Frederick Chopini balladid: sisu, huvitavad faktid, tähendus, kuulata

Frederic Chopini balladid

Romantilise ajastu heliloojate ballad oli üks lemmikmuusikaid. Kunstnike poolt avaldatud suurte kunstiliste ja kujundlike vahendite arsenali kaudu võivad muusikud väljendada kogu tunde, sõnadest, eepiatest. Geeni Chopini jaoks oli muusikaline žanr iidsete legendide ja legendide isikustamine. Saate teada, millist tähtsust Chopini balladid mängisid muusikaajalugu, lugesid huvitavaid fakte ja kuulasid meie leheküljel muusikateoseid.

Muusika ajaloo väärtus

Esimest korda kasutas kuulsa helilooja Franz Schuberti balladi žanr laulu muusikas. Esimest tööd võib pidada balladiks "Forest King". Instrumentaalses muusikas sai Frederic Chopin žanri avastajaks.

Muusiku töös tekkisid peamised omadused:

• Eepiliste ja dramaatiliste piltide võrdlemine;
• Kaudse või otsese kirjandusprogrammi olemasolu, särav seos eeposega;
• Suhteliselt tasuta (segatud) muusikaline esitlus;
• Narratiiv kui materjali esitamise meetod;
• Sündmuste kiire areng;
• Singleparticle;
• Konflikti traagiline lahendamine.

Chopini järel sai ballad populaarseks Franz Liszti, Johannes Brahmi ja Anatoli Lyadovi töödes.

Huvitavad faktid

• Žanr "Ballad" tuli muusikale kirjandusest. See kuulub eepilisse perekonda. See on lugu, legend, legend või legend, mis iseenesest kannab ajaloolist tausta.
• Neljas essee selles žanris oli algselt kirjutatud arvesti 6/4. Alles siis Chopin täiustas kompositsiooni ja kirjutas selle 6/8 meetri ümber. Autori käsikirja esimene versioon müüdi 1933. aastal Luzerni oksjonil.
• Esimene ballad oli kirjutatud samal ajal kuulsa "Revolutsioonilise Etudiga". Nii tahtis helilooja raske ajaloolise perioodi jooksul toetada oma kodumaad Poolat.
• Teine ballad on pühendatud Robert Schumannile.
• Kolmas ballad on sageli seotud kahe kirjandusega: Adam Mitskevichi "Svitezianka" ja "Lorelei" Heine. Kuid traagiline sisu on vastuolus kompositsiooni heleda kujuga.
• Poola helilooja teoseid armastanud Robert Schumann kirjutas pärast esimese balladi kuulamist autorile kirja. Schumani sõnul on see parim töö, mille Chopin kirjutas. Helilooja vastas, et tema jaoks pole kompositsioon vähem oluline.
• Paljud teadlased väidavad, et balladi number üks loodi pärast luulet „Konrad Wallenrod”, mille autoriks oli Chopini lähedane sõber Adam Mickiewicz. Kuid selle kohta ei ole täpset teavet.

Chopini ballade sisu

Helilooja eluks oli 4 balladi, millest igaüks on meistriteos.

Ballad nr1

Kirjutaja kirjutas autor 1835. Vaid paar aastat möödas pärast Poola ülestõusu survet. Koostöös töötades ei ole helilooja kogemused kodumaa teemal veel oma valu ja teravust kaotanud. Ehk on see põhjus, miks muusika on emotsionaalselt täidetud ja teatud määral dramaatiliselt pingeline. Kangelaslikus ja traagilises iseloomus ei tunne ükskõikseks oma kodumaa rahvaste saatust.

Toonus - G-mollis. Draama edastamiseks viitab autor sonata vormile. Just see muusikaline vorm võib avaldada muusikalist konflikti. Romantilise mõju all muutub disain vabamaks. Sissejuhatus on väljendusväärne, nagu oleks jutustaja oma jutustuse alguses. Alguse arhailine olemus aitab kuulajal vaimselt sattuda täiesti erinevasse maailma, kus toimub ajaloolised sündmused.

See töö ei ole tänapäeval oma tähtsust kaotanud. Seda tehakse sageli maailma suurimatel etappidel ja see on üks klaverimuusika tippu. Sile, suitsune teema kõlab rahulikult, nagu valss. Nagu ikka mälestused möödunud aastatest. See on maailm, mis on täis soojust, headust. Järk-järgult hakkavad värvid omandama tumedama iseloomu. Nagu päike oleks läinud pilvede taga. Kahe ehituse teema vahelised seosed aitavad kaasa pimestamisele. Nõrgad lobid on rõhutatud, mis annab pingeid. Kuid põnevust asendab poeetiline ja õrn teema, mis on kirjutatud E-flat major'i võtmes, valguse ja harmoonia võti. Sellele muusikalisele struktuurile on iseloomulik loomulik loomus.

Areng avaneb meile teisele küljele ja võimaldab meil luua dramaatilise konflikti. Süstitakse atmosfäär. Poolel ilmuvad kiired lõigud. Haripunkt põhineb teise teema kujutisel muutusel. Võimas dünaamika ja akordistruktuur rõhutavad eepilist iseloomu. Heli voolab fantastilisel kiirusel. Teine teema naaseb uuesti, kindlustades uue kangelasliku pildi. Esimene teema ilmub tumedalt. Ta muutis ja omandas kirgliku patose tunnused.

Koodis toiming lõpeb. Pinge paisub taustale, asendub leina ja rahuldamatu kurbusega rahulikust minevikust. Deklaratiivne epiloog võtab kokku dramaatilise kokkupõrke. Tragöödia on juhtunud, midagi pole muutunud.

Ballad nr2

Teatri-, figuraalne heledus - see on teine ​​žanri töö. Paljud seostavad seda tööd Mickiewiczi kuulsa kirjanduslooga, kuid Chopin ise ei näidanud krundiprogrammi.

Vaba rondea-kujuline vorm võimaldab kasutada erinevaid meeleolu ja värvi kujutisi. Teemad on omavahel seotud tonaalse plaaniga vastavalt tertsi suhtele. Suure ja alaealise pidev muutumine loob emotsionaalse hoovuse kurbusest lõbu ja rõõmu. Muusikaline kompositsioon algab puhtalt rahvuslikust teemast. Objektiivsus ja kergus on selles selgelt välja toodud. Järsku on fännide intonatsioonil kontrastne teema. Muusika olemus muutub pidevalt. Episoodid on teemaga vastuolus, kuid refrasti muusikat muudetakse ja arendatakse. Tuleb välja lõputu muusikavoog, mille tulemuseks on helge ja värvikas haripunkt. Kromaatilised intonatsioonid annavad algsele teemale infernaalse iseloomu. Ta muutus süngemaks. Selle žanri välimus on muutunud, sellest on saanud kurja isikustamine.

Koodis on sensuaalne jaotus. Väiksemas võtmes on lühike väljavõte esimese teema helist. Sellegipoolest suutis helilooja balladi subjektiivsest kogemusest muuta maailma objektiivseks arusaamaks, mis võimaldas kompositsiooni lõpule viia folkloristlike intonatsioonide abil.

Ballad №3

Tonaalsus on As-dur, kuigi märgatavad on märkimisväärsed toonilised kõrvalekalded. Koostatud aastatel 1840-1841. Seda peetakse üheks parimaks ja iseloomulikuks Chopini töödele.

Hoolimata asjaolust, et ballad on kirjutatud klaverile, on võimalik jälgida orkestri kompositsiooni, mis on väljendatud registrirullides. Tihe tekstuur asendatakse soolotükkidega. Vorm on üsna tasuta, mis on tüüpiline žanrile. Tüüpiline algus on jutustaja ümberkujundamine, objektiivne maailmavaade, jutustamine. Teema on helge, see põhineb tantsul. Dünaamika suureneb järk-järgult, mille tulemuseks on kohalik haripunkt ja majanduslangus. Teine teema on rütmiliselt sarnane eelmise teemaga, kuid erinevalt sellest on teemal arengupotentsiaal. Järk-järgult ilmub vastaspunkt üks kõige dramaatilisematest teemadest. Ta kipub teise teemaga, moonutades ja mürgistades teda. See tekitab pingeid, mis asendatakse rahuliku meeleoluga. Järk-järgult muutub liikumine tihedamaks ja kiiremaks. Värv tumeneb, domineerib dramaatiline intonatsioon. Kromaatilised intonatsioonid annavad rohkem traagilisi haripunkte. Kuid valgus naaseb ja toode lõpeb äärmiselt optimistlikult.

Kompositsioon kehastab pimeduse ja valguse vastu võitlemise protsessi. Tulemuseks on hea võit kurja üle.

Ballad nr4

Aasta pärast kolmanda balladi loomist alustab Chopin uuesti selle žanri koostist. Seekord realiseeritakse traagiline kontseptsioon.

F-müra tonaalsus, kuid tooniplaan on üsna keeruline ja sisaldab eredat värvilist arengut. Segaversioon: rondo sonata. Erinevalt varasematest selles žanris tehtud töödest on essee algul helge ja rahulik. Tonaalsel kasutamisel on ebamäärane tõlgendus, mis võimaldab teil luua kaalutaolekut, ebastabiilsust ja õhulisust. Siseneb reljeefi teemale. Peamine intonatsioon on dissonants (triton), mida korratakse mitu korda, rõhutades ebamäärast ja sünge tuju. Rütmiline pulseerimine loob erilise arütmia. Mitmed arengu lained, pidev muutus tempos võib muuta loogilise ja helge kulminatsiooni. Selles domineerib muudetud teema. Tekstuur muutub tihedamaks ja võimsamaks. Läbipääs on emotsionaalne. Järsult forte dünaamikast langeb pianissimo. Kõik lahustub kromaatilistes intonatsioonides, domineerib läbikäik.

On teine ​​teema, mida iseloomustavad sõnad ja heledus. Helge kontrastsus võrreldes eelmisega. Improvisatsioon kui alus. Teemat arendatakse aktiivselt esimese meloodia materjali ühendamisega. Sissepääs tungib, sektsioon lõpeb läbipääsuga väikese võtmega.

See oli rahulik enne tormi. Kanooniliste liigutuste roll suureneb järk-järgult, mis viib esimese teema ilmumiseni kergemas mõttes. Teiseks teemaks võib lugeda täiendavat värvilist elementi selles osas. Ta tundus, et meid üles tõstis. Tundub romantika mõju. Üldine haripunkt on kirjutatud heledates toonides - Des-dur. Kuid valgus läheb pimedusse, akordi heli hävitab idülli. Kõik variseb. Avalanche pühib kõik oma teed mööda. Seega lõpeb Chopini neljas ballad.

Neljandas ballaadis on helilooja evolutsiooniline kasv märgatav. Töö hõlmab kõiki tema töö omadusi.

Muusika kasutamine kinos

Frederic Chopini teoseid saab sageli filmides kuulda. Balladid ei ole erand. Muusikat võib leida nii kaasaegses kinos kui ka kinematograafias.

Chopini balladeid võib nimetada helilooja instrumentaalse töö tipuseks. Helge dramaturgia, piltide mitmekesisus ja huvitute meloodiate lõputu meri. 4 balladi - 4 romantilist maailma.