Beethoven "Egmont": ajalugu, video, sisu, huvitavad faktid, kuulata

Ludwig van Beethoven "Egmont"

Beethoveni sümfoonilised teosed on tohutu maailm, kus leiad vastused enda esitatud küsimustele ning Egmonti draama muusika ei ole erand. Lõppude lõpuks, see kehastab nii iseloomulikku helilooja soovi võita, soovi läbida kõik katsed ja ehitada oma tee, mis viib õnneliku vaba elu poole. Beethoveni "Egmont" on tõeline filosoofia muusikas, mille tähendus ilmneb igas meetmes. Iga töö intonatsioon, nagu oleks, annab olulist teavet raskete elu hetkede ületamiseks.

Lugege kõiki loomingu saladusi, nautige huvitavaid fakte ja mõistke töö sisu, mida saate meie lehel.

Looduse ajalugu

1809. aastal sai Beethoven Viini Kohtu teatri direktoraadilt huvitava ettepaneku luua muusikat Goethe draama Egmontile. Helilooja leppis õnnelikult kokku tellimuse täitmisega, keeldudes tulu saamisest kirjaniku töö austamise märgina.

Etenduse proovid toimusid koos muusika koosseisuga. Klserheni esituseks valiti Antonia Adamberger, kellel oli üsna hea haridus ja terav meel. Kui Beethoven lähenes näitlejale ja esimene asi, mida ta küsis, kas ta teadis, kuidas laulda. Juhusliku naeratusega vastas Antonia, et ta ei tea, kuidas. Ludwig oli täiesti segaduses, küsis ta, kuidas ta saaks seda mängu mängida. Kellele Adamberger vastas, et ta laulab, kuidas seda teha, ja kui ta seda ei meeldi, siis ta kuidagi seda ellu jääks. Siis ta istus klaverile, võttis sel ajal kuulsa aaria märkmed ja laulis vaikselt kompositsiooni. Helilooja oli segaduses, ta ei öelnud midagi, välja arvatud: "Ma näen, sa saad ikka laulusid teha, ma lähen ja kirjutan need laulud."

Muusika muusika mängimiseks kulus peaaegu aasta. Selle tulemusena alustas Beethoven avamängude kallal vahetult enne esietendust. Autoril polnud esimest tootmist siiani aega ja ainult neljandas etenduses tegi muusika heli. Õnneks ei saanud see asjaolu muutuda takistuseks avamängu populaarsusele. Täna on Egmont üks Ludwig van Beethoveni kuulsamaid teoseid.

Huvitavad faktid:

• Napoleoni Austria Austria vastu suunatud rünnakute esimestel nädalatel otsustati Goethe Egmonti draama lavastada teatrietappidel. Heliloojana langes valik Beethovenile. Selleks, et väljendada oma austust Goethe töö vastu, keeldus helilooja lubatavat tasu ning selle tulemusena nõustus teatri juhtimine väga kiiresti Ludwigi suuremeelsusega ja ei maksnud talle senti. Seejärel kaebas Beethoven oma sõbrale, et juhtkond, nagu alati, jättis oma muusika tähelepanuta, isegi mitte esituses.
• Goethe töö peamine tegelane oli tegelikult olemas. Erinevalt kirjanduslikust iseloomust ei suutnud reaalne inimene emaettevõtte kaitsega seotud võistlusi täita, nii et tõeline Egmont oli Hispaania kuningaga kergesti. Ta läks vaenlase poole, jättes oma naise üksteist last. Karistus ületas teda kõige ebasobivamal hetkel, ta hukati Hispaania väljakul.
• Essee kirjutamise hetkeks oli Austria ja Prantsusmaa vaheline sõda. Seejärel juhtis Napoleoni armee aktiivseid vaenutegevusi. Kõigil Ludwigi sugulastel ja sugulastel oli õnn lahkuda riigist, asendades selle turvalisemate inimestega. Beethoveni, kellel oli vähe materiaalseid ressursse, oli sunnitud jääma sõjaväelikku Viini. Väärib märkimist, et Napoleoni varem imetletud isiksus (enne seda pühendas helilooja temale kangelaslik sümfoonia), Ludwig ei olnud käimasolevate tegevustega väga rahul. Beethoven ei olnud muljet avaldanud tema sõbra Prantsusmaalt Pariisisse, kus teda nõuetekohaselt vastu võetakse ja esitati keiserile muusikakunstnike meistriks, pakkumine ning ta jäi oma väikese maja Viinis.

• Goethe austas Beethovenit ja nad teadsid üksteist isiklikult. Kui kirjanikust küsiti suhtumise kohta heliloojale, vastas Goethe, et ta ei ole kunagi kohtunud muusikasse kastuvama väljendusrikkama ja loovama loojaga, kuid kahjuks on sellel mehel liiga palju tuju.
• Beethoven oli kõrgelt haritud mees, armastas kaasaegset kirjandust ja teadis seetõttu Goethe tööd väga hästi. Nii et kaua enne muusika kirjutamist selle etenduse jaoks koostas ta suure kirjaniku sõnades kuulsaid laule "Groundhog", "Flea laul" ja "Laulude laul".
• Ülekande populaarsus oli nii suur, et teos ilmus trükiväljaannetes, korraldati mitmesugustele orkestri kompositsioonidele või instrumentidele: klaveri klaviatuuridest kuni suurte orkestritevaheliste rühmituste hindeni.
• Overture koostati viimati. Beethoveni esietendusel ei olnud aega tööd lõpetada, nii et ta läks ilma muusikaliseta. Ainult neljandal teatrinäitusel kõlas muusika täielikult.
• Tänapäeval on Egmonti avatus eraldi teostatud sümfooniline töö, kuid Beethoveni ajal avas ta sama nime mängud. Tähelepanuväärne on ka see, et autor koostas ka mitmeid teisi vähem tuntud teoseid, nimelt neli orkestriülekannet, Klercheni laulud, põhitegelaste traagilise surmaga seotud episoodid, samuti “Võidu sümfoonia”. Kirjutati kokku kümme numbrit, sealhulgas avamäng.
• Tööga seotud tööd raskendasid paljud Austrias toimunud vaenutegevusega seotud tegurid. Näiteks pideva plahvatuse tõttu pidi helilooja pidevalt oma kõrvu padjadega katma. Nendel päevadel oli ta juba hakanud oma kuulmist kaotama ja plahvatavas laskemoonas valu oli talumatu.
• Esimene tootmine toimus 1810. aastal. See aeg oli Austria ajaloos oluline. Viini Napoleoni armee püüdmine, Austria rahva halb olukord, rahu alandamine - kõiki neid tegureid ei saa kunstis kajastada. Nii nägid kõik vaatajad teatrietendust mitte kunstilisest vaatenurgast, vaid poliitilisest vaatenurgast.

Muusika kasutamine filmides

Selles kompositsioonis selgelt väljendatud mõiste "ületamine" ei saanud jätta ükskõikseid kaasaegseid režissööre, nii et muusikat saab kuulda järgmistes filmides:

• Hiline lill (2016)
• Täiusliku heli otsimisel (2016)
• Terve Beethoven (2015)
• Kosmosekadetid (2014)
• Lincoln (2012)
• Päikesevalguse maitse (1999)

"Egmont" sisu

Kompositsiooni sisu pool on täielikult kooskõlas Goethe draamaga. Tegevus viib vaataja XVI sajandisse ajal, mil Holland oli katoliku Hispaania ike all. Väsinud pideva uurimise ja oma rahva vastu suunatud vägivalla pärast otsustavad hollandlased mässada hispaanlaste vastu. Egmont on peamine algataja, kes tahab riiki vabastada. Ta on noor ja armunud imelise tüdruku nimega Klerchen, kes tahab ka oma riigi tuleviku eest võidelda. Koos tõstavad nad inimesi, panevad Egmont vanglasse ja seejärel hukati. Klerhen ei jää seda sündmust ellu ja otsustab enesetapu teha. Inimesed kannatavad kõik rünnakud ja vallutavad hispaanlased.

Overture "Egmont" näitab selgelt teed kannatustest rõõmuni. Seda ideed nimetatakse Beethoveni sümfoonilistele töödele (eriti see, et see kordab sümfoonia number 5kaks aastat tagasi). Tee on moodustatud kogu selgelt väljendatud kolmest osast:

1. Aeglast sisenemist (Sostenuto ma non troppo) iseloomustab kaks vastandlikku teemat: hispaanlased ja hollandlased. Hispaanlaste teema on sarabandi rütmis meloodia madalate stringide ajastuses, see on läbilöögiks kannatuste intonatsioonidega. Hollandi teema on vastupidi puidust tuule instrumentide liikuv meloodia.
2. Sonata allegro jätkab sissejuhatuses kõlavate teemade arendamist. Hollandi teema on muutunud dünaamikas tugevamaks ja resonantsemaks. Juba teisel poolel toimub jälle kahe maailma kokkupõrge, mis toob kaasa traagilise haripunkti, mis väljendas kangelase surma.
3. Coda (allegro con brio) on hollandlaste triumf üle hispaanlaste, inimeste universaalse rõõmuga.

Igaüks teab Beethoveni Egmonti avamängut, kuid vähesed annavad tõelist tähendust teistele muusikalistele numbritele, mis ei ole vähem professionaalsed. Nii et suur roll mängus Beethoven andis täpselt vahele vahe. Ta tahtis luua sektsioonide vahel teatud psühholoogilise seose ja helilooja suutis saavutada sarnase efekti, Beethoven tegi vahele mitme muusikalisa sektsiooni, tavaliselt esimene osa, mis sisaldas eelmise teose materjali, ja teine ​​osa lõi järgmise tegevuse meeleolu. Osad on üksteisega vastuolus: esimene osa täideti kõige sagedamini lüüriliste intonatsioonidega ja teine ​​oli sõjaline marss. Seega kandis iga vaheaeg oma funktsiooni etenduse atmosfääri loomisel:

• Entracte number 1. Armastus Brackenburg ja Klerchen keset levinud rahutusi.
• Entracte number 2. Võimu suuruse ekspositsioon.
• Entracte number 3. Ebavõrdse võitluse traagiline hülgamine.
• Entracte number 4. Kõrgeima ülevuse marss on põimunud Klercheni palvega Egmont päästmise eest.

Vaheaeg nr 1 - kuula

Entr'acte number 4 - kuula

Etenduse kaunistamine oli kaks Klercheni laulu, millest igaühel on oma iseloom:

• Laul "Trummid on röövivad on näide pettuse häälestamisest, mida rõhutab marssi olemasolu. Muusika iseloomu muutus saavutatakse vaheldumisi väikeste ja suurte võtmetega. Koosseis on seaduses I läbipääsu number.
• Laul "Rõõm ja kurbus"hoiab iseenesest pidevat iseloomu muutust, kontrastide heledust. Heroiin on purustatud unistuste ja puhangute vahel, nii et meloodia tõuseb, siis langeb järsult alla.

"Drumming Thunder" - kuula

Peamiste tegelaste lõplike monoloogidega seostuvad vähem värvilised numbrid. Orkestriepisood "Surm Klerhen"ei ole helge emotsionaalne puhang, pigem sarnaneb inimese aeglasele väljasuremisele."Võidu sümfoonia"sai hümniks, mis jõudis tulemuslikult lõpule. Selles episoodis õnnestus heliloojal kehastada mitte ainult patriootilist uhkust, vaid ka magusat võidutunnet rõhuja üle.

"Võidu sümfoonia" - kuula

Praegu on muusika iseseisev töö, mis ei ole seotud Goethe draamaga, mida täna harva seatakse.

"Egmont" - See on muusika, mis räägib kahest suurest ajaloolisest sündmusest. Ühelt poolt on Madalmaade võit Hispaania rõhumise vastu, Prantsusmaa ja Austria alandav rahu. Beethoveni oskus oli, et muusikaliste vahendite abil ei suutnud ta mitte ainult Goethe draama täielikult kajastada, vaid ka teha tööd tõeliselt asjakohaseks. Õigluse, vaimuvabaduse ja võidu võita - see teeb Beethoveni Egmonti võidu surematuks ja igaveseks kompositsiooniks.

Meil on hea meel pakkuda teile sinu sümfooniaorkestrit Egmont Overture'i esitamiseks teie üritusel.