Gustav Mahler: elulugu, huvitavad faktid, videod, loovus.

Gustav Mahler

Gustav Mahlerit võib nimetada heliloojaks, kuid mitte kutseala järgi. Ta suutis muusikat kirjutada ainult vabal ajal. Tema elu oli seotud teatriga ja dirigeerimisega, kuid see ei olnud südame dikteeritud, vaid soov raha teenida - tal oli palju nooremaid õdesid ja hoolduses vend, siis tema enda perekond. Ja tema kirjutisi ei mõistetud ja neid ei aktsepteerinud keegi, välja arvatud lähedased sõbrad ja õpilased.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Gustav Mahlerist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Lühike elulugu

7. juulil 1860 sündis Gustav Mahler väikeses Böömimaa tšehhide külas. Mehed, kelle perekond oli mitu põlvkonda, sai maaomanikeks. Selline saatus valmistati talle ette, kui see ei olnud perekonna ümberpaigutamine Jihlava linna, kus poisi ümbritses muusika.

Nelja juures mängib ta tänaval kuuldavaid harmoonilisi meloodiaid ja kuus hakkab klaverit mängima. 1870. aastal korraldas ta oma esimese kontserdi etenduse. Uskumatut arusaama näitasid Gustavi isa, kes, nähes, et tema poeg ei õnnestunud ühelegi gümnaasiumi distsipliinile peale muusika, ei nõudnud, vaid viis ta Viinisse, et uurida, mis oli 15-aastase poisi elu tähendus. Julius Epstein osales aktiivselt andekate õpilaste saatuses, kes tema juhtimisel hakkas talveaias õppima.

Õpilaste aastatel selgub - Mahler ei ole pianist, ta on helilooja. Isegi vaatamata asjaolule, et tema esimesed tööd ei leidnud õpetajatele kaastunnet. Pärast konservatooriumi lõpetamist oli ta sunnitud teenima muusikaõpetajana ja 21-aastaselt võttis ta vastu pakkumise alustada. Ljubljana, Olmütz, Kassel ja nende kahtlase kvaliteediga orkestrid ... Lõpuks, osalemine Prahas, aga sa pead minema Leipzigisse ... Austria-Ungari läbimine lõppes, kui 1888. aastal kutsuti Mahlerit Budapesti Kuningliku Ooperi juhatusse, kuhu ta sõna otseses mõttes hingas. Kolm aastat hiljem sai temast Hamburgi Linnateatri esimene dirigent, kus ta sai avalikkuse tõeliseks ebajumalaks.

Kui 1897. aastal nõustus ta Viini ooperis, siis viimasel kontserdil Hamburgis kummardati vähemalt 60 korda. Pärast kuue kuu pikkust aktiivset tööd tulnud kohtuteatrisse kolmandaks dirigendiks saab Mahler oma direktoriks. Ta rakendab oma nägemust teatrist - oma uute lavastuste, kunstiliste leidude, esitus- ja pealtvaatajate distsipliiniga. Mahleri ​​elulugu ütleb, et alates 1898. aastast on ta Viini Filharmooniaorkestri ülema dirigent.

1902. aastal abiellub Mahler Alma Schindleriga. Ta oli temast 19-aastane noorem, tal oli kompositsioonilised ambitsioonid ja seda tuntakse paljude loojate muuseumina - tal oli tihedad suhted G. Klimt ja A. von Zemlinskyga. Nende tuttav oli lühiajaline ja helilooja otsustas pärast neljandat kuupäeva teha pakkumise. Abielus kaks tütart. Mahleri ​​rahaline olukord sirutas ja ehitas Wörthi järve äärde. Viini ooperis toimunud loominguline ja revolutsiooniline töö jätkus kuni aastani 1907, mil helilooja mõistis, et tema ümber kasvab pinge nii teatris kui ka ühiskonna avalikkuse ringkondades ning ta lahkus. Pärast seda tuli Mahleri ​​perekonda tõeline ebaõnne - samal suvel suri maestro nelja-aastane tütar difteeriast ja seejärel avastasid arstid ise ravimatut südamehaigust.

1907. aasta lõpus aktsepteeris Mahler Metropolitan Opera väga helde pakkumise ja läks New Yorgis tööle. Vaatamata kuulsate lauljate galaktikale, kes tuli lavale, ei olnud lavastatud kultuuri ega kõrgetasemelisi muusikuid. Helilooja leidsid leidsid raha New Yorgi filharmoonia orkestri ümberkorraldamiseks, kelle pea valiti. Kuid Ameerika avalikkus ei huvitanud sümfoonilist muusikat ning töötamine "keskpärase ja flegmaatilise" orkestriga ei toonud rahulolu.

Pärast Austriasse naasmist sundisid arstid Malerit oma elustiili muutma. 1910. aastal õppis ta oma naise reetmisest, millele järgnes perekondlik skandaal, misjärel helilooja vajas isegi psühhoanalüüsi abi. Edasi oli kaheksanda sümfoonia triumf, hõivatud hooaja USAs. Kuid tugevus on kadunud. 1911. aasta veebruaris juhtis ta viimast korda orkestrit, kahe kontinendi arstid teatasid oma impotentsusest ning 18. mail suri ta Viini kliinikus.

Huvitavad faktid

• Mahleri ​​biograafia kohaselt oli laps Gustav suletud laps, kes armastas oma mõtteid sukelduda. Ühel päeval lahkus tema isa metsa mitu tundi ja kui ta tagasi tuli, istus tema poeg samas kohas, ilma et ta isegi oma asendit muutis, ja mõtiskles.

• Kaheksa-aastane Gustav otsustas õpetada ühte oma vanusest klaverit mängima. Kuid üliõpilane osutus nii ebatäpseks, et õpetaja teda isegi peksis.
• Mahleril oli 13 venda ja õde. Ainult 5 neist püsisid täiskasvanueas.
• Helilooja oli pool juut. Kogu oma elu Austrias-Ungaris valitsesid antisemitistlikud tunded, mis teda mööda ei läinud. Aastal 1897, et sobitada oma positsiooni Viini ooperis, ristis Mahler ise katoliku usuga.
• P.I. Tšaikovski, olles saabunud Hamburgisse "Eugene Onegini" tootmiseks, oli Mahleri ​​tööga nii rahul, et ta ei püüdnud prooviprotsessi sekkuda ja orkestri juhtimist üle võtta.
• Mahler oli Tšaikovski fänn ja avas paljud tema ooperid Saksamaale ja Austriale. Teine vene looja, keda ta imetles, oli F.M. Dostojevski.
• Gustav kirjutas oma esimesed kompositsioonid 16-aastaselt ja isegi müüs need klientidele - oma vanematele. Klaveri polka maksis mu emale 2 krooni, umbes sama palju, mida mu isa maksis lugu „The Turk” Lessingi luuletuste eest. Need tööd ei ole jõudnud meie päevani.
• Alma Mahler oli pärast abikaasa surma kaks korda abielus arhitekt V. Gropiusega ja kirjanik F. Werfeliga. Gropiusest sünnitas ta tütre Manoni, kes suri poliomüeliidist 18-aastaselt, mälestades, et Alb Berg kirjutas viiulikontserti.

Loovuse aastad

Mahleri ​​eluloo põhjal saame teada, et helilooja ei tahtnud kunagi teatris töötada, kuid ta pidi seda tegema juba aastaid, lisaks kahetses Gustav, et elu oli nii arenenud. Üks tema peamisi ebaõnnestumisi uskus, et tema "Kurbuse laul"ebaõnnestus Beethoveni võistlusel 1871. aastal. Mahleri ​​jaoks tähendas see lüüasaamine liiga palju - teda ei mõistetud heliloojana ja ta oli sunnitud hoolitsema oma igapäevase leiva eest, mitte loovuse eest. Kuigi võidu ja helde auhinna andmine inspireeris teda uued tööd.

Helilooja, kelle me teame, varajastest töödest Kontsert kvartettile A-mollismille ta kirjutas 16-aastasena. Kuid järgmise 10 aasta jooksul kirjutab noor muusik ainult vokaalmuusikat - pärast "kaebuse esitamist" oli hääleks ja klaveriks mitu laulu tsüklit, sealhulgas "Rändkaaslase laulud"kirjutatud 1886. aastal maestro elu romantilisel perioodil. Kuid avalikkus kuulis neid laule kümme aastat hiljem, palju hiljem Esimene sümfooniamis algas neis. Sümfoonia sündis 1888. aastal, ehkki algselt nimetati seda ainult sümfooniliseks luuletuseks, mis Budapesti esilinastuses 1889. aastal avalikkusele ei avaldanud õiget muljet. Siis muutus skoor, sümfoonia ilmus õigeteks osadeks, programm, nimi - "Titan". Sümfooniaga töötades kuni 1906. aastani muutis Mahler oma nime ja temaatilist põhjendust rohkem kui üks kord.

Esimene sümfoonia muutub helilooja nelja järgmise sümfoonia proloogiks. Ta hakkas teist korda kirjutama kohe pärast esimese lõppu, lõppedes vaid 6 aastat hiljem. Berliini avalikkus 1895. aasta esietendusel ei toetanud seda, mis võitis oma debüüdi, kuid mõned kriitikud rääkisid positiivselt uudsusest, mis mõnevõrra tõstis helilooja moraali.

Paralleelselt loodi 80ndate lõpus ja 90ndate alguses laulutsükkel.Poisi maagiline sarv"kus Mahler vaatas muusikaliselt ümber Saksa rahvalaulusid, säilitades oma algse teksti. Tsüklit täiendati sajandi alguses ja teine ​​osa 12 laulust. Esialgu oli neid 15, kuid helilooja kasutas kadunud muusikat kolmest oma sümfooniast. Lõpetati kolmas sümfoonia, mis räägib maailma struktuurist, looduse ühtsusest, inimesest ja jumalikust vaimust, nagu paljud Mahleri ​​tööd, ootas sümfoonia 6 aastat oma esimese etenduse, järgmisel aastal neljanda sümfoonia, suurepärase Ma olen iseloomu ja meeleolu. See oli kirjutatud suvel kuu 1899-1901 aastat, villas Mayernige kui helilooja ei viitsi teatri edevus.

Järgmistes sümfooniates ei kasuta Mahler soliste ja koori. Ta kirjutas viienda sümfoonia 1901-1902, otsides uut muusikalist keelt, justkui oleks väsinud tema töö täieliku arusaamise puudumisest. Ta esitas selle teose avalikkusele 1904. aastal, kuid jäi sellega rahulolematuseni kuni tema elu lõpuni, seda lõpmatult parandades. Üks osa, "Adagietto", helilooja pühendas oma naisele. Alates sellest sümfooniast ei kasutanud Mahler programmi. Ta ei eitanud oma kohalolekut, kuid ei öelnud isegi lähimatele inimestele oma kirjutiste teemal.

Laulutsükkel on muutunud helilooja saatuse traagiliseks ennustuseks.Laulud surnud laste kohta"põhineb F. Ruckert'i salmidel, kelle lapsed surid punase palavikuga. Tsükkel viidi lõpule 1904. aastal, toimus 1905. aastal, kaks aastat enne tema enda tütre surma. 1903–1904 oli kuuenda sümfoonia" Tragic "lahutamatult seotud" Laulud surnud laste kohta ”, esietendus toimus 1906. aastal. 1905. – 06. Aastal kirjutas ta seitsmenda sümfoonia, mis sai uue loomingulise staadiumi isikupärastumise.

Kaheksanda, „Tuhande sümfoonia”, millel oli tõeliselt hiiglaslik osalejate koosseis, kirjutati inspiratsiooniga, mitu kuud 1906 - viimane õnnelik suve helilooja elus. Mahler ütles, et kõik varasemad sümfooniad olid vaid selle esiplaan ja pühendasid selle oma naisele. See on ebatavaline nii vormis - kahes osas kui ka sisus - esimene osa põhineb Veni Looja Spirituse iidsel kristlikul hümnil, teise osa Goethe Faust finaalis. Lauluosad ei ole mitte ainult selle töö juurde tagasi, vaid selles osalevad kolm koori, sealhulgas laste ja kaheksa solisti. Orkestri arv suurenes 5 korda! Sellise laiaulatusliku töö teostamiseks oli vaja pikka ja põhjalikku ettevalmistust, sealhulgas kooride ja esinejate otsimist. Kõik solistid ja koor koostati eraldi, olles kokku kogunud vaid kolm päeva enne esietendust, mis toimus 12. septembril 1910 Münchenis. See oli viimane sümfooniline esietendus maestro elus, aga ka esimene edu, millele järgnes pool tundi kestnud ovatsioon.

Mahler ei julgenud kutsuda oma järgmist tööd sümfooniaks, sest need olid ülekaalus, mis domineerib numbril 9. Üheksas sümfoonia oli viimane Beethovenis, Schubertis, Dvorakis ja Bruckneris, seega nimetati 1909. aastal lõpetatud tööd nimega maa. " See laulude sümfoonia on kirjutatud hiina poeetide salmides, kus helilooja püüdis pärast 1907. aasta traagilisi sündmusi lohutada. Ta ei leidnud enam esietendust - 20. novembril 1911 peeti seda maestro õpilase ja sõbra Bruno Walteri juhtimisel. Aasta hiljem esitles Walter viimast lõpetatud Mahleri ​​tööd - üheksandat sümfooniat. Oma skoori ääres märkis autor: "hüvastijätt noorte ja armastusega." Tema jaoks oli see muusika hüvasti ka eluga - ta mõistis, et haigus on edenemas, ja pärast tütre surma ja tema naise reetmist ei muutuks elu kunagi normaalseks ja ta ei saanud olla sama - järsk, hoogne, emotsionaalne - arstid soovitasid ta rahu Ta hakkas isegi mõtlikult ja säästlikult käituma. 1910. aastal valmis sümfoonia ja hakkas tiibades ootama. Samal suvel hakkas Mahler kirjutama järgmise kümnenda sümfoonia, justkui müstilise needuse ümberlükkamiseks. Kuid töö katkestati, seekord - igavesti. Helilooja palus hävitada oma visandid, kuid tema lesk otsustas teisiti ja soovitas isegi A. Schoenbergi ja DD. Shostakovich lõpetab töö, millest mõlemad meistrid keeldusid.

Mahleri ​​muusika kinos

Mahleri ​​häiriv, emotsionaalne muusika sai rohkem kui üks kord silmapaistvate filmide kaaslane:

Helilooja ja tema perekonna kohta tulid mitu elulugu, sealhulgas 1974. aasta film "Mahler", kus tiitli rolli mängisid Briti näitleja Robert Powell. Film tulistati autori algsel viisil, see on põimunud faktide, oletuste ja fantaasiatega helilooja unistuste ja unistuste kohta. Alma Mahleri ​​elulugu pani aluse 2001. aasta filmile „Tuule pruut”. Maestro roll, mida mängis tema abikaasa Sarah Winter, Jonathan Price.

Oda Maleru teenis ja film L. Visconti "Surm Veneetsias" 1971. aastal. Režissöör tõi tahtlikult pildi keskse iseloomu mitte algallika autorile T. Mannile, vaid G. Malerile, pöörates teda kirjanikust heliloojaks ja pildistades oma muusikaga.

20. sajandil avati tõesti Gustav Mahler. Alates 1950. aastatest on tema tööd teinud ja salvestanud maailma juhtivad orkestrid ja silmapaistvamad dirigendid. Tema töö mõjutas nii uue Viini kooli heliloojaid D. Shostakovitši kui ka B. Brittenit.