M.I. Glinka "Kamarinskaya": ajalugu, video, sisu

M.I. Glinka "Kamarinskaya"

Mihhail Ivanovitš Glinkade sümfoonilised teosed on rikkad. Kuid mitte tööde arvus on rikkus, vaid materjali väärtus ja kvaliteet. Orkestriteoste peamine viis on inimeste elu joonistamine. Erandiks pole kõige kuulsam essee - "Kamarinskaya". Õpi essee ajalugu, tutvuge selle sisuga ning lugege meie lehel huvitavaid fakte.

Looduse ajalugu

1848 Helilooja läks elama Varssavisse. Kodumaale igatses hakkas Glinka meenutama folkmotiive, mis olid teiste Euroopa riikide värvilistest meloodiatest nii erinevad. Järsku leidis ta tugeva sarnasuse kahe kuulsa Vene rahvalaulu "Mägede, mägede, kõrgete mägede tõttu", mis toimub tavaliselt pulmapäevadel ja tants "Kamarinskaya" vahel. Esialgu loodi väike klaveritöö. Aga helilooja kujutlusvõime mängis tõsiselt ja see osutus üsna huvitavaks orkestriteoseks. Autor ei püüdnud anda kompositsiooniprogrammi, ainus asi, mis juhtis teda kompositsiooni ajal, oli muusikalise materjali arendamise sisemine muusikaline tunne.

Glinka hakkas kirjutama 1848. aasta augusti alguses. Töö edeneb kiiresti, mistõttu selle aasta oktoobris lõpetati töö. Tema esitus toimus 15. märtsil kaks aastat hiljem. Võrreldes kahe kontserdiga kuulunud "Hispaania overtures", kõlas "Kamarinskaya" isegi heledam ja patriootlikum. Muusikalise materjali suuremeelsus ja heledus andsid publikule parima mulje.

Huvitavad faktid

• Töö nimi tuli Prince Odoyevskyga;
• Algselt soovis Glinka luua klaverikoostise.
• Helilooja sümfoonilistel tulemustel on alati ainulaadne vorm, sest Mihhail Ivanovitš ei üritanud ennast kompositsiooni koosseisus korrata.
• Vene rahvalaul "Kamarinskaya" ilmus rõõmsana tantsuna Tatar-Mongoli ike vabastamise auks. Seda asjaolu kinnitab kuulus kohalik ajaloolane G.M. Pyasetsky.
• Vaatamata suurele arvule podgolokist orkestris, kartis helilooja kasutada suurt hulka ornamente, tekitades liialdus. Punkti loomise peamine reegel on kõiges loomulikus.
• Keisrinna Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoi andis tööle Glinkale ootamatu programmeeriva tõlgenduse. Tema sõnul koputab juuajuur viimases osas, kus sarvepedaali hoitakse, ruumi, kus lõbus on, ja palub tal ukse avada. Mihhail Ivanovitš oli selle tõlgenduse pärast nördinud, selliseid ühendusi solvati.
• Esimene nimi, mis andis Glinkale töö, kõlas orkestrile "Pulmad ja tants".
• Kõige populaarsem väljaanne on loodud M. Balakirievi ja S. Lyapunovi poolt.
• Kvartali kahaneva astme liikumise olemasolu aitas tuua kaks lugusid kokku.
• Ei ole väga levinud versioon, et essee peegeldab "Murede aega".
• 1980. aastal ilmus kuulus muusika animafilm "Kamarinskaya". Koopia kuulub rahvuslike klassikate rahvalaulude ja meistriteoste kohandamise seeriale, mida realiseeris režissöör Inessa Kovalevskaya.

Sisu

Helilooja sümfoonilisi töid saab eristada rikkalike piltide ja sisu erilise mitmekesisuse poolest. Samas on muusika mõistetav kõigile, sõltumata haridusest. Tema töö on suunatud just rahvuskultuuri päritolule, kõige olulisemale kohale, kus mängitakse laule ja tantse. Erandiks ei olnud Kamarinskaya, kus kasutati autentseid lugusid.

Kamarinskaya on värviline pilt inimeste elust. Selles koosseisus kasutati täiesti uusi kodumuusika tehnikaid:

• Intonatsioon areneb pidevalt, mis loob uusi meloodilisi kontraste.
• Orkestratsioonil on suur hulk podsolokov, mis põhineb nende kahe teema intonatsioonil.
• Kasutage sümfoonilise fantaasia loomiseks laule.
• Variatsioonid on üldise idee väljendus: näidata vene vaimu ühtsust erinevates žanrites. See annab koostisele terviklikkuse.
• Tavaliste Euroopa muusika arendamise meetodite tagasilükkamine: järjestus, killustatus jne.

Töö vorm: topeltvariatsioonid.

Esimene teema - pulmalaulu "Kõrge mägede, mägede tõttu". Toonus - F-dur. Iseloom on lüüriline, läbimõeldud. Meloodia meloodia ja reljeef. See eksponeeritakse kohe pärast lühikest, aeglast tutvustamist ja mängib soolo soolo rolli koos keelpillidega. 2 variandil on oma soolo grupp:

1. Puupuhastusinstrumendid (hääled teistes häältes)
2. Kello

Kolmas variatsioon on tutti tehnikaga loodud koorimuusika (st kogu orkestri mäng).

Selline teemade korrelatsioon on suures osas iseloomulik rahvamuusika iseloomule, täis kontraste. Sellest hoolimata on teemadel ühine struktuur, nimelt allapoole suunatud liikumine. Just sel põhjusel suutis ta neid järgmisel ehitamisel ühendada. Seejärel hakkas esimene teema arenema teisel joonel, mis vähendas veelgi nende sisemist kontrastsust. Sellisel juhul on variatsioonid looduses.

Teine teema - Tants "Kamarinskaya". Võti on D-dur. Selle olemus on kiire, kiire, lõbus. Areng toimub polüfooniliste tehnikate abil, st variatsioonid ei mõjuta subjekti, nimelt päiseid. See meetod aitab luua keerukamat ja mitmekesisemat muusikat. Seega võib täheldada partei järgmist arengut:

• Esimesed kuus varianti: muutumatud teemad, variatsioonid saatel.
• Teema rikastamine kujutisomadustega, mis on omased peamiselt rahvalistele instrumentidele, näiteks balalaikale.
• Tantsu intonatsioonilise struktuuriga seotud uute meloodiate loomine.

Tähelepanuväärne on, et teise teema viimaste variatsioonide muutused on esimesele teemale lähedased. Seega muutub tempo pulmamotiivi lähedale, mis võimaldab saavutada kõikide fantaasiate temaatilise ühtsuse. Väärib märkimist, et kompositsiooni meisterlikkus on samuti orkestratsioon. Teise teema Pizzicato stringid aitavad saavutada rahvuslike instrumentide kõige tõepärasemat heli. Tulevikus muutub orkestratsioon pidevalt, mistõttu kompositsioon on igas mõttes oskuslik.

Mihhail Ivanovitš Glinkal oli suur roll rahvusliku sümfoonilise muusika arendamisel. Tema rahvalaulude kasutamise meetodid aitasid teistel kuulsatel heliloojatel omandada vene rahvakunsti motiividega kompositsioonide kirjutamise tehnikat. Ta avas uue põlvkonna jaoks ammendamatu inspiratsiooni allika - rahvakultuuri.