Sergei Rakhmaninov: elulugu, videod, huvitavad faktid, loovus.

Sergei Rakhmaninov

Selle suurepärase muusiku nimi on tuntud kogu maailmas ja seda võib ohutult nimetada "vene geeniuseks". Sergei Vasilyevitš Rakhmaninov oli suurepärane pianist, kes ei olnud võrdne enda, hiilgava dirigendi ja heliloojaga, kes jättis maha suure kultuuripärandi. Ta lõi selliseid silmapaistvaid töid, mis oma inspiratsiooniga ei jäta kedagi ükskõikseks. Saatuslik saatus nägi ette, et maestro pidi oma kodumaalt lahkuma, kuid armastus isamaa poole, nagu armastus muusika vastu, kandis ta oma südame läbi oma elu ja peegeldas seda oma leidlikus töös.

Meie lehel on lühike elulugu Sergei Rachmaninovist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Rachmaninovi lühike elulugu

Sergei Rakhmaninov sündis 1. aprillil 1873 Oneg Novgorodi provintsis. Noorest ajast alates hakkas poiss näitama erilist huvi muusika vastu, nii et tema ema Lyubov Petrovna hakkas õpetama teda mängima nelja-aastaselt. Kui Sergei Vasiljevitš oli üheksa aastat vana, oli kogu pere sunnitud elama Põhja-kapitalis, sest nende vara müüdi võla eest. Tulevase helilooja isa lahkus perekonnast, seega hoolitses nüüd üks ema. Ta tegi otsuse anda Sergeile täpselt muusikaline haridus, nagu ta algselt tahtis.

Varsti võeti Rakhmaninov Peterburi konservatooriumi nooremasse osakonda. Aga poiss ei töötanud oma õpingutega, sest ta eelistas veeta aega tänaval, mitte klaveril. Siis otsustati Rachmaninoffi sugulane Alexander Ziloti soovitusel üle viia noor muusik Moskva konservatooriumisse N.S. Zverev. See õpetaja on juba ammu kuulus oma andekate õpilaste spetsiaalse haridussüsteemi poolest. Ta valis klassist kaks või kolm andekat last ja viis ta oma täiskogusse. Seal õpetas Nikolai Sergeevich üliõpilastele distsipliini, kõrgeimat organisatsiooni ja süstemaatilist klassi, tehes igaüks neist individuaalselt. 1887. aastal hakkas Rachmaninov esimest tööd koostama ja salvestama. Sel ajal muutub tema vastaspunktide õpetaja S.I. Taneyev.

Sergei Vasilyevitš on lõpetanud konservatooriumi kahes klassis - klaver (1891) ja kompositsioon (1892). Tema töö oli Aleko ooper, mille ta lõi vaid seitseteist päeva. Tema essee eest sai ta kõrgeima märgi "5+". Aastal 1892 ilmus Sergei Vasilyevitš avalikkuse ette pianistina, tema kuulus Prelude C teravas alaealises, mis on saanud tema töö tõeliseks pärliks.

1897. aastal toimus esimene sümfoonia kauaoodatud esietendus, millele Rachmaninov pikka aega töötas. Pärast seda kontserti, mis oli heliloojale väga kahetsusväärne, ta ei koostanud midagi kolmeks aastaks, sest töö ebaõnnestus. Avalik ja halastamatu kriitikud kohtusid sümfooniaga negatiivselt ja Rakhmaninov ise oli äärmiselt pettunud. Selle tulemusena hävitas ta skoori, keelas seda kunagi. Koostise jätmine mõnda aega, Sergei Vasilyevich tegeleb aktiivselt tegevustega. 1900. aastal naasis ta oma hobi ja hakkas kirjutama teist klaverikontserti. Tema järel on helilooja teised populaarsed teosed. Aastal 1906 otsustas Rachmaninov jätta oma alalise töökoha Mariinski Naiste Kolledžisse, kus ta õpetas oma loomingulist tööd õppima muusikateooriat.

1917. aastal läks helilooja koos oma perega kontserdiprogrammiga Rootsisse ja eeldati, et nad naasevad kahe kuu pärast. Kuid nagu selgus, olid nad juba oma kodumaad andnud igaveseks andeks. Varsti kolis Rakhmaninovi perekond Ameerikasse. Nad hindasid Sergei Vasilyevitši andeid ja pidasid teda maailmatasemel pianistiks. Ta pidi kõvasti ja palju tööd tegema, kontsertprogramme valmistades, mõnikord sellepärast, et tema käed olid väga valusad.

Selle aja jooksul võtab Rachmaninov jälle pika pausi ja ei kirjuta midagi peaaegu kaheksaks aastaks. Alles 1926. aastal ilmus neljanda klaverikontsert tema pliiatsist.

1931. aastal ostis Rakhmaninovi perekond Šveitsis järvele krundi ja varsti ilmus sinna Villa Senar. Just siin loob ta oma maamärkide tööd - Rapsoodia Paganini peal ja kolmas sümfoonia. Helilooja kirjutas 1940. aastal sümfoonilised tantsud ja sai tema viimaseks tööks.

28. märtsil 1943 suri tõsiselt haige Rachmaninov oma sugulaste ringis Beverly Hillsis.

Huvitavad faktid Rachmaninoffi elust

• Rakhmaninovil ja tema õpetajal N. Zverevil oli kompositsiooni üle konflikt. Mõlemad kogesid seda väga ja muusikud võisid kokku leppida alles pärast eksamit. Siis andis Zverev Rakhmaninovile oma kuldkella, mida helilooja oli hoolikalt kogu oma elu hoidnud.
• Klaveriosakonna lõpetaja klassis jäi Sergei Rakhmaninov õpetajata, kuna A. Siloti lahkus talveajast ja tema õpilane ei tahtnud oma juhendajat muuta. Selle tulemusena pidi ta iseseisvalt valmistama lõputööprogrammi, millega ta suurepäraselt eksamil tegi.
• Kuna Rachmaninov lõpetas korraga kahe erineva osakonna, sai ta Grand Gold medalile.
• Millal olid esimese ooperi proovid "Aleko"algas helilooja P.I. Tšaikovski ja pakkus Rachmaninovi essee koos oma uue mänguga "Iolanthe"kui ta ei pahanda. Õnnest ja rõõmust ei saanud Rachmaninoff isegi sõna öelda.
• Rachmaninoffi eluloo põhjal teame, et 1903. aastal abiellus Rachmaninov Natalia Satinaga, kes oli tema nõbu. Sellepärast pidi muusik isegi andma abielule "kõrgeima loa".

• Helilooja tunnistas, et esimese sümfoonia ebaõnnestumine ärritas teda mitte negatiivsete hinnangute tõttu, vaid kuna ta ise ei tahtnud esimesel proovil koostist, kuid ta ei parandanud midagi.
• Hoolimata asjaolust, et Rakhmaninov veetis oma elu viimased aastakümned Ameerika Ühendriikides, keeldus ta selle riigi kodakondsusest, sest ta ei tahtnud kodumaalt loobuda.
• Villa "Senar" sai nime Sergei Vasiljevitši ja tema naise Natalia Rakhmaninovi esimeste silpide järgi. See koht oli helilooja jaoks eriline, ta tõi isegi spetsiaalselt venekeelseid kasepuid, ja pärand ise loodi rahvuslikus stiilis.

• Kui algas Suure Isamaasõja, koges Rakhmaninov seda väga kõvasti ja isegi üks tema kõne tasu (summa oli umbes 4 tuhat dollarit) andis Nõukogude armee toetamiseks. Teised kuulsad muusikud järgisid kohe tema eeskuju.
• Rachmaninovi erakordne talent anti talle üle tema vanaisa Arkady Alexandrovitši, kes ei olnud mitte ainult suurepärane pianist, vaid ka väikeste klaveriteosad.
• Alates lapsepõlvest oli Sergei Vasilyevitš fantastiline mälu. Ta võib mälust kergesti teha, isegi kui ta seda kuulis ainult üks kord.
• Ta esines ka dirigendina Rakhmaninovina koos kõigi tema lavastustega ("Prince Igor"Borodin,"Merineitsi"Dargomyzhsky jt" sai võrdlusaluseks.
• Lisaks heale mälule oli heliloojal veel üks unikaalne omadus, mida paljud tema elu ja töö teadlased märkisid. Ta võis klaveril hõlpsasti katta 12 valget võtit, mis oli palju kuulsate pianistide võimu all.
• Rakhmaninovi poolt Teise maailmasõja ajal oma kodumaale üle kantud rahaga ehitati sõjaväele lennuk.
• Helilooja tahtis taas oma kodumaad külastada, on teavet, mida ta püüdis seda teha vahetult enne tema surma, kuid tal ei olnud lubatud minna.
• Oma lemmikvahendil töötas Rachmaninov iga päev, kuni oma elu lõpuni.
• Sergei Vasilyevitš ei meeldinud ajakirjanike ja fotograafide tähelepanu ning ta eelistas alati vältida kohtumist ajakirjanike hulgaga.
• Vähesed inimesed teavad muusikahuvilistelt, kuid kuulsa laulja "Kõik ise" meloodia, mida esineb populaarne laulja Celine dionlaenati Rachmaninovi teine ​​klaverikontsert. Laulu autor Eric Carmen uskus, et suure helilooja pärand oli rahvuslik aare, kuid peagi pidi ta lahendama kõik probleemid maestro pärijatega pikka aega. Veelgi enam, ta pidi isegi täpsustama Rachmaninoffi nime kui laulu tõelise autorina.

• Rachmaninovi elulugu ütleb, et noor helilooja oli väga armunud ja tal oli sageli tugevad tunded tüdrukute suhtes. Nii oli üks tema hobidest Vera Skalon, kellega ta kohtus 17-aastaselt. Just see tüdruk pühendas mitmed tema teosed: "Salaja vaikiva öö", esimese klaverikontserdi 2. osa. Ja ta kutsus oma armastatud Rachmaninoff Verochka või "Minu psühho". Huvitav on see, et peaaegu samal ajal armub ta oma sõbra Anna Lodyzhenskaja abikaasaga ja loob ka talle romantikat.
• Vähesed inimesed teavad, kuid oma eluajal patenteeris Rachmaninov spetsiaalset pianistide seadet - soojavee muffi, milles esinejad võisid oma käed enne olulist jõudlust soojendada.

Loovus Rachmaninoff

Sergei Vasiljevitši loominguline välimus on erakordselt mitmekülgne, sest kogu oma elu jooksul pöördus ta kõige mitmekesisemate muusikaliste žanride poole ja kõigis neist jättis ta tõelised meistriteosed. On üks ühine joon, et nähtamatu niit ühendab kõik tema teosed - see on armastus emamaale ja seos vene kultuuriga. Pole saladus, et tema töö oli tema emakeelekujunduse kujutis. Kõige üllatavamalt ei koostanud Rachmaninov ajaloolisi teoseid ega ajaloolisi teemasid. Kuid see ei takistanud tal väljendada oma patriootlike tundete täielikku sügavust oma muusikas. Rachmaninovi teine ​​tunnusjoon on lüürism, suur roll tema töös antakse laule, tõmmatud meloodiale.

Tõelise muusiku ebatavalised harjumused ja avaldused

• Väga tihti märkis helilooja, et ta on ainult 85% muusikust. Kui nad oleksid huvitatud sellest, mis juhtus ülejäänud 15-ga, vastas Rachmaninov, et ta on ka mees.
• Sergei Vassiljevitš koges oma teoste ebaõnnestumist väga raske, kuid edukas esitus võib põhjustada ka loovaid kahtlusi. Ühel päeval oli ta pärast edukat esinemist sunnitud end riietusruumis lukustama, et ta ei näe kedagi. Kui maestro avas ukse, küsis ta kohe, et teda ei räägita kontserdi kohta, sest ta ei olnud muusik, vaid kinga.
• Vaatamata suurele tasule nende esituste eest, eelistas Rakhmaninov tagasihoidlikult riietuda, et paljud ajakirjanikud sellest ajast märkasid. Kuid see ei takistanud tal hoida oma garaažis kallis autode viimaseid mudeleid.
• Rachmaninoff käsitles alati käsi ettevaatlikult, paljud kaasaegsed märkisid, et tal on väga ilusad. Isegi enne oma kontserte oma jalatsite nupud kinnitasid oma abikaasa alati nii, et ta ei satuks oma sõrmi.
• Rachmaninov ei nõudnud mitte ainult ennast, vaid ka avalikkust. Eriti ta ei meeldinud, kui saalis hakkasid nad esinema köhima ja rääkima. Ta väljendas rahulolematust asjaoluga, et ta võib jätta töös mitu varianti.

Filmid Rachmaninovi kohta

Kuulsa muusiku isiksus on alati äratanud filmitegijate tähelepanu, kes Rachmaninovi biograafia järgi on loonud piisava hulga maali, mis räägib helilooja elust.

Filmis "Luuletus tiibadest" (1980), režissöör Daniil Khrabrovitsky, räägib Nõukogude lennundusest, kuid tihti ilmub pildile Sergei Rakhmaninovi figuur, mida mängib Oleg Efremov.

1992. aastal vabastas Tsentrnauchfilm stuudio kahes osas lindi "Rachmaninoffi portree". Filmi režissöör on A. Kosachev.

Filmi "Sergei Rachmaninov. Kaks elust" võib nimetada esimese helilooja filmi, mis hõlmas kogu muusiku elutee. Tähelepanuväärne on, et andekate kunstnike Alexander Rakhmaninovi lapselaps oli otseselt seotud pildi loomisega. Film näitab Sergei Vasiljevitši kahte elu - kodumaal ja USAs. See pilt on eriti huvitav, sest see sisaldab haruldasi materjale ja teavet, mida meil õnnestus saada isiklikest vestlustest Rachmaninovi perekonna ja sõpradega. Väga täpselt räägib oma elust välismaal ja loovalt.

2003. aastal tulistas Andrei Konchalovsky dokumentaalfilmi "Sergei Rachmaninoff", mis kuulus "Geniuses". Pildil tutvustatakse kuulajatele kuulsa muusiku elu haruldast materjali. Konchalovsky ise tunnistas, et see oli tema lemmik helilooja, kellel on tugev ja tõeline vene iseloom.

2007. aastal avaldas Pavel Lungin oma filmi „Lillakate haru”, mis oli ajastatud muusiku 135. aastapäevaks. Esiteks on see mängufilm, kus tegelikud faktid ja stsenaristide väljamõeldis on väga tihedalt seotud. Isegi lindi lõppu on märge, et sündmused on väljamõeldud, nagu peamine tegelane ise. Sellest hoolimata väärib see film Rachmaninoffi annete kõigi armastajate ja austajate tähelepanu. Esimesest minutist peale vaatavad pealtvaatajad muusika maailma, olles maestro kontserdil Carnegie Hallis. Näitlejate suurepärane mäng (Evgeny Tsyganov, Victoria Tolstoganov), samuti Sergei Vasiljevitši kuulsad kompositsioonid võtavad kohe kõik vaatajad kohale, sundides teda sügavalt kogema oma isikliku elu kõiki hetki pildi põhiomadusega.

2012. aastal esitles Kultura telekanal filmi Sergei Vasiljevitšist tsüklist “Punktid ei põle”. Artyom Vargaftik puudutas oma autori programmis vana hispaania teemat "Foley", mille kohta Rachmaninov koostas oma kuulsad variatsioonid.

Filmid, mis sisaldavad Rachmaninovi muusikat

Seal on tohutu hulk filme, kus saab kuulda ilusaid näiteid Sergei Rakhmaninovi tööst ja igal aastal uuendatakse nende arvu pidevalt. Anname vaid nimekirja kõige populaarsematest filmidest, milles helilooja muusika leidub.

1. Dreamland (2016)
2. Zeropolis (2016)
3. Bridget Jonesi päevik 3 (2016)
4. Hea abikaasa (2015)
5. Pidu on lõppenud (2015)
6. Birdman (2014)
7. Paganini: Devil Fiddler (2013)
8. Ben-Stevenson: koreograaf ja tema muuseum (2012)
9. Miracle (2012)
10. Ühel õhtul (2010)
11. Koor (2009)
12. Pisar (2007)
13. Kuus Demonit, Emily Rose (2005)
14. Shrek 2 (2004)
15. Bridget Jones'i päevikud (2001)
16. Petty crooks (2000)
17. Proscene (2000), Sabrina (1995)
18. Lühike koosolek (1993),
19. Minu parim sõbra pulm (1997)
20. Gloss (1996)
21. New York Nights (1984)
22. Doktor Zhivago (1965)

Vaatamata väljarändele mõtles Rachmaninoff alati oma kodumaad ja koges vaenutegevuse algust sügavalt. Suur muusikul oli unistus, millega ta ei osalenud hetkeks. Rachmaninov tahtis tõesti taas oma kodumaal olla, kuid seda ei kavatsenud realiseerida. Esimese rahvusvahelise klaverikonkursi ajal. Tšaikovski, mis toimus 1958. aastal, võttis ühe laureaadi Van Cliburnist Ameerikasse väikese käputäis vene maad, et valada hauda S. Rachmaninoff, suur "Vene geenius".