F. Schubert "Ave Maria"
Austria helilooja Franz Schuberti miniatuurne meistriteos on ligi 2 aastat sajandit armastanud kogu maailmas. Ebatavaliselt puudutav meloodia leiab vastuse nii professionaalse muusiku kui amatööride hinges, kes ei tea märkmeid.
Looduse ajalugu
1825. aasta suvel esines Franz Schubert Johannes Vogeliga, kes oli ootel ooperilaulja, kontserdimängijana Ülem-Austrias. See oli muusikute soov raha teenida taskukohasel viisil - rääkides. Maakond tervitas neid soojalt, kuid rahalised ootused ei realiseerunud, tulu vaevalt piisas reisi jätkamiseks ja mõnikord pidin mängima muusikat "laual ja üleöö".
Selleks ajaks oli Schubert 31-st, kes talle oli antud, 28-aastane. Viimasel ajal keelati tal kohtuniku kohusetäitja. Tema koostatud muusikat avaldati harva, tulusid peaaegu ei olnud, kirjastajad maksid väga vähe. See toimus veelgi harvemini. Franz läks sel teel heliloojate vahel, kes elu jooksul peaaegu ei näinud oma publikut.
Juunis jõudsid nad väikese mägipiirkonna Gmundeni juurde Trauni järve kaldal. Siin olid nad ligi poolteist aastat kaupmehe Ferdinandi Travegeri külalislahkes majas. Looduslik looduskaunis ümbrus, järve kivine kaldal, seda ümbritsev mägipiirkond inspireeris paljusid luuletajaid, heliloojaid ja teisi loojaid, kes siit tulid. Kõik see tegi Schubertile suure mulje.
Siis ta tahtis kirjutada muusikat Walter Scotti luulega, mis oli nendel päevadel väga populaarne. Ilma oma kavatsusi varjates märkis Schubert avalikult, et loodab saada kuulsust nende luuletuste kaudu, mis on kaugel Austria piiridest. Seepärast pidi algselt 7 laulu vokaaltsükli tekst võtma originaal inglise keeles ja Adam Storcki tõlge saksa keelde.
Walter Scotti luuletus "Järve Neitsi" avaldati esmakordselt 1810. aastal ja sõna otseses mõttes sai ta tohutult populaarseks. 13 laulust koosnes Schubert muusikast vaid 7. "Elleni kolmas laul" algas apellatsiooniga Neitsi Maarjale: "Ave Maria", kuid edasine sisu ei kajasta piibellikku lugu üldse. See on noor neiu romantiline laul, abitaotlus, taotlus varjuda raskustest, "karmist mereelu", täis tähendamissõnad ja allegooriad. Sama muusika on romantiline, peen, ilus. Aleksei Pleschejevi poolt selle balladi tõlkimine vene keelde on laialt tuntud.
Seega tähendas autori laulu versioon saksa teksti Blind. Ingliskeelne originaal oli mõnevõrra teistsugune ja halvem muusikale. Ja katoliku jumalateenistuste kanooniline ladina tekst ei sobinud siia, meenutades sündmust, mis ilmus Neitsi Maarja arkangelile Gabrielile hea uudisega (ortodoksias on see palve "Neitsi neitsi, rõõmustada").
„Ave Maria” edu oli aga avalikkuse purustamine algusest peale. Paljud selle meloodia fännid, keda üllatasid üllatavalt mõnus meeleolu, kuulasid. Kõik märkisid muusika erakordset kõrgust ja palvet. Schubert ei tähendanud midagi sellist - tema lapsepõlv veetis süüdimõistetud, lauljate suletud kiriku hooldekodusse pikka aega pettunud kiriku alustes.
Laulutsükkel ilmus juba 1826. aastal ja Schubert sai peaaegu koheselt 200 gilderi rekorditasu. Tõsi, Inglismaal kuulsaks saamise lootus ei saanud tõeks. Kuid varsti oli Viinis võimalus esineda suurel kontserdil - Beethoveni surma aastapäeva (ta suri 1827) auks, kirjutas Schubert mitmeid töid. Tegelikult oli see esimene muusika avalik esitamine nii laiale publikule.
Väike (tema kõrgus oli vaid 157 cm), tervitatav Schubert tervitas esmakordselt vaoshoitult, kuid järk-järgult jõudis jubileerumiseni. Kontserdi lõppu hüüdis “Sündinud uus Beethoven!”, “Elav Schubert!”. See tõi kaasa ka tõsiseid raha, Franz ostis neile klaverit. Ta oli niisuguse populaarsuse pärast nii rahul, ta oli vastu võetud, ta oli armastatud ning talle kuulus veel kuulsus ja edu.
Kuid mõru kuud pärast meeldejäävat kontserti sai Franz Schubert tõsiselt haigestunud tüüfuse ja suri. Suurepärane tasu eest ostetud suur klaver müüdi. Ja raha läks matuse ja eraldi haua korraldamiseks. Au, et mitte iga selle perioodi helilooja on võitnud ...
Muusika Ave Maria
Balladi või laulu žanr oli Schubertile lemmik. Ta oli tõeline meister, kes väljendas lühikese vormi sügavuses, lüürilisuses, tundete väljendamises muusikalise väljendusrikkuse abil. Sageli mainivad nad oma muusikateoste analüüsimisel, et nad on alles algajale. Nad on mugavad tessiturno ja võimaldavad esinejal endaga kaasa tulla. See on ilmselt tingitud ühest omadusest - Schubert oli õpetaja assistent, tema eluajal rääkis ta vähe ja kirjutas muusikat ainult kitsale sõpruskonnale. Nad läksid nn "Schubertiad" ja ainus soov ühendada neid - mängida ja muusikat kuulata. Sellistel õhtutel koostas Franz oma väikesed, kuid ilusad mängud.
Muusika "Ave Maria" - kamber, lüüriline, ülev. Sissejuhatavad akordid, mis meenutavad paadi mõõdetud kiikumist, lõid rahuliku ja rahuliku tee. Ja meloodia tõuseb teistesse kohtadesse, unenägudes midagi mitte maise.
Kupletivorm kordab muusikalist materjali, mis räägib kogu laulu terviklikkusest ja lühidusest. Samal ajal tehakse iga salm erinevalt tunde ja kõlab iga kord erinevalt.
Ave Maria täna
Huvi selle muusika vastu ei ole sellest ajast alates nõrgenenud. Ta kordustrükk korduvalt kirjutas tohutu hulga instrumentide ja häälte korralduse. Messingist (trompetid või sarved) tehtud meloodia omandab hümni. Solo stringid annavad talle tundlikumad toonid. On olemas ka klaverimäng, mille on kirjutanud Georges Bizet kollektsiooni "Pianist laulja" jaoks.
Laullikus praktikas peetakse klassikaliseks lavastuseks Robertino Loretti klassikalist diskursust, mida iseloomustab Luciano Pavarotti ja teiste kuulsate ooperi- ja kammerlauljate sügav tenor küps etendus. Elektrooniliste instrumentide salvestamisel on ka selle muusika kaasaegne töötlemine.
Seda saab kuulata filmides, reklaamides, isegi arvutimängudes. Siin on osaline nimekiri:
- "Lühike armastuse hingamine" (Venemaa, 1992), kus kõlab Viktor Zinchuki poolt teostatava elektrikitarri meloodiate töötlemine;
- The Godfather 3 (USA, 1990);
- "Mine ja vaata" (USSR, 1985);
- "1 + 1" (Hispaania, 2014);
- "Klassikaaslased" (USA 2014);
- Vene televisioonisari "Köök" (CTC);
- m / f "Fantasy" Walt Disney (USA, 1940);
- 1972. aasta Nõukogude koomiks Vietnami sõja ohvritele;
- animafilm "Rango" (USA 2011);
- "Põgenenud pruut" (USA 1999).
See muusika võimaldab esitajal näidata mitte ainult tehnikat, vaid ka tema elavat emotsionaalset ettekujutust tööst, mis vaatamata mõnele lihtsusele vajab head proportsionaalsust ja muusikalist maitset. Kuid kuulajad on alati õnnelikud, kui plakat näitab, et Franz Schuberti „Ave Maria” kuulamine on võimalik.
Jäta Oma Kommentaar