Ludwig van Beethoven "Coriolan"
Ludwig van Beethoven on saksa helilooja, suurim muusikaline geenius, kellest tema eluajal sündis palju legende ja müüte. Ilma igasuguse kõhklevuseta võib väljapaistva maestro nimetada kangelaslikuks isiksuseks, sest kogu tema poolt läbitav biograafiline tee on näide julgest võitlusest õnnetuste ja takistustega, mida peeti teiste jaoks ületamatuteks. Beethoveni loominguline pärand on hindamatu ja täna peetakse seda õigustatult klassikalise muusika keskuseks. Helilooja koostas oma silmapaistvaid töid mitte ainult varem tuntud žanrides, vaid ka loonud uusi, nagu näiteks programmiväljundid, mis hiljem tekitasid üheosaliste kompositsioonide röövitud perekonna: fantaasiad, luuletused ja maalid. Üks nendest uuenduslikest loomingutest oli "Coriolani" avatus - töö, mida praegu peetakse üheks kõige julgemaks muusikalise Titani kompositsiooniks.
Meie lehel loeti Ludwig van Beethoveni avamärgi "Coriolan" loomise ajalugu, samuti huvitavad faktid ja teose muusikaline sisu.
Looduse ajalugu
Teie kolmekümne nelja aasta jooksul Ludwig van beethoven mitte ainult oma kodumaal Saksamaal, vaid ka väljaspool seda, oli tuntud heliloojana, ujumine hiilguse kiirtes. Euroopa pealinnade salongides sai oma kambrite teostamine moes. Üks prantsuse tootja, maestro talendi asjatundja, saatis talle suurepärase klaverit. Ajakirjandus avaldas pidevalt artikleid, mis kiitsid Beethoveni tööd, ning erinevates linnades olid noorte rühmad, kes edendasid oma ebajumala teoseid. Muusikakirjastajad olid helilooja uute teoste jaoks kooskõlas. Lisaks võimaldasid head suhted prints Karl Likhnovskyga olla rahaliselt iseseisvad: filantroop palkas igal aastal andekat muusikut 600 florini eest. Ludwigi töödes oli kõik nii hea, et ta isegi lõpetas tähelepanelikult oma progresseeruva kurtuse.
1805. aasta tõi aga heliloojale märkimisväärse pettumuse. Juba aprillis põhjustas tema kolmanda sümfoonia avaliku kontserdi esimene etendus avalikkuse hukkamõistu. Novembri keskel sisenesid Viinis Prantsuse väed, kellele helilooja oli väga vastuvõetamatu. Esialgu austas Beethoven Napoleonit kangelasliku inimesena, kuid pärast Bonaparte kuulutamist Prantsusmaa keisriks muutus helilooja suhtumine oma iidolisse dramaatiliselt. Ludwig oli temaga järsult pettunud ja tajus enesega kaitstud Napoleoni tavalise jõuga näljane ja verine türannina. Lisaks sellele, kahekümnendal novembril ebaõnnestusid esietendused "Fidelio"- ooper, mille Beethovenil oli suur lootus.
Arvatavasti nendel päevadel külastas helilooja, vähemalt kuidagi oma uue töö ebaõnnestumist, kohut Burgtheater, kus toimus Heinrich Collini "Coriolanus" draama esitlus. Tragöödia autor, kes märkas kuulsa helilooja, istus oma kasti, ja vaheajal pöördus Beethoveni tänu oma huvide eest. Näitekirja tekstiga andis näitekirjanik Ludwigile väikese raamatu, väljendades lootust, et maestro soovib äkki seda muusikale panna. Beethoven väljendas oma nõusolekut draama kohta, lubas mõelda ja soovitas Collinil saada sõpraks. "Coriolan" tegi tõesti nii tugeva mulje heliloojale, et Ludwig etenduse ajal ei suutnud pisaraid hoiduda.
Seejärel mõistis Beethoven Collini soovi, kuid osaliselt: ta ei kirjutanud ooperit, vaid ainult oma draama avamärki ning selle loomise taustal oli väga keeruline. 1806. aasta septembris ja oktoobris jäi Beethoven koos oma sõbra ja patroon prints Lichnovski juurde, kellel oli suur sümpaatia Prantsusmaa vastu ja jätkas prantsuse keelt ka Napoleoni lahingute ajal. Pärast liitlasvägede lüüasaamist Austerlitzi lähedal asus Hradec nad Moravicí, kus asus vürsti loss, vallutajad. 1806. aasta oktoobris lubas Likhnovsky õhtusöögi ajal kutsutud prantsuse kindralile, kes on suurepärane muusikaõpilane, lubanud tutvustada teda kuulsa Beethoveniga. Hoolimata grandee püsivatest veenmistest ei läinud helilooja külalistele käima ja lahkus Hradecilt kõigist jalgsi. Viinisse naasmisel tundis Beethoven oma südames väga halba: tema kuulmine halvenes, tema isiklikus elus ei olnud valgustatust, tülisid tema armastatud venna Carliga tema kiirustades, prints Louis Ferdinandi surm, võitis Saksamaad, tülitsemine heategijaga ja materjali hilisem halvenemine. sätted. Siin nii mitte väga hea tuju, helistas helilooja "Coriolan".
Neil päevadel oli poliitiline olukord pingeline ja elu Viinis sõltus nüüd Napoleoni kapriisidest. Beethoven nüüd hakkas selgitama, et ta ei vääri keiserliku kohtu eeliseid. Maestro keelduti heade kontserdisaalide pakkumisest. See ei aidanud, et kohtute teatrite kollegiaalne juhtimine koosnes tema sõber Prince Lobkowitzist. Beethoveni abistamiseks ja ametivõimude hirmuäratava suhtumise kompenseerimiseks korraldas 1807. Aasta märtsis oma palee aadel kaks helilooja teose kontserti, mille hulgas esmakordselt esitati "Coriolan". Kuu aega hiljem kõlas see töö uuesti, kuid juba Viini Kohtu teatris enne Collini nimega draama.
Huvitavad faktid
- Coriolan on niisugune tunnetus (hüüdnimi) võitmiseks sõjaväeliste ja vabadust armastavate inimeste üle, keda kutsuti Volskiks, samuti VI-V-s elanud Corioli linna vallutamiseks. BC er legendaarne Rooma ülem Gnaeus Marcius. Julgusega võitlesid julmad patritslased vihkasid plebelasi. Niisuguse hirmuäratava suhtumise tõttu tavakodanikega ei suutnud ta mitte ainult mitte saada konsulaati - Rooma impeeriumi kõrgeimat ametnikku, vaid ka oma riigist välja saata. Pimedate mõtetega kättemaksust läks Martius Voolale ja sõlmis nendega Rooma vastu. Kui Coriolan koos sõjaväega piiras teda tagasi lükanud linna, saadeti suursaadikud komandörile sõnumiga, et roomlased olid talle andeks andnud ja oma otsuse tühistanud. Kuid Martius saatis nad tagasi. Ülem ei andnud preestritele veenmist ja alles siis, kui tema ema, naine ja lapsed tulid tema juurde, andis ta sisse ja juhtis väed piiritletud linnast eemale. Collini draamas Coriolan lõpetab oma vaimse traagilise konflikti oma elu enesetapuga.
- "Coriolanuse" teod huvitatud paljudest vanadest ajaloolastest ja kirjanikest. Kõige kuulsam neist oli kreeka filosoof Plutarch, kes oma töös "Võrdlevad elulood" taastas Rooma ja Kreeka silmapaistvate inimeste pildid. See töö on aluseks William Shakespeare'i kuulsale "Coriolani tragöödiale".
- Collini draamas lõpetab Coriolan oma elu enesetapuna, Shakespeare'is annab riigireetmise juhataja Volski ja mõnede iidse ajaloolaste sõnul elas eksiil välismaa maal kuni vanaduseni.
- Overture "Coriolan" Ludwig van Beethoven pühendas oma sõbrale Heinrich Joseph von Collinile - Austria kirjanikule, sama draama autorile, kellele ta kirjutati sissejuhatuseks.
- Beethoveni elu jooksul toimus Coriolani avatus vaid kord sissekandena Collini draamale ja mitu korda iseseisva kontserditööna. Samas avaldas kirjastuste skoori kirjastaja vaid kakskümmend üks aastat pärast helilooja surma opusnumbrina 62.
- Üks Beethoveni heategijaid, kes andis heliloojale olulise materiaalse toe, oli prints Karl Likhnovsky. Helilooja, tänu kunsti patroonile, pühendas mitu tema kompositsiooni, sealhulgas kuulsat "Pathetic sonata"," Sonata №12 ","Sümfoonia №3".
- Prints Karl Likhnovsky patroonis mitte ainult Beethoveni, vaid ka Mozarti. Sellega ja teise muusikalise geeniusega tuli aga teatud tingimustest tingitud üllas hiilgus eraldada mitte sõbralikul viisil. Näiteks Mozart nii sageli, tagastamata, laenas ta printsilt raha, nii et Likhnovsky pidi need kohtute kaudu tagastama.
- Draama Heinrich Collini "Coriolan" esietendus toimus novembris 1802. Selles mängis peamist rolli edukalt Mozarti vennapoja Joseph Lange. Etenduses kasutati vaheainetena suurte Wolfgang Amadeus Mozarti ooperi Idomeneuse muusikalisi numbreid.
Sisu
"Coriolan„- see on muusikaline kompositsioon, mille sisu on Beethoveni täis erilist dramaatilist sära. Algusest lõpuni tajutakse kogu avamuusika muusika, mis on läbinud teravate kontrastide terava pingega, kui pideva võitlusena põhiharidusega nii enda kui ka asjaoludega.
C-alaealise võtmes kirjutatud teosele, millel on autori ajaline tähis "allegro con brio" ja mis on suletud sonata allegro, on selle struktuuris mõned iseärasused. Kuna kõik muusikalised arengud avamängus on läbilõigatud ühe niidiga, on selle osad omavahel tihedalt seotud. Koostises ei ole arenenud arengu- ja ühenduselemente, kuid oluline roll on koodil ja selle dramaturgiasse sisenemisel.
Teose esimestest helidest paneb helilooja kuulaja sisse südantlõhestavate vastuolude pingelisse atmosfääri. Avaneb avatus viiulite grupi sünge ühisrakendusega, mille peatavad kohe kogu orkestri kõvad akordid. Pärast kolme dramaatilise intonatsiooni kordust, mis on eraldatud tähenduslike pausidega, samuti paar karm imperatiivset akordi koopiat, algab klaveril ekspositsiooni peamine osa, mille meloodiline joon on häälestatud viiulidjärsult kiirustades. Intensiivselt arenev, omandab ta kasvava ärevuse iseloomu ning on ka täis meeleheidet ja ärevust, kuid seejärel ilmub tema teemale teine langev intonatsioon, mis meenutab ja jutustab. Lisaks muudab muusika olemus kontrastsust. Pärast paralleelsele E-tasapinnalisele võtmele sisestamist algab sekundaarosa meloodiline ja õrn esimene osa. Viiulike kaunite "arioso" kaunite helide taustal kõlab heli ja lüüriliselt. Kuid see valgustus ei kesta kaua. Lüüriline teema on asendatud teise omaga, kus ilmuvad taas leinavad intonatsioonid. Sol väikene võti, akordi hõõguv rütm koos dissonantse heliga täidab muusika traagilise pingega, mis ilmnes kõige selgemini järgneval viimasel parteil põhiosa motiivide põhjal.
Avamuse arendusosa, mis peegeldab olukorra üha suurenevat tragöödiat ja peategelase meeleheidet, kes tunneb oma võimetust, on väga väike. Lõpliku osa muusikalisele materjalile tuginedes tajutakse seda ekspositsiooni jätkuna.
Ülekande muusika omandab kõrgeima emotsionaalse pinge korduses, mis algab pärast kella pausi. Erilist draama siin on loodud sissejuhatavatest akordidest, mis lõikasid teravalt esile põhiosa arukad klaverimängud. Sekundaarse osa järgmine esimene teema on endiselt lüüriline, õrn ja laulev, ainult selles lõigus kõlab see C-põhise ja oktaavide kahekordistumisel. Lõpliku partii külje ja temaatilise materjali teine teema asetatakse orelipunktile. See määrab kindlaks järgmiste koodide väärtuse, mis algab pärast pikka pausi. Lõppkokkuvõttes tagastatakse kõik eelmised teemad uuesti, ainult teises järjekorras. Alguses kõlab ka tagatise osapoole traagiline vari. Siis, pideva pinge suurenemise ja traagilise tulemuse paratamatuse tunde tõttu, muutub see teema, mis põhineb lõpliku mängu intonatsioonidel. Esilekutsumise süngeid motiive ja põhipartei fragmente kuulutades teatatakse paratamatust surmavast tulemusest: peategelase surm. Lõpuks hakkab kõik järk-järgult vähenema. Valmistub leinav meeleolu, mida rõhutab viimane vaikne pitsikate.
"Viha muusika" - nii suur Beethoven kutsus oma avamärki "CoriolanSelles töös, mida iseloomustab piiramatu emotsionaalsus, ületab helilooja, kes selgesõnaliselt kujutab endast peategelase traagilist konflikti iseendaga ja oma saatusega, selgelt üle Viini klassikalise kooli piirid ja on lähedal romantilisele programmi sümfoonismile, mida seejärel kehastab järgmine heliloojate põlvkond.
Jäta Oma Kommentaar