Üldiselt kõlab tema täisnimi Filipiinidena, kuid balletiringides on ta tuntud kui Saksa tantsija ja koreograaf Pina Bausch. Ta on olnud laval, kuna ta oli 5-aastane, õppis esimest korda Saksamaal (keskkoolis Essenis), seejärel USA-s (Dzhulyardovskaya kool). Seejärel töötas ta New American Ballet'is ja Metropolitan Opera'is (USA) Saksamaal Folkwangi balletis ja Wuppertali teatri balletis.
Pina Bausch sai mõne aja pärast Saksa tantsijana kutse saamist balletirühmade kunstiliseks juhiks. Ja Wuppertali teater nimetati peagi Pina Bauschi tantsuteateriks. Wuppertali ja balletiteateriga alates 70ndatest aastatest. Pina Bauschi loominguline tegevus on ühendatud eelmise sajandi ja kogu loominguga.
Siin lavastas ta kõik oma kuulsad balletid, sai maailmatasemel koreograafi, sai tunnustuse, paljud maailma balleti auhinnad ja auhinnad ning lahkusid siin teatriga touringuks ja siit tagasi tulles. See näitaja on 35 aastat vana ja see, kui palju Pina oli seotud Wuppertaliga, on muidugi austuse küsimus.
Kus ja kuidas?
Pina Bauschi surmast on sümboolselt möödunud 6 aastat, just 2009. aastal. (surma aasta) viis ta oma uue tantsuprogrammi "Umbes seitsmest surmast patust" Moskvasse rahvusvahelisele festivalile. Esimene visiit Venemaale mänguga "Carnations" toimus 1989. aastal. Moskvas nähti ka Pina Bauschi "Püha kevad" (I. Stravinski muusika) ja "Café Mulleri" kuulsat etendust. Viimases balletis tantsis Pina ja ta oli juba rohkem kui 50ti.
Aga siis vastus küsimusele: kus ma saan Pina ballettidega kohtuda - on selline:
- Wuppertalis (Saksamaa) Pina Bauschi teater on endiselt olemas, nüüd on selle liider Lutz Förster, kes on alates 1975. aastast. ta oli Pina teatri trupi juht solist ja töötas temaga kuni surmani;
- 2011. aastal ilmus Wim Wenders 'pin. Passion Dance 3D ", mille autor (Wim W.) hakkas tulistama, kui koreograaf oli veel elus, otsustas katkestada laskmise, kuid nähes, et Pina teatri näitlejad jätkavad aktiivset tööd, mõistsin, et film peaks olema valmis;
- Internetis Vkontakte'is On avatud rühm Pins (//vk.com/pina_bausch), kus on esindatud peaaegu kõik tema balletid.
Seetõttu on täiesti võimalik saada ettekujutus sellest, mida see uus balleti kunstile Pina Bausch on toonud. Sa pead lihtsalt veetma aega Wenders'i filmi vaatamiseks ja nägema vähemalt mõnda ja paremat - Pina mitmekülgseid ballette.
Mis üllatab ja hämmastab?
Esiteks, vaid mõned faktid:
- "Orpheus ja Eurydice" koos K. Glucki muusikaga. Mängu žanr on tantsuoperaator, kus lavastusel toimub täielik koreograafiline esitus, aga ka vokaalne ja instrumentaalne algus. Võite seda nimetada isegi tantsu-vokaaliks kahesuguseks hääleks. Koreograafia on kaasaegne (mitte-akadeemiline), tantsu žesti ja liikumise iseloom sõltub otseselt muusika tagasihoidlikust tempost;
- "Kevad püha". Võrreldes Orpheusega - see on ohjeldamatu kirg ja emotsioon. Sellest tulenevalt on plastil massirahutuste, kiiruse ja žestide ja liikumise metsikus;
- rutiinne ja igapäevaelu. Ballett "Kontakthof" (Kontackthof) hämmastab vanaduse tantsijate ja tantsijate valikut, keda tajutakse lihtsalt kui "inimesi tänavalt". Nende liikumiste lihtsus ja elementaarne olemus muudab need "aju" "küsimuseks": mis tegelikult toimub? Vastus ei ole, kuid muusika ja tavaline igapäevane plastik annab vihje, et ehkki see on igapäevase meeste ja naiste vahekorra koreograafiline kehastus, kus erinevad soolo-ansamblid tegutsevad vaheldumisi hämmastava koreograafilise huumoriga;
- "Cafe Muller" maine ja ülevvõi igapäevaste olukordade naabruses ja kõrgetes muusikaklassikates (G. Purcell "Dido ja Aeneas") ning kõik see on läbistava žesti keeles. Ilmselt on esitus Pina katse öelda, et on võimalik rääkida mitte ainult sõna (suulise ja kirjaliku) abil, vaid ka muul viisil. Ja kõige huvitavam asi on see, et kõik, mis laval toimub, on äratuntav ja hästi mõistetav;
Ja kui hakkate Pinaga tutvuma filmiga „Pina. Kirglik tants”, siis võib-olla on vaatajal veendumus, et ka tema saab kõndida, sõrmedega töötada, teha žeste, see tähendab, et saada Pina teatri näitlejaks, kuid - online. Ja miks mitte? On tore, kui kõrge kunst soovib kohe ja kohe imiteerida.
Koreograafia ja välimuse kohta
Pina ei karda tantsijate vanust, ei karda nende välimust, tõenäoliselt ei leia ta tavalist balletti "ilusust". Kuid siiski on tema balletid kõrged kunstid, mis on võimelised vaataja tähelepanu püüdma ja hoidma. Aga miks see juhtub?
Pole kahtlust, et koreograaf suudab koos esitajaga "tantsida" tantsija või esinejate ansambli koreograafilist käitumisjoont. Ja kogu aeg on tunne, et sellised liikumised ja žestid on sellele koreograafilisele kangelale omane. Siis kompenseerib tantsija (tantsija) väline inetus loodusliku ja orgaanilise plastikuga.
Niisiis, see on põhimõte: kangelane liigub loomulikult, ekspressiivselt ja plastiliselt ning tema liikumised on võimelised edasi kandma tähendust ja emotsioone. Pina ütles seda: "Viimane asi, millest olen huvitatud, on see, kuidas inimesed liiguvad, ma olen huvitatud sellest, mis neid liigutab.".
Siis on see täiendus põhimõttele: kui "balleti sõna sisemised allikad" on selged, tõuseb see ise kunsti tasemele ja liikumise vorm (plastik) võib olla ükskõik milline: akadeemilisest superajastuni, kuid peamine on see, et see kannab tähendust ja on kunstiliselt veenev .
Midagi jätkamist
Pina Bausch Ballets läheb tavapärasest balleti žanrist kaugemale, kuid see oli väga andekas.
Pina tõestas, et žest, liikumine võib sõnaselgelt kõrvale jääda. Mitte alati, aga see on võimalik.
Muusika oma ballettides elab oma orgaanilist loomulikku elu: see võib tunduda, see ei pruugi kõlada, see võib olla äärmiselt kontrastne, kuid see alati suurendab ja "rõhutab" esinejate kunstiteoste ekspressiivsust.
Wim Wenders pani filmi tiitlisse kolmemõõtmelise kontseptsiooni (3-D maht), kuid ta mõtles, et tal õnnestus selles tehnikas tulistada.
Laiemas mõttes võib öelda, et Pina Bauschi ballettide elu pärast tema surma jätkub 3. dimensioonis: nad elavad Wuppertali teatris ja saavad „elada” internetis.
Või on see juba neljas mõõde? Kuid kõige tõenäolisem on eeldada, et Pina Bauschi koreograafilised traditsioonid jätkuvad, sest ta tegi kõik põnevad, andekad ja nakkuslikud. Aga siis on see - 5. mõõde!
Alexander Bychkov
Jäta Oma Kommentaar