A.M FILCHENKOV
Telefon 89629234452
Minu unistus on näha muusika tulevikku
Muusika maagilised helid - tiibadega kiiged - inimkonna geeni tõttu tõusid üle taeva. Aga kas see taevas on muusika jaoks alati pilves? "Lihtsalt rõõmu ees?", "Ei tea takistusi?" Kasvab, muusika, nagu inimelu, nagu meie planeedi saatus, nägi erinevaid asju ...
Testitud on muusikat, mis on inimese kõige haavatavam looming. See läks läbi keskaegse ebajumaluse, sõdade, sajandi ja välguga, kohaliku ja maailma. Läbi revolutsiooni, pandeemia, "külma sõja". Repressioonid meie riigis katkestasid paljude loominguliste inimeste saatuse, kuid ka vaigistasid mõned muusikariistad. Represseeriti ... kitarri.
Ja veel, muusika, kuigi kaotus, kuid säilinud.
Muusika jaoks ei olnud vähem raskusi inimkonna pilvetu ja jõuka eksistentsi perioodidega. Nendel õnnelikel aastatel, nagu paljud kultuuriteadlased usuvad, sünnib vähem geeniuse. Vähem kui sotsiaalse ja poliitilise murranguga ajastul! Teadlaste hulgas on arusaam, et geeniuse sündimise nähtus on tõepoolest paradoksaalne, sest selle mittelineaarne sõltuvus ajastu kvaliteedist, selle kasuks kultuurile.
Niisiis, Beethoveni muusika sündis Euroopa tragöödia ajal, mis sai alguse Prantsuse revolutsiooni ajastu Napoleoni kohutava verise ajastu vastusest. XIX sajandi Vene kultuurisõitu ei toimunud Eedeni paradiisides. Rachmaninov jätkas (kuigi suurte vaheaegadega) oma armastatud Venemaalt väljaspool. Tema loomingulise saatuse revolutsioon tabas. Andres Segovia Torres salvestas ja suurendas kitarri aastatel, mil muusika Hispaanias lämbis. Tema kodumaa kaotas sõjas mere jõu suuruse. Kiik kuninglik võim. Cervantese maa, Velasquez, Goya kannatas esimese surmava lahinguga fašismiga. Ja kaotas ...
Loomulikult oleks julm rääkida vaid ühe eesmärgiga sotsiaalpoliitilise katastroofi modelleerimisest: äratada geenius, luua talle toitev keskkond, tegutsedes põhimõttel "halvem, seda parem". Siiski võib kultuuri mõjutada ilma skalpelli kasutamata. Inimene suudab muusikat aidata.
Muusika on õrn nähtus. Ta ei tea, kuidas võidelda, kuigi ta võib võidelda pimeduse vastu. Muusika vajab meie sisendit. Ta reageerib valitsejate heaolule, inimese armastusele. Tema saatus sõltub muusikute pühendunud tööst ja mitmel moel muusikaõpetajatest.
Lastemuusikakooli õpetajana. Ivanova-Kramskoy, mina, nagu paljud mu kolleegid, unistavad, et aidata lastel edukalt muusikateele suunduda tänapäeva muusikaharidussüsteemi reformimise keerulistes tingimustes. Muusika ja lapsed ning ka täiskasvanud ei ole muutuste ajastul lihtne elada.
Revolutsioonide ja reformide ajastu ... Olgu see meile meeldib või mitte, ei saa me vaid aegade väljakutsetele vastata. Samal ajal, uute lähenemisviiside ja mehhanismide väljatöötamine globaalsetele probleemidele reageerimiseks, on oluline mitte ainult juhtida inimkonna ja meie suure riigi huve, vaid ka mitte unustada „väikese” noore muusiku unistusi ja püüdlusi. Kuidas siis, kui võimalik, reformida muusikakoolitust valutult, säilitada kasulikku, vananenud, mittevajalikku (või reformida)? Ja seda tuleb teha, arvestades meie aja uusi nõudmisi.
Ja miks me üldse reforme vajame? Tõepoolest, paljud eksperdid, kuigi mitte kõik, peavad meie muusikahariduse mudelit väga tõhusaks.
Igaüks, kes elab meie planeedil erineval määral, nägu (ja kindlasti ka tulevikus) inimkonna globaalsete probleemidega. See on inimkonna varustamise ressursid (tööstus, vesi ja toit) ning demograafilise tasakaalustamatuse probleem, mis võib viia planeedi "plahvatuse", nälja ja sõdade tekkeni. Termotuuma sõja oht on inimkonnale. Nagu kunagi varem, on rahu säilitamise probleem terav. Ökoloogiline katastroof on tulemas. Terrorism. Ravimatute haiguste epideemiad. Probleem on Põhja - Lõuna. Nimekirja saab jätkata. 19. sajandil oli prantsuse naturaalteadlane J.-B. Lemark naljakas: "Inimene - see on just selline, mis hävitab ennast."
Muusikakultuuriuuringute valdkonnas on paljud kodu- ja välismaised eksperdid juba täheldanud mõningate globaalsete protsesside kasvavat negatiivset mõju muusika kvaliteedile, inimese "kvaliteedile", muusikahariduse kvaliteedile.
Kuidas nendele väljakutsetele vastata? Revolutsiooniline või evolutsiooniline? Ühendage paljude riikide pingutused või võitle ükshaaval? Kas kultuuriline suveräänsus või rahvusvaheline kultuur? Mõned eksperdid näevad majanduse globaliseerumise poliitikas, rahvusvahelise tööjaotuse arengus ja maailma koostöö süvendamises väljapääsu olukorrast. Praegu on see ilmselt domineeriv, kuid mitte vaieldamatu maailmakorra mudel. Oluline on märkida, et mitte kõik eksperdid ei nõustu ülemaailmsete katastroofide ennetamise meetoditega globaliseerumise põhimõtetele. Paljud eksperdid ennustavad maailma esile kerkiva neokonservatiivse mudeli lähitulevikus esile tulekut. Igal juhul on paljude probleemide lahendus seotud konfliktiosaliste jõupingutuste tugevdamisega teaduspõhimõtete, järkjärguliste reformide, arvamuste ja seisukohtade vastastikuse kaalumise, katsetel põhinevate erinevate lähenemisviiside katsetamise, konstruktiivse rivaalitsemise põhimõtete alusel. Võib-olla oleks soovitatav luua lastemuusikakoolide alternatiivseid mudeleid, sealhulgas ka ise toetavatel alustel. "Lase sada lilli õitsema!" Samuti on oluline leida kompromisse reformide prioriteetide, eesmärkide ja vahendite küsimustes. Soovitav on vabastada võimalikult palju reformi poliitilisest komponendist, kui ümberkujundusi ei kasutata mitte niivõrd muusika enda huvides, vaid riikide rühmade huvides, ettevõtete huvides kui konkurentide nõrgendamise vahendina.
Uued lähenemisviisid inimkonna ees seisvate väljakutsete lahendamiseks nõuavad nende nõudmisi inimressurssidele. Uus kaasaegne inimene muutub. See peab vastama uutele tootmissuhetele. Isikule kaasaegsetes tingimustes kehtivad kriteeriumid ja nõuded muutuvad. Ka lapsed muutuvad. Muusikakoolis on muusikakoolitussüsteemi peamiseks lingiks lastemuusikakoolides kohtumine „teiste”, „uute” poiste ja tüdrukutega ning nende häälestamine vajaliku „toonuse” juurde.
Ülaltoodud küsimusele, kas muusikaõpetuse valdkonnas on vaja reforme, võib vastus olla sõnastatud järgmiselt. Uued stereotüübid noorte käitumises, muutuvad väärtused, uus pragmaatilisus, ratsionaalsus ja palju muud nõuavad õpetajatelt piisavat reageerimist, uute lähenemisviiside ja meetodite väljatöötamist tänapäevase üliõpilase korrigeerimiseks ja kohandamiseks traditsioonilistele, aeganõudvatele nõudmistele, mis teevad suured muusikud "minevik" tõusis tähtedele. Kuid aeg paneb meid mitte ainult inimteguriga seotud probleemidele. Noored talendid, ilma seda isegi mõistmata, kogevad vanade majanduslike ja poliitiliste arengumudelite, rahvusvahelise surve ...
Viimase 25 aasta jooksul, alates NSV Liidu kokkuvarisemisest ja uue ühiskonna ehitamise algusest, on rahvusliku muusikaharidussüsteemi reformimise ajaloos olnud heledad ja negatiivsed leheküljed. 1990. aastate raske periood andis reformidele tasakaalustatuma lähenemisviisi.
Oluline ja vajalik samm kodumaise muusikakoolituse süsteemi ümberkorraldamisel oli Venemaa Föderatsiooni valitsuse poolt „Kontseptsioon kultuuri ja kunsti valdkonnas hariduse arendamiseks Vene Föderatsioonis aastatel 2008-2015”. Selle dokumendi iga rida näitab autorite soovi aidata muusikat ellu jääda ja anda hoogu selle edasiarendamisele. On ilmne, et kontseptsiooni loojatel on oma kultuuri ja kunsti jaoks hing. On täiesti selge, et kohe on võimalik öösel lahendada kõik probleemid, mis on seotud muusikainfrastruktuuri kohandamisega uutele tegelikkustele. See selgitab meie arvates liiga tehnilist, mitte täielikult kontseptuaalset lähenemisviisi, et ületada aja uued väljakutsed. Kuigi tuleb tunnistada, et hoolikalt läbimõeldud spetsiifika, hästi määratletud (kuigi puudulikud) tuvastatud kunstihariduse probleemid suunavad riigi haridusorganisatsioonid selgelt kitsaskohtade kitsendamisele. Samas tuleb õiglaselt märkida, et uute turusuhete tingimustes teatud probleemide lahendamise vahendid, meetodid ja meetodid ei ole täielikult välja toodud. Üleminekuperioodi dualism eeldab kahemõttelist kahekordset lähenemist lahendatavatele probleemidele.
Ilmsetel põhjustel olid autorid sunnitud mööda muusikahariduse reformi olulistest elementidest. Näiteks jäävad sulgude kõrvale haridussüsteemi rahastamise ning materiaalsete ja tehniliste toetuste küsimused, samuti uue õpetajate tasustamise süsteemi loomine. Kuidas uutel majandustingimustel määratleda riigi ja turuvahendite suhe noorte muusikute karjääri kasvu tagamisel (valitsuse korraldus või turu vajadused)? Kuidas mõjutada õpilasi - haridusprotsessi või selle reguleerimise liberaliseerimine, range kontroll? Kes domineerib õppeprotsessis, õpetajal või õpilasel? Kuidas tagada muusikalise infrastruktuuri ehitamine - avalik-õiguslikud investeeringud või eraorganisatsioonide algatus? Riiklik identiteet või "boloniseerimine"? Kas tootmisharu juhtimise süsteemi detsentraliseerimine või range riigikontrolli säilitamine? Ja kui määrus on range, siis kui tõhus see on? Milline on Venemaa tingimustele vastuvõetavate haridusasutuste vormide - riigi, avaliku, erasektori - suhe? Liberaalne või neokonservatiivne lähenemine?
Meie arvates on reformiprotsessi hetked üheks positiivseks osaks (radikaalsete reformijate arvates äärmiselt ebaoluline) nõrgenemine muusikaharidussüsteemi riikliku kontrolli ja juhtimise osas. Tuleb tunnistada, et süsteemi haldamise mõningane detsentraliseerimine toimus pigem de facto kui de jure. Isegi haridusseaduse vastuvõtmine 2013. aastal ei lahendanud seda probleemi radikaalselt. Kuigi meie riigi muusika ringkondades on muidugi tervitatav haridusorganisatsioonide autonoomia deklareerimine, õpetajate ja õpilaste vanemate vabadus haridusorganisatsioonide juhtimisel (3.1.9). Varem kiideti kõik õppekavad heaks kultuuri- ja haridusministeeriumi tasandil, nüüd on muusikainstitutsioonid muutunud õppekavade arendamisel veidi vabamaks, laiendades uuritud muusikateoste valikut ning kaasaegsete muusikaliste suundumuste, sh jazzi, avangardi ja teised
Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi nõutud Vene muusikaharidussüsteemi arendamise programm aastateks 2015–2020 ja selle rakendamise meetmete kava on väärib kõrget hindamist. Samal ajal tundub, et seda olulist dokumenti võiks osaliselt täiendada. Võrdleme seda programmiga "Ameerika Ühendriikide muusikakoolituse reformi peamised suundad järgmise 40 aasta jooksul", mis võeti vastu Ameerika Ühendriikides 2007. aastal vastu võetud Tanglewoodi (teine) sümpoosionis "Charting for Future". Meie subjektiivses arvamuses on Ameerika dokument erinevalt vene keelest liiga üldine, deklaratiivne ja soovituslik. Seda ei toeta konkreetsed ettepanekud ja soovitused kava rakendamise viiside ja meetodite kohta. Mõned eksperdid õigustavad Ameerika dokumendi liiga ulatuslikku olemust asjaolu tõttu, et sel ajal puhkes Ameerika Ühendriikides järsk finantskriis aastatel 2007–2008. Niisugustes tingimustes on tulevikuplaanide koostamine nende arvates väga raske. Meile tundub, et tulevaste plaanide (vene ja ameerika) teostatavus ei sõltu mitte ainult planeeritavatest sammudest, vaid ka „ülemise” võimest huvi kahe riigi muusikakogukonna vastu vastu võtta vastuvõetud programme. Lisaks sõltub suur osa tippjuhtkonna suutlikkusest saavutada soovitud tulemus, tipptasemel haldusressursside kättesaadavusest. Kuidas sa ei saa võrrelda otsuste tegemise algoritmi ja nende täitmist Ameerika Ühendriikides, Hiinas ja Vene Föderatsioonis.
Positiivse nähtusena peavad paljud eksperdid Venemaal ettevaatlikuks muusikahariduse organisatsioonilise struktuuri reformimiseks. Paljud usuvad ikka veel, et 20. sajandi 20. ja 30. sajandil meie riigis loodud erineva kolmeastmelise muusikahariduse mudel on unikaalne ja väga tõhus. Tuletame meelde, et kõige skemaatilisemas vormis hõlmab see lastemuusikakoolide esmamuusikakoolitust, muusikakoolide keskhariduse eriharidust - koole ja kõrgemat muusikakoolitust ülikoolides ja talveaedades. 1935. aastal loodi talveaedadele ka andekate laste muusikakoolid. Enne "perestroikat" NSVLis oli pedagoogilistes instituutides üle 5000 lastemuusikakooli, 230 muusikakooli, 10 kunstikooli, 12 muusikapedagoogika kolledžit, 20 talveaeda, 3 muusikapedagoogilist instituuti, üle 40 muusikakooli. Paljud usuvad, et selle süsteemi tugevus seisneb võimes ühendada massi iseloomu põhimõte individuaalse rahuliku suhtumisega võimekate õpilastega, pakkudes neile professionaalse arengu võimalusi. Mõnede juhtivate vene muusikute (eriti vene heliloojate liidu, kunstiajaloo kandidaadi, professor L. A. Kupeti) sõnul tuleks säilitada kolmeastmeline muusikaline haridus, mis on läbinud ainult pealiskaudsed parandused, eriti seoses vene keele lõpetamisega. muusikainstitutsioonid vastavalt juhtivate välismaa muusikakoolituskeskuste nõuetele.
Erilist tähelepanu väärib Ameerika kogemus kõrge muusikakunsti kõrge taseme tagamisel riigis.
USA tähelepanu muusikale on tohutu Valitsusringkondades ja selle riigi muusikakogukonnas arutatakse laialdaselt nii rahvuslikke saavutusi kui ka probleeme muusika maailmas, sealhulgas muusikahariduse valdkonnas. Laialdased arutelud piirduvad eelkõige USA-s igal aastal tähistatud „Art Advocacy Day'iga”, mis toimus näiteks 20. – 21. Märtsil 2017. aastal. Selline tähelepanu tuleneb suures osas soovist säilitada Ameerika kunsti prestiiži ja teiselt poolt soovi kasutada muusika intellektuaalseid ressursse, muusikaharidust, et suurendada ühiskonna puutumatust võitluses Ameerika tehnoloogilise ja majandusliku juhtpositsiooni säilitamiseks maailmas. Kuulamine USA Kongressis kunsti ja muusika mõju kohta riigi majandusele („Kunsti- ja muusikatööstuse majanduslik ja tööhõivemõju”, ärakuulamine Esindajatekoja juures, 26. märts 2009), et edendada ideed kunsti võimaluste aktiivsemaks kasutamiseks lahendamisel Järgmisi president Abama sõnu kasutati riiklike ülesannete täitmiseks: "Kunst ja muusika mängivad väga olulist rolli riigi tööjõu kvaliteedi parandamisel, elukvaliteedi parandamisel ja olukorda koolides."
Kuulus ameerika tööstur Henry Ford rääkis isiksuse rollist, isiksuse väärtusest, "Te võite oma tehaseid, oma raha ära võtta, põletada oma hooned, kuid jätta mulle oma rahvas, ja enne kui te oma meeltesse jõuate, taastan ma kõik ja jälle ennast ..." "
Enamik Ameerika eksperte usub, et muusika õppimine aktiveerib inimese intellektuaalse tegevuse, suurendab tema IQ-d, arendab inimese loovust, kujutlusvõimet, abstraktset mõtlemist, innovatsiooni. Wisconsini ülikooli teadlased jõudsid järeldusele, et klaverimängijad näitavad kõrgemat (34% kõrgemat kui teised lapsed) nende aju piirkondade aktiivsust, mida inimene kasutab maksimaalselt matemaatika, teaduse, tehnoloogia ja tehnoloogia probleemide lahendamisel.
Näib, et USA muusika ringid tervitaksid monograafia Kirnarskaya D.K. "Klassikaline muusika kõigile." Ameerika ekspertide jaoks on eriti huvitav, et autori järgmine väide: "Klassikaline muusika ... - emotsionaalse tundlikkuse, luure, kultuuri ja tundete hoidja ja õpetaja ... Igaüks, kes armastab klassikalist muusikat, muutub mõne aja pärast: ta muutub delikaatsemaks, targemaks ja arukamaks мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
Ja kuidas mõõta rahaliselt seda, et koolimuusika programmides osalevad õpilased on palju vähem tõenäoliselt seotud kuritegevusega, narkootikumide ja alkoholi kasutamisega? Positiivsed järeldused muusika rolli kohta selles valdkonnas tulid näiteks Texase osariigi Narkootikumide ja Alkoholi Komisjonist.
Ja lõpuks, paljud Ameerika teadlased usuvad, et muusika ja kunst suudavad lahendada inimkonna globaalse ellujäämise probleeme uutes tsivilisatsioonitingimustes. Ameerika muusikaeksperdi Elliot Eisneri („Uue haridusliku konservatismi mõju kunstihariduse tulevikule” autor, USA Kongress, 1984) sõnul “teavad ainult muusikaõpetajad, et kunst ja humanitaarteadused on oluline seos mineviku ja tuleviku vahel aitab meil säilitada inimväärtusi elektroonika ja masinate ajastul. " John F. Kennedy sellekohane uudishimulik avaldus on: "Kunst ei ole rahva elus üldse väheoluline. See on riigi peamistele maatükkidele väga lähedal ja on lakmuskatse, mis võimaldab hinnata tsivilisatsiooni ulatust."
Oluline on märkida, et Vene haridusmudel (eriti välja töötatud lastemuusikakoolide süsteem ja andekate laste koolid) ei sobi kokku enamiku muusikute valimise ja koolitamise väliste süsteemidega. Väljaspool meie riiki haruldaste eranditega (Saksamaal, Hiinas) ei praktiseerita kolmeastmelist süsteemi muusikute koolitamiseks, mis on sarnane vene omaga. Kui tõhus on muusikahariduse sisemudel? Palju on võimalik mõista, kui võrrelda oma kogemusi välisriikide praktikaga.
Muusikakoolitus Ameerika Ühendriikides on üks maailma parimaid, kuigi mõne kriteeriumi kohaselt, nagu paljud eksperdid usuvad, on see endiselt vene keelest madalam.
Näiteks on Põhja-Atlandi mudel (mõningate oluliste kriteeriumide järgi sai nime "McDonaldization"), millel on mõned meie välised sarnasused, oma struktuuris ja võib-olla mõnevõrra vähem tõhusas.
Hoolimata asjaolust, et USA-s on soovitatav, et esimesed muusikakursused (üks või kaks tundi nädalas) toimuksid juba algkoolis, kuid praktikas ei ole see alati nii. Muusika õppimine on vabatahtlik. Tegelikult algavad Ameerika üldhariduskoolide muusikaline õppetund kohustuslikuna alles kaheksandast klassist, st 13-14-aastaselt. See on isegi Lääne muusikuteadlaste sõnul liiga hilja. Mõnede hinnangute kohaselt ei ole 1,3 miljoni algkooli õpilasel võimalust muusikat õppida. Ameerika Ühendriikides ei paku muusikatunde üle 8000 riigikooli. Nagu teada, on ka Venemaa muusikahariduse segmendi olukord äärmiselt ebasoodne.
Muusikakoolitust Ameerika Ühendriikides saab konservatooriumides, instituutides, muusikaülikoolides, ülikoolide muusikaosakondades ning muusikakoolides (kolledžites), millest paljud on ühendatud ülikoolidesse ja instituutidesse. Tuleb selgitada, et need koolid / kolledžid ei ole analoogsed vene lastemuusikakoolidega. Kõige prestiižsemad Ameerika muusikaharidusasutused on Curtis Muusika Instituut, Julliardi Kool, Berklee Muusikakolledž, New Englandi konservatoorium, Eastmani Muusikakool, San Francisco konservatoorium ja teised. USA-s on üle 20 talveaia (ameeriklaste seas on "konservatooriumi" nimi liiga tingimuslik; see võib olla see, mida mõned instituudid ja isegi kolledžid võivad nimetada). Enamik talveaedadest tugineb klassikalisele muusikale. Vähemalt seitse talveaed uurib kaasaegset muusikat. Tasu (ainult õppemaksu eest) ühes prestiižsemas Ameerika ülikoolis Julliard Schoolis ületab 40 tuhat dollarit aastas. See on kaks kuni kolm korda suurem kui Ameerika Ühendriikide tavapärastel muusikaülikoolidel. Tähelepanuväärne on see, et esimest korda Ameerika ajaloos loob Julliardi kool filiaali Tianjini linnas (Ameerika Ühendriigid).
Ameerika Ühendriikide lastemuusikahariduse niši on osaliselt suletud ettevalmistuskoolidega, mis tegutsevad peaaegu kõigis Ameerika Ühendriikide peamistes talveaedades ja "muusikakoolides". Lapsed saavad de jure alustada ettevalmistuskoolides alates kuuest eluaastast. Pärast õpinguid ettevalmistuskoolis saab üliõpilane registreeruda muusikakolledžis ja kvalifitseeruda “Muusikahariduse bakalaureuse” kvalifikatsioonile (analoogia teadmiste tasemega pärast kolmeaastast õppimist meie ülikoolides), “Muusikahariduse magister (nagu meie magistriõppes),“ doktor Ph . D muusikas ”(see meenutab ebakindlalt meie kõrgkooli).
Teoreetiliselt on tulevikus Ameerika Ühendriikides võimalik luua üldhariduse „Magnetkoolid” (andekate laste koolid) alusel spetsiaalseid algkooliõpetajaid.
Praegu on Ameerika Ühendriikides 94 000 muusikaõpetajat (0,003% kogu riigi elanikkonnast). Nende keskmise palga suurus on 65 tuhat dollarit aastas (varieerub 33 tuhandelt dollarilt 130 tuhandeni). Teiste sõnul on keskmine palk veidi väiksem. Kui arvutate ameerika muusikaõpetaja tasu ühe tunni eest, siis on keskmine palk 28,43 dollarit tunnis.
Ameerika õpetamismeetodi (McDonaldization) olemus on eelkõige hariduse maksimaalne ühendamine, vormistamine ja standardimine. Mõned vene muusikud ja teadlased on eriti vastumeelsed, kui see meetod viib õpilase loovuse vähenemiseni. Põhja-Atlandi mudelil on siiski palju eeliseid. See on väga funktsionaalne, hea kvaliteediga. Võimaldab üliõpilasel suhteliselt kiiresti omandada suhteliselt kõrget professionaalsust. Muide, näiteks Ameerika pragmaatilisusest ja ettevõtlusest võib olla asjaolu, et ameeriklased suutsid lühikese aja jooksul luua muusikahooldussüsteemi ja tuua Ameerika Ühendriikides muusikaterapeutide arvu 7 000ni.
Lisaks eespool nimetatud õpilaste loovuse vähenemisele, kasvavatele probleemidele muusikaharidusega üldhariduskoolides on Ameerika muusikakogukond mures muusikahariduse klastri eelarve rahastamise vähenemise pärast. Paljud on mures asjaolu pärast, et riigi kohalikud ja keskasutused ei ole täielikult teadlikud noorte ameeriklaste kunsti ja muusika õpetamise tähtsusest. Samuti on akuutne probleem värbamisel, õpetajate koolitamisel ja personali liikumisel. Mõned neist probleemidest olid uuritud Michigani Ülikooli ülikooli dekaani professor Paul E. Leymani raportis USA Kongressi kuulamisel esmase, kesk- ja kutsehariduse allkomisjonist.
Ameerika Ühendriikides on möödunud sajandi 80-ndatel aastatel olnud tõsine küsimus muusikapersonali koolituse riikliku süsteemi reformimisest. 1967. aastal tehti esimesel Tanglewoodi sümpoosionil soovitusi muusikahariduse tõhususe suurendamiseks. Selle valdkonna reformikavad koostati 40 aastaks. 2007. aastal toimus pärast seda perioodi teine tunnustatud muusikaõpetajate, esinejate, teadlaste ja ekspertide kohtumine. Uus sümpoosion „Tanglewood II: tuleviku kaardistamine“ võttis vastu deklaratsiooni haridusreformi peamiste suundade kohta järgmise 40 aasta jooksul.
1999. aastal toimus teaduskonverents „Koduperenaisest sümpoosion / visioon 2020”, kus üritati välja töötada lähenemisi muusikaharidusele 20 aastaks. Vastav deklaratsioon võeti vastu.
2012. aastal loodi Ameerika-Ameerika organisatsioon “Muusikakoolituspoliitika ümarlaud”, et arutada muusikaharidusega seotud küsimusi USA põhi- ja keskkoolides. Järgmised Ameerika muusikute ühendused toovad oma kasuks: American String Teachers Association, Rahvusvaheline Muusikahariduse Ühing, Rahvusvaheline Muusikahariduse Selts, Muusikakoolide Riiklik Ühing.
1994. aastal võeti vastu (ja täiendati 2014. aastal) muusikahariduse riiklikud standardid. Mõned eksperdid usuvad, et standardid on liiga üldised. Lisaks kiitsid need standardid heaks ainult osa riikidest, kuna neil on selliste otsuste tegemisel suur sõltumatus. Mõned riigid on välja töötanud oma standardid ja mõned - ei toetanud seda algatust üldse. See kinnitab, et Ameerika haridussüsteemis seab muusikakoolituse standardid välja erasektor, mitte haridusministeerium.
USAst viiakse meid Euroopasse, Venemaale. Euroopa Bologna reform (mis on Euroopa Ühendusse kuuluvate riikide haridussüsteemide ühtlustamise vahend), mis on võtnud esimesed sammud meie riigis 2003. aastal, on seiskunud. Ta seisis silmitsi suure osa rahvusliku muusikakogukonna tagasilükkamisega. Eriti vastupanu oli ülaltpoolt tehtud üleskutseteta reguleerida muusikainstitutsioonide ja muusikaõpetajate arvu Vene Föderatsioonis.
Seni on Bologna süsteem meie muusikakeskkonnas praktiliselt seisvates oludes olemas. Selle positiivsed aspektid (spetsialistide koolituse taseme võrreldavus, üliõpilaste ja õpetajate liikuvus, üliõpilaste nõuete ühtlustamine jne) tasandatakse, nagu paljud usuvad, modulaarsete koolitussüsteemide kaudu, koolituse alusel antud teaduskraadide süsteemi ebatäiuslikkuse tõttu. Mõned eksperdid usuvad, et hoolimata märkimisväärsetest edusammudest ei ole haridussertifikaatide vastastikuse tunnustamise süsteem veel täielik. Neid "vastuolusid" tajuvad eriti Euroopa Ühenduse mitteliikmesriigid ning kandidaatriigid Bologna süsteemi sisenemiseks. Selle süsteemiga ühinenud riikidel on õppekava täitmiseks raske teha. Samuti peavad nad lahendama probleemi, mis tuleneb selle süsteemi juurutamisest, et vähendada õpilaste analüütilise mõtlemise taset ja kriitilist suhtumist õppematerjali.
Muusikahariduse riikliku süsteemi Boloniseerimise probleemi põhjalikumaks mõistmiseks on soovitatav viidata kuulsa muusikuteadlase, pianisti, professori K.V. Zenkina, teised tuntud kunstieksperdid.
Mingil etapil oleks võimalik (teatud reservatsioonidega) Euroopa Ühendusele, kes on kirglik mõttega ühendada Euroopas muusikahariduse süsteemid, algatusega laiendada selle idee geograafilist ulatust kõigepealt Euraasiale ja lõpuks globaalsele skaalale.
Suurbritannias on juuritud loominguline muusikute koolitamise süsteem. Populaarsed erakooliõpetajad. Walesi printsil on väike hulk laupäevamuusikakoole ja mitmeid eliitspetsialiseerunud muusikakoole, nagu Purcelli kool. Muusikahariduse kõrgeimal tasemel Inglismaal, nagu enamikus maailma riikides, on struktuuril palju ühist. Erinevused on seotud õpetamise kvaliteedi, meetodite, haridusvormide, arvutistamise taseme, üliõpilaste motivatsioonisüsteemide, iga õpilase kontrolli ja hindamise astmega jne.
Muusikahariduse küsimustes erineb Saksamaa enamikest lääneriikidest, kellel on rikkalik kogemus muusikahariduses. Muide, Saksa ja Vene süsteemidel on palju ühist. Nagu teate, laenasime XIX sajandil palju Saksa muusikakoolist.
Praegu on Saksamaal ulatuslik muusikakoolide võrgustik. XXI sajandi alguses tõusis nende arv 980-ni (võrdluseks on Venemaal ligi kuus tuhat lastemuusikakooli). Suur osa neist makstakse avalik-õiguslikele asutustele, mida juhivad linnavalitsused ja kohalikud omavalitsused. Nende õppekava struktuur on rangelt reguleeritud. Riigi osalemine nende juhtimises on minimaalne, sümboolne. Umbes 35 000 nende koolide õpetajatest õpetavad ligi 900 tuhat üliõpilast (Vene Föderatsioonis kõrghariduses, normatiivaktides määratakse teaduskonna suhe õpilaste arvuga 1–10). Saksamaal on ka era- (üle 300) ja ärimuusikakoolid. Saksa muusikakoolides on neli tasemeõpet: elementaarne (4–6-aastased), keskmised madalamad, keskmised ja kõrgemad (kõrgeimad). Igas neist on koolitus 2-4 aastat. Enam-vähem täielik muusikaline haridus maksab vanematele umbes 30-50 tuhat eurot.
Keskkooli (gümnaasiumi) ja keskkooli (Gesamtschule) puhul on põhi- (elementaarne) muusikakursus (üliõpilane võib valida, kas õppida muusikat või visuaalset või teatri kunsti) 2-3 tundi nädalas. Vabatahtlik, intensiivsem muusikakursus annab õppetunde 5-6 tundi nädalas. Õppekava hõlmab üldise muusikateaduse, muusikalise märke, harmoonia aluste arendamist. Praktiliselt igal gümnaasiumil ja keskkoolil on kontor, mis on varustatud audio- ja videoseadmetega (iga viies muusikaõpetaja Saksamaal on koolitatud MIDI-seadmetega töötama). On mitmeid muusikariistu. Koolitus toimub tavaliselt viie rühmaga, millest igaühel on oma tööriist. Väikeste orkestrite loomise harjutamine.
Oluline on märkida, et Saksa muusikakoolides (välja arvatud avalikud) ei ole ühte õppekava.
Kõrgharidus (talveaiad, ülikoolid) pakuvad koolitust 4-5 aastaks. Ülikoolid on spetsialiseerunud muusikaõpetajate, talveaedade - esinejate, dirigentide koolitamisele. Lõpetajad kaitsevad väitekirja (või väitekirja) tööd ja saavad magistrikraadi. Doktoritöö edasine kaitse on võimalik. Saksamaal on 17 kõrgemat muusikainstitutsiooni, sealhulgas neli talveaeda ja 13 kõrgkooli, mis on nendega võrdsustatud (välja arvatud erialased teaduskonnad ja ülikoolid).
Saksamaal tegutsevad nõudluse ja erasektori õpetajad. Saksa sõltumatute õpetajate ametiühingu sõnul ületab ainult ametlikult registreeritud eraõpetajate arv 6000 inimest.
Jäta Oma Kommentaar