Tšaikovski, S. Rakhmaninov, N.A. Rimski - Korsakov, D. Kabalevsky, V. Blazhevitš, N. Rota ja paljud teised lõid talle klassikalise kontserdi repertuaari meistriteoseid.

Silmapaistvad trombonistid

Olles võtnud kindla koha aktiivselt orkestri- ja ansambli muusikainstrumendina, siseneb tromboon aktiivselt kontserdi etappi soolo-instrumentina.

Silmapaistvate virtuoossete trombonistide seas on F. Belke, V. Blazhevich, K. Meyer, K. Kweisser, A.G. Dieppo, J.Stampa, A. Folkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lihonosova, A. Shipilova.

Kuulsad jazztromboonimängijad: J. Johnson, T. Dorsey, B. Bruckmeyer, F. Lacey, C. Ori, Glen Miller (kuulsa jazzorkestri looja), D. Morsalis, K. Herwig, S. Touré, T. Dorsey, L Armstrong, C. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Korshunov, E.A. Reich, V.A. Sherbinin.

Ajalugu

Täna on juba võimatu nimetada esimese trombooni sünnikuupäeva. Ajaloolased on leidnud, et teda nimetatakse kõige varem Rooma kirjanike Virgil ja Isidore (uue ajastu esimesed aastad või Rooma kalender 570-730 aastat) töödes. Vesiusi purse ajal 79. a Register loetleb selle tööriista.

Pompei väljakaevamise ajal on arheoloogid avastanud kaks hästi säilinud vahendit, mis erineb tänapäeva tromboonidest vähe. Nad olid valmistatud vasest ja kaunistatud kuldsete huulikutega. Mõned uurijad, näiteks G. Riemann, usuvad, et see tööriist on olemas juba 4. sajandil eKr.

Enamiku teadlaste sõnul on peamine versioon väide, et trombooni ilmumise kuupäev sellises vormis, milles me seda XV sajandil. Sellest ajast alates võeti trombooni ajalugu, kuna seda hakati Euroopas laialdaselt kasutama, tema jaoks koostati individuaalsed tööd ja soolod.

Arvatakse, et trombooni eelkäija oli sissetõmmatava toruga kiivitoru, millega muusik ei suutnud teha ainult kromaatilist skaalat, vaid luua ka vibreeriva heli. See suurendas sarnasust inimhäälega, sest selliseid torusid kasutati kiriku koori heli suurendamiseks.

Esimesed tromboonid, võrreldes kaasaegsete instrumentidega, olid väiksemad ja neid nimetati Sacboatseks. Neil oli mitut tüüpi: sopran, alto, tenor ja bass vastavalt laulva hääle kõrgusele, mida täiustati. 17. sajandil läbis Sakbuty mõned konstruktiivsed muudatused, mis viisid kaasaegsete tööriistade ilmumiseni. Nimi on samuti muutunud, sakbuty sai tuntuks tromboonidena.

19. sajandil leiutas Saksamaalt pärit muusikakunst K. Zatler kvartali, mille kaudu sai võimalikuks tromboonihelide langetamine kvartsiga ja seeläbi nn surnud tsoon, kuna instrumendi spetsiifilise konstruktsiooni tõttu ei olnud mõningaid helisid võimalik eraldada. Samal ajal sisenes tromboon sümfoonilistesse ja messingidesse.

20. sajandi algusest alates hakkas tromboon dünaamiliselt arenema, mitte ainult orkestritehnikana, vaid ka soolo-instrumentina. Tootmisprotsessi moderniseeriti, ilmusid suured tromboonitehased: USA-s - Conn, Holton, King; Euroopas - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Omandatud koolimängude suurem esinemissagedus suurendas oluliselt kontserdi kirjandust. Tromboon on muutunud erinevate muusikaliste žanrite, näiteks jazzi lahutamatuks osaks, ning eelmise sajandi 80ndatel aastatel kasvas huvi saqubose vastu - esimese põlvkonna tromboneid, mida muusikud ei kasutanud pikka aega.

Üle 500-aastase eksistentsi on tromboon saanud tohutut populaarsust ja leidnud laialdast kasutamist. See imeline instrument, millel on rikas timbre ja eriline virtuoos, võib koheselt meelitada kuulajate tähelepanu ja tõsta nende vaimud. See sobib suurepäraselt teiste muusikariistadega ja täiendab neid harmooniliselt, luues hämmastavalt ilusa muusikapaleti.