Opera "Sõda ja rahu": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

S. Prokofjevi ooper "Sõda ja rahu"

Ühel ajal oli Leo Tolstoi eepilisel romaanil põhineva ooperi kirjutamise idee väga julm ja julge idee. Kuidas saab Natasha Rostov laulda koos Andrei Bolkonskiga? Aga Prokofjev Mul õnnestus seda meisterlikult kehastada, kirjutades sama nime legendaarse ooperiga, mis oli tinglikult jagatud kaheks osaks: sõda (7 maalid) ja rahu (6 maali). Tööd ei toimetatud kohe läbi ja seda läbis pidevalt läbi, kuid lõpuks õnnestus Sergei Sergejevitš saavutada oma eesmärgi, luues tõeliselt suurima tulemuse. Tema kaaslasi ja järgnevaid põlvkondi hindas ta väga.

Prokofjevi ooperi kokkuvõte "Sõda ja rahu"ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loe meie lehelt.

"Sõja ja rahu" kokkuvõte

Otradnoe päranduses kohtus prints Andrei Bolkonsky noore Natasha Rostovaga, kes teda kohe võltsis. Veidi hiljem kohtuvad nad taas Peterburis Catherine'i aadlikul. Bolkonsky on Natasha suhtes nii kirglik, et ta otsustab oma abieluettepaneku teha. Siiski on nende õnne ees mitu takistust. Andrei isa on abielu vastu, näidates seda kogu oma välimusega ja isegi keeldudes kohtumast tulevaste sugulastega. Vana prints saadab oma poja aasta välismaale.

Kuigi peigmees on kaugel, kohtub Natasha kogemata Helen Bezukhova vennaga Anatole. Ta kohtus Anatol Kuraginiga Ekaterina palli juures. Selgus, et noormees armus teda esmapilgul, kaotades oma meelerahu. Rostova on tema sõnadega väga meelitanud ja ta isegi ei mõista, et tema austaja on tegelikult abielus. Anatole soovitab, et Rostova abiellub salaja ja põgeneb koos temaga, millele Natasha annab nõusoleku.

Sugulased segavad seda kahtlast lugu ja keelavad Natasha põgeneda, avades oma silmad oma seaduslikule abikaasale Kuraginile. Natasha ei usu sellesse ja palub Pierre Bezukhovil talle kõike selgitada. Noormees on sunnitud teabe kinnitama ja teatab, et ta ütleb Andrei Bolkonskile, tema sõbrale, kõigest. Kuid üsna ootamatult tunnistab Natasha ise oma tundeid. See on lihtsalt Rostova, kes ei kuulnud tema kiinduvat kõnet, sest ta võttis meeleheitlikult enesetapu püüdnud.

Järsku uudised Napoleoni rünnakust ja sõjategevuse algusest riigis. Lisaks Andrewile lahkuvad ka teised mehed, sealhulgas Pierre Bezukhov. Bolkonski on tõsiselt haavatud lahingute ajal ja enne tema surma õnnestub ta näha, et Natasha tunnistab taas oma tundeid. Tüdruk palub siiralt andestust.

Pildistatud Pierre Bezukhovi saab päästa tänu Vasilja Denisovi juhitavale partisanile. Moskva on vabanenud ja sõjategevus lõpeb Vene sõjaväe võiduga Field Marshal Kutuzovi juhtimisel.

Foto:

Huvitavad faktid

• Helilooja koostas ooperit kaksteist aastat. See oli seotud uskumatult keeruka plaaniga, mis peaaegu ei sobi ooperi žanri raamistikuga.
• Prokofjev ta oli ise väga valiv, mistõttu jätkas ta ooperitulemuste kohandamist oma elu viimasteks päevadeks.
• Helilooja ja libretistil ei olnud võimalust kõiki eepilisi sündmusi täielikult kajastada, nii et nad valisid ainult osa episoodidest ja esiletõstmistest.
• Mängu esitlused katkestati pikka aega, sest süüdistati "rahva vastase formaalsuse" eest.
• On ettepanekuid, et idee luua Tolstoi romaanil põhinev ooper ilmus 1935. aastal, kui Sergei Prokofjev Tšeljabinskis luges lauljat Vera Dukhovskaja raamatut. Siis tunnistas helilooja talle, et ta soovib selle krundi jaoks ooperit luua. Prokofjevi teine ​​abikaasa teatas, et ta luges Sergei Sergejevitšile sõda ja rahu ning helilooja teatas, et ta näeb haavatud Bolkonski ja Rostovi kohtumise stseeni operaa- tina. Olgu nii, et esimesed käsikirjad ilmuvad alles 1941. aastal.

• Vaatamata tohutule tööle ei suutnud helilooja näha tulemuse lõplikku versiooni.
• Joonistades tegelaste omadusi, ei näidanud helilooja Andrei Bolkonski minevikku, kes elas üle oma naise kadumise ja haavati Austerlizi lahingus.
• Idee jagada ooper kaheks osaks, millest igaüks toimus eraldi õhtul, kuulub dirigent Samosudu.
• On uudishimulik, et Prokofjev kasutas ooperi loomisel mitte ainult Tolstoi romaani, vaid ka Zhukovski luulet „Õhtu”, Batyushkovi „Merry Hour”, Lomonosovi ode, osa Denis Davydovi päevikust.
• Pärast ooperi lavastamist 1946. aastal meenutas B. Pokrovsky oma esimest kohtumist Prokofjeviga. Tema sõnul tegi helilooja helilooja halva pianistina ja tegi seda pigem kasuks, mängides klaverit. Pärast esimest tuttavat ei meeldinud Pokrovski ooperile, sest ta ootas, et kuulda midagi muud, lähemal kujutismaailmale. Tšaikovski. Sellega seoses pidi tema peamine assistent Samosud draama vastavalt seadustele uuesti üles ehitama. Lisaks soovitas ta Prokofjevil lisada kaks pilti.
• Helilooja ei aktsepteerinud kõiki mängule tehtud muudatusi, näiteks pikka aega ei nõustunud ta palli stseeni lõpetamisega. Lõpuks sai see konkreetne episood keskseks.
• Romaani kangelanna Natasha Rostova pidas ooperitootmist mõttetuks.
• Kõik mängus toimuvad 1809-1812.
• Sarnaselt mänguga, mida ei tehtud kohe täisversioonis, esitles Tolstoi esmakordselt lugejatele ka 1865. aasta esimese osa ja seejärel järgnevaid fragmente. Alles 1868. aastal ilmus eepiline romaan täielikult.
• Romaanis „Sõda ja rahu” oli Prokofjevis 559 tähemärki, millest enamik oli seotud tegelike kangelastega, nende arvu oluliselt vähendama.
• Üks silmapaistvamaid salvestusi oli Rostropovitš, solistide hulgas olid G. Vishnevskaya, Gedda ja Guzelev.

Populaarsed ariad ja numbrid ooperist "Sõda ja rahu"

Kutuzovi aria "Majestic, päikese käes, Vene linnade ema" (kuula)

Natasha arioso "Või äkki ta täna saabub" (kuula)

Waltz (kuula)

Mazurka (kuula)

Lõplik koor (kuula)

Muusika

Prokofjev jagas tinglikult kogu skoori kaheks osaks: rahulikuks eluks ja sõjakujutisteks. Esimese osa keskmes on peategelaste ja nende armastuse lüüriline-psühholoogiline draama. Helilooja püüdis näidata kõiki Tolstoi tegelaste sisemaailma rikkust. Prints on väga täpselt kirjeldatud, koos kõigi tema mõtetega elust, samuti hinge uuendamisest. Aga Natasha ilmus keerukamas pildis. Pierre Bezukhovil on väga oluline roll, kuid helilooja ei näidanud tahtlikult noormehe mitmekülgset kujutist, samuti tema keerulist mõtete ja tundete voogu. Selle osa pildid on enamasti kambrid, detailidele pööratakse suurt tähelepanu.

Ooperi teine ​​osa näitab 1812. aasta vaenulikkuse pilte, kus Prokofjev keskendus rahva kuvandile. Vene laager on prantsuse vastu, mida juhib Napoleon. Selles osas domineerivad suured maalid: Borodino lahing, tulekahju Moskvas, lahingu stseenid jne.

Tähemärkide näitamiseks rakendab Prokofjev arenenud leitmotifide süsteemi. Näiteks Natasha Rostova lüüriline leitmot näitab oma peeni poeetilist kujutist. Sõja motiiv, mis esmakordselt ilmub kaheksandasse pilti, kõlab kohutavalt. Uskumatult tugev ja teravalt esitatud rahvuslike kannatuste leitmoot. Prokofjev pöörab suurt tähelepanu koorilennudele, et kujutada Vene rahva kujutist.

"Sõja ja rahu" loomise ajalugu

1941. aasta kevadel helilooja S. Prokofjev oli plaan kirjutada ooper "Sõda ja rahu". Ta pöördus abi saamiseks MA poole. Mendelssohn-Prokofyeva (tema abikaasa), kes arendas libreto. Juba esimesel kuul kirjutati muljetavaldav osa etendusest. Hiljem laiendas helilooja seda, lisas mõned episoodid ja muutis seda. Ooperi esimene versioon viidi lõpule 1943. aastal pärast mitmeid parandusi ja täiustusi.

7. juunil 1945 oli avalikkusel võimalus näha konservatooriumi suursaalis esmakordset mängukontserti. 1946. aasta juunis Peterburis toimus edukalt ooperi esimese osa esietendus, mis sisaldas ainult kaheksat maalid. Selle versiooni jaoks on spetsiaalselt kirjutatud teine ​​ja kümnes pilt. Lisaks otsustati teha etendus kaheks ööks, jagades selle kaheks osaks. See ajendas Prokofjevit mõnevõrra laiendama. Teise osa esilinastusel avalikkusele ei näidatud, vaid selle riietusprotseduur toimus.

Pärast Leningradi tootmist võitis ooper Stalini auhinna, kuid kriitikat valati nii tema aadressile kui ka Prokofjevile. Mängu muusikakeelt nimetati kättesaamatuks. Pärast PSÜK (B) keskkomitee resolutsiooni 10. veebruarist 1948 katkestati edasised meeleavaldused, kuid see ei peatanud heliloojat ja ta jätkas ooperitööd. Selle tulemusena kirjutas Sergei Sergeevich teise väljaande, mis oli mõnevõrra lühendatud ja mida nimetati üheks õhtuks. See versioon tehti pärast Prokofjevi surma 1953. aastal Moskvas, tänu Nõukogude WTO operatooriumi ansambli tööle.

1955. aastal esitleti mõlemat etendust avalikkusele MALEGOTi teatris E. Grikurovi juhtimisel. Tõsi, seekord tehti ainult 11 maalimist.

Productions

Esimest korda toimus ooper 1957. aasta novembris täisversioonis, kauaoodatud esietendus toimus edukalt K. Stanislavski ja V. Nemirovitš-Danchenko teatris. Direktorid Baratov ja Zlatogorov tegid oma idee realiseerimiseks suurepärase töö. Kõik 13 maali täideti ainult mõnede märkustega.

Teine maamärkide tootmine tehti 1959. aastal Bolshoi teatris režissööri Pokrovski poolt. Seekord esitasid nad esituse lühema ühe öö versiooni, mis koosnes ka 13 maalist. Muude etenduste seas on see eriline asjaolu poolest, et esimest korda tõestati kooriproloogi avalikkusele. Natasha rolli tegi legendaarne G. Vishnevskaya, Andrei Bolkonsky - Kibkalo. Täieliku versiooni esietendus ilma arvete ja muudatusteta toimus alles 1982. aastal Permis.

Lisaks esitusele kodumaal näidati edukalt paljudes maailma etappides. Nii et 1953. aastal esitleti ooperit Itaalias avalikkusele, osana Firenze festivalist Musical May. Seejärel teostati see Sofias (1957), Leipzigis (1961), Prahas (1970), Londonis (1972), Bostonis (1974), Sydney (1973), Edinburgh (1989), Seattle (1990).

1991. aastal toimus Gergievi juhtimisel Mariinski teatrit ja Covent Gardeni ühistoodang. Veel üks huvitav vene ja välismaa teatri töö oli edukalt lavastatud aastatel 2000 ja 2002. Seekord tegi Mariinski teatritrupp koostööd New Yorgi metropoliidiga. Orkester V. Gergiev. Publiku soojad sellised katsed soojalt ja hindasid kõrgelt tootmist.

Üks skandaalsemaid versioone on Graham Vicki töö, kes esitles 2014. aastal mängimist Mariinski teatris. Tema versiooni ooperist nimetatakse ebameeldivaks ja igavaks. Režissöör lahkub autori kavatsusest, pöörates tähelepanu avalikkuse meelelahutusele. Teatri-kriitikud ei rääkinud sõnadega ja purustasid selle krundi sellise vaba tõlgenduse tootmiseks.

Opera eepos S. Prokofjev - See on Nõukogude ooperimaja üks suuremaid töid. Helilooja pikaajalise otsingu tulemuseks oli tähelepanuväärselt hiiglaslik jõudlus, mis absorbeeris Prokofjevi saavutused ja avastused mitmetes muusikalistes žanrites.