Kuidas koostada tööd. Muusika alused

Kuidas koostada tööd. Muusika alused

Muusika või kompositsiooni loomine on loominguline protsess, mis peaks tuginema muusika teooriale. Töö struktuuril on selge ehitusloogika. Mõned maailma klassikate meistriteosed arvutatakse sõna otseses mõttes matemaatiliselt. Mitte juhuslikult iidses Kreekas oli muusika osa mitmetest matemaatikateadustest.

Suur eksiarvamus on väide, et suured heliloojad koostasid oma teosed inspiratsiooni mõjul. Muusika geeniused: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov eraldasid iga päev koosseisule aega.

See lehekülg aitab muusikul mitte ainult õppida professionaalse muusika loomist, vaid aitab mõista ka analüüsis kasutatavat terminoloogiat. Muusikaliste tulemuste kirjutamiseks vajalikud programmid demonteeritakse, pakutakse välja kompositsioonitehnoloogia õppimise harjutused ja antakse plaan muusikapala koostamiseks.

Mis on muusika?

Korduvalt öeldes on muusika teatud rütmide heli, millel on emotsionaalne värv. Enamasti sisaldab töö järgmisi elemente:

• Meloodia

• Harmony

• Vorm

Mõelge iga kontseptsiooni üksikasjalikumalt.

Mis on meloodia

Meloodia on monofooniline muusikaline mõte. On soovitusi meloodilise liini struktuuri kohta:

• Tasakaalu põhimõte Ärge koormake meloodilist liini. Kui soovite, et kuulaja mäletaks materjali kiiresti, siis tuleb järgida tasakaalu põhimõtet. See koosneb rütmi- ja intonatsioonisüsteemi komplementaarsusest. Kui intonatsiooni muster sisaldab elemente, mida on raske tajuda, nagu hüpped laia intervalliga, melismikaatide olemasolu, kõrvalekalded või modulatsioonid ja muud keerulised tegurid, siis tuleks kasutada lihtsat rütmi. Kui intonatsiooni meloodia on lihtne, salvestatakse keerulisem rütm.

• Meloodilise laine põhimõte. Täiuslikult tajutav meloodia, mis põhineb üles- ja allapoole liikumise vaheldumisel.

• Intonatsiooni ühtsus. Muusika teema võib sisaldada juhtivaid intonatsioone (intervallid). Elav näide teisest intonatsioonist tulenevatest töödest on Mozarti Requiem (Lacrimosa), Rachmaninovi klaverikontserdi nr 2 I osa peamine teema.

Väärib märkimist, et meloodiat ei pea ülemises registris tegema, see võib olla ka bassis või muus hääl.

Tõeliselt ekspressiivse ja ilusa meloodia kirjutamiseks, mida vajate:

1. Esitage kunstiline pilt, mida tuleb muusikasse kaasata. Küsi endalt küsimusi: instrumentaalne või vokaalkoostis? Mis iseloomu? Kõik need küsimused määravad väljendusvahendi. Ühes artikli osas vaadeldakse üksikasjalikult väljendusvõime vahendeid.
2. Improviseerida Mängi rohkem ja kuula. Paljud muusikud leiavad suurepärase meloodilise liini just improvisatsiooniga. Kõige huvitavamad valikud ei pruugi kohe ilmuda.
3. Kui improvisatsioon on raske, siis proovige spetsiaalselt emotsionaalsetes värvitoonides mõnda sarnast kirjutada. Salvestage need kas magnetofonile või sülearvutisse.
4. Muuda. Võtke oma koostise konkreetne teema, proovige selles midagi muuta, näiteks üks märk, fragment või võti. Kuula, see sai paremaks.
5. Analüüsige teisi töid. Pange tähele, millist väljendusvahendit helilooja kasutab soovitud meloodiates. See aitab mõista, mis kõlab hästi ja mis on halb.

Kui loote klassikalise töö, tuleb meloodia välja töötada. Meloodiliseks arenguks on mitmeid viise:

1. Areng võimaldab teil teemat jagada ja seda järjestada (järjestus - muusikamaterjali järjekordne kordamine erineval kõrgusel).
2. Polüfooniline tähendab kanoonilise imitatsiooni kasutamist.
3. Variatsioon võimaldab meloodias veidi muuta, säilitades samas algse harmoonia ja vormi.
4. Variandi meetod põhineb mitte ainult meloodia muutumisel, vaid ka harmoonilisel viisil ja seega ka intonatsioonistruktuuri ühendaval kujul.
5. Žanri muutmine eeldab muutmist selle aluseks olevas žanris. Näiteks oli teema žanr-leibkond ja sai kooriks.

Muusikakomplekti komplikatsiooniga võimaldati kombineerida arengut. Instrumentaalses muusikas saab materiaalseks arenguks kasutada arpeggiosid, läbipääsusid ja muid üldisi vormiliike, mis võimaldab koostist mitmekesistada.

Harmony

Harmony võimaldab teil kombineerida helisid kaastundes, mis omakorda moodustavad järjestuse. Selles mõttes on kokkulepped esindatud intervallide ja akordidega. Kompositsiooni kõige sagedamini harmoonilised pöörded on iseloomulikud saatele.

Lihtsamalt öeldes on saatel muusika saatel. Tekstuur on defineeritud kui ruum, mis on täis hääli, millel on areng. Saates on mitu arveldustüüpi:

1. Akord Tekstuuri akordide aluseks rütmilisel esitlusel.
2. Arvud. On harmooniline - mängibordi kõlab järjekindlalt ja meloodilised figuratsioonid - akordi helide järjestikune mängimine mitte-akorde helide lisamisega.
3. Albertiev bass rütmiliselt ühtlaselt lagunenud bass. Mõnel juhul peetakse seda peidetud kaheks hääleks.
4. Polüfoonilisel või polüfoonilisel häälel on mitu suhteliselt iseseisvat häält.

Soovitatav on kohe pärast meloodiat ette näha harmoonilisi pöördeid digitaalkaamerate kujul. Oluline on meeles pidada, et teatud ajaloolisi stiile iseloomustab nende enda hoog. Ajalooliselt oli selles teaduses mitmeid valdkondi:

• Barokk

• Klassikaline

• Romantiline

• Impressionistlik

• Jazz

• Moodne

Igal alal on mitmeid reegleid, mida ei soovitata selle stiili kirjutamisel murda.

Korduste vorm ja roll

Järgige kindlasti vormi. Ilma selleta laguneb tükk. Iga töö puhul on olemas teatud vorm. Kaasaegse muusika maailmas on erinevaid vorme, nii vokaalses kui ka instrumentaalses muusikas. Kõige tavalisemad mudelid on:

• Lihtne kaheosaline koosneb kahest sisemisest osast, samas kui teises osas korratakse esimese osa väikest fragmenti, mis areneb erinevalt.

• Lihtne kolmeosaline repurse (da capo) koosneb kolmest osast. Antud juhul on teine ​​vastand esimene, kolmas on esimese kordamine.

• Sonata põhineb struktuurselt kujundatud ekspositsiooni teemade toonilisel kontrastil, arendamine toimub disainiosas ja teemad kombineeritakse reprise.

• Variatsioonid - mudel, mis põhineb algse teema mitmekordsel muutmisel.

• Vokaalses muusikas kasutatakse verse ja koori kasutamist.

Vormide vaheline süntees on lubatud..

Ärge kartke korduste kujundamist. Isiku mõtlemine imab paremini korduvat teavet. Klassikalises muusikas on sarnaste korduste kasutamine:

• Leitmotifit kasutatakse sümfooniliste või teatrietenduste jaoks, millel on väljendunud draama.

• Leitteme on subjekt, kes tegutseb näitlejana.

• Teatud heliloojamudelitele iseloomulike korduste kujundamine.

Kaasaegses populaarses muusikas kasutavad heliloojad aktiivselt kordusi. Nii salvestab koor muusikat ja teksti. Salmides muutuvad ainult sõnad. Elektrooniline muusika on samuti täis kordusi, näide on näidiste kasutamine.

Draama

Muusika viitab mitmetele kunstidele, mis peaksid kuulama emotsionaalset vastust. Vastasel juhul ei ole muusikaline kompositsioon populaarne. Laulu koostamisel on oluline meeles pidada dramaturgia rolli. Dramaatilise arengu jaoks on mitmeid võimalusi:

1. Traagilisel kontseptsioonil on konflikt

2. Kontemplatiivsetel sõnadel pole konflikti, domineerivad esteetilised põhimõtted.

Igal neist valikutest on lugematuid alamkategooriaid, nii et me ei ela neid üksikasjalikult. On oluline mõista, et mõlemal juhul peab olema haripunkt. Sõltuvalt selle asukohast koostises on mitu haripunkti.

1. Top-allikas on alguses. Iseloomulik lüüriliste tööde jaoks.

2. Kuldse osa keskpunkt või punkt on kõige populaarsem romantikute töös, mistõttu saate luua pingetundliku õhkkonna.

3. Ülemine silmapiir on lõpus. Lahkub kuulajast alahinnangust, puudulikkusest. Sellel on tugev emotsionaalne mõju.

Muusika tükis on haripunktis järgmised funktsioonid:

• Meloodia vahemiku laiendamine (tavaliselt kogu töö kõrgeim heli)

• Arve pitser

• Dünaamika suurenemine

Helilooja peab tingimata mõtlema tippu. Ühes töös võib olla mitu haripunkti. Kui essee sisaldab mitmeid instrumente, siis on dramaatilise kunsti seisukohast vaja neid järk-järgult juurutada, et tekstuuri üle koormata.

Väljendusvahendid

Kompositsiooni sisu pool võimaldab isikupärastada väljendusvõime vahendeid. Nende hulka kuuluvad:

• Toonsus mõjutab tugevalt tööd, mõnedel klassikalise muusika toonikal on oma tähendus. Näiteks: Des-dur on tõelise armastuse väljendus.

• Lad Kõige tavalisemad on suured, mida kasutatakse kergemate ja lüüriliste kujutiste väljendamiseks ning vähem dramaatilise tooniga alaealiseks.

• Melismatika olemasolu või selle puudumine.

• Muusikaliste sümbolite lisamine. Eriti iseloomulik barokkstiilis kompositsioonidele.

• Instrumentaalsed timbrid. Igal timbril on oma värv ja ulatus, kus see kõlab kõige tõhusamalt.

Teose koostamisel on vaja eksperimenteerida väljendusvahenditega, muuta toonust, režiimi, lisada või eemaldada melisma.

Harjutus

Kompositsiooni juhtimiseks on mitmeid harjutusi ja ülesandeid:

1. Teiste heliloojate töö analüüs. Enne töö kirjutamist teatud stiilis peate vaatama, kuidas spetsialistid seda teevad. Valige endale kõige edukamad tehnikad ja proovige neid praktikas rakendada.

2. Valige tekst või luuletus helge emotsionaalse värvusega. Analüüsige. Püüdke improviseerida, luues tekstis atmosfääri. Sama võib teha ka kunstipilte kasutades.

3. Valige konkreetne vorm ja proovige selles kõikides reeglites kirjutada.

4. Esita kaalud, lõigud, akordid, proovige moduleerida. Kõik praktilised oskused on koostamisel kasulikud.

5. Osalege teiste muusikateoste valimises, see annab teile aluse muusikalise kõrva moodustamiseks, samuti parandab instrumendi mängimise tehnikat.

6. Parandage oma teadmisi muusika teooriast.

Muusikakompositsioonide koostamise märkmed

Sibelius 8 on üks parimaid muusika toimetajaid, kes on ennast tõestanud professionaalsete muusikute, heliloojate ja korraldajate ülemaailmsel tarkvaraturul.

Selle programmi funktsioonid on järgmised:

• Suur hulk sisseehitatud malle.
• Võimalus määrata lehe märgistus
• Vajalike vahendite kättesaadavus
• Mõningaid märkmeid saab seadistada
• MIDI-funktsioon on saadaval
• Laulu saate kuulata
• Pidevad uuendused

Sibelius on kasulik programm nii algajatele heliloojatele kui ka professionaalidele.

Sarnased funktsioonid on MuseScore 2.

Märkus: paljudes kaasaegsetes muusika redaktorites on funktsioon vastuvõetud teksti kuulamiseks, lisaks saate faili salvestada helisalvestisena erinevates formaatides. Selliste helisalvestiste ainus puudus on halb helikvaliteet, mis ei anna ajastust. Seega, kui autor soovib saavutada kõrgeima kvaliteediga heli, peate kasutama spetsiaalset salvestustarkvara, näiteks FL Studio 12, Mixcraft 8 või Audacity. Salvestamist saab teha nii virtuaalsetel instrumentidel kui ka MIDI klaviatuuri abil.

Kokkuvõte: Koostisplaan

Instrumentaalmuusika:

1. Meloodia improvisatsioon ja koosseis;
2. Meloodia olemuse analüüs;
3. Muusika vormi valik, mis suudab väljendada meloodia iseloomu;
4. Draama areng: haripunktid;
5. Ekstraktige harmooniline kiirus valitud arvel. Vajadusel kõrvalekallete, modulatsioonide lisamine;
6. Korraldamine või juhendamine (vastavalt vajadusele);
7. Kriitiline pilk tööle;
8. Kohandamine (vajaduse korral).

Vokaalmuusika:

1. Luuletuse või teksti valik;
2. Muusikalise vormi valik;
3. Teksti meeleolu analüüs;
4. Tekstis olevate tippude määratlemine;
5. Vokaal meloodia kirjutamine;
6. Töötlemata harmoonilise plaani loomine;
7. Sisu valikule vastav tekstuur;
8. Väljavõtte muusika hetked hetked;
9. Vajadusel kokkulepe;
10. Kriitiline vaade (mängurada mõne aja pärast);
11. Kohandamine.

Loodan, et artikkel aitas teil mõista kuidas luua muusikapala. Proovi seda. Parandage oma kompositsioonioskusi. Otsige individuaalset stiili. Soovime teile loomingulist edu!