George Gershwin: elulugu, huvitavad faktid, loovus

George Gershwin

George Gershwin on tuntud Ameerika helilooja ja pianist. Tema kõige populaarsemad teosed on Blue Rhapsody ja ooper Porgy ja Bess. Muusiku loominguline tõus langes 20-30 aastat möödunud sajandist, samas kui Ameerikas nimetati seda "jazziajaks". Sellel muusikalisel stiilil oli suur mõju Gershwinile, kes üritas muusika abil väljendada kaasaegsuse vaimu ja tavaliste ameeriklaste elustiili. Helilooja on korduvalt öelnud, et jazz on rahva muusika, kus ta kuuleb rahvuslikku elu ja USA elu keemist jõge. Muusikaline ja avalik näitaja V. Damrosh kirjutas, et paljud heliloojad on lummatud, kuid samal ajal hirmunud jazz, nii et nad ei julgenud selles stiilis töötada. George Gershwin tegi tõelise muusikalise revolutsiooni. Kriitik võrdles meest printsiga, kes võttis Cinderellat käest ja kuulutas kogu maailmale, et nüüd on ta tõeline printsess. Maestro elulugul on palju hämmastavaid hüvesid ja mitte vähem ambitsioonikas langus, kogu tema elu näib olevat Ameerika unenägu kehastav. Gershwin saavutas kõva töö, leidis oma kutse ja elus saavutas ta mõeldamatuid kõrgusi ja maailma kuulsust.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu George Gershwinist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Gershwini lühike elulugu

Tulevane virtuoosne Ameerika pianist ja helilooja George Gershwin sündis 26. septembril 1898 Brooklyni New Yorgi piirkonnas. Algselt sai poeg nimeks Jacob. Tema vanematel oli juudi juured ja isegi enne nende sündi läksid nad elama Ameerika Ühendriikidesse. Helilooja isa, Moishe Gershovits, lahkus Peterburist 1890. aastal, muutis seejärel oma nime Morris Gershwiniks ja töötas kogu elu kinga tehases. Ema - Rosa Bruskina sündis Odessas, läks Ameerika Ühendriikidesse veidi varem kui tema tulevane abikaasa. Gershins tõi esile neli last, kellest George oli teine, oli tal ka vennad Ira ja Arthur ning õde Frances.

Perel ei olnud suurt rikkust ja väike puidust korter. George, erinevalt oma vendadest ja õest, oli väga kapriisne ja oli keerulise iseloomuga. Koolis ei erinenud ta erilistest püüdlustest õppida, mis muutis Rose väga kurbaks, kes unistas, et tema lapsed õpivad hästi ja saavad õpetajateks. Aga George tegi hästi uisutamise ja võitis isegi tänavameistrite tiitli. Lapsepõlve poisid märkasid, et ta võib juba mõnda aega ise endasse tagasi tõmmata ega pöörata tähelepanu tema ümbritsevale maailmale. Kõigi põhjus oli muusika. Kui tulevane helilooja kuulis ilusaid lugusid, külmutas ta ja unustas kõik maailmas.

Gershwini elulugu ütleb, et 8-aastaselt jõudis George kooli kontserdini, kus muusik Mark Rosenzweig esines muusikamänguga "Humoresque". Poiss oli nii hämmastunud viiuldaja ettekandega, et ta oli poolteist tundi ootamas teda valades. Ja kui ta sai teada, et Mark läks läbi avarii sissepääsu, läks ta otse oma koju. Gershwin leidis Rosenzweigiga ühise keele ja läks sageli teda külastama. Kodus oli viiulil klaver, mis paistis poiss. See oli Mark, kes näitas väikest George'i imelise kunstimaailma ja tutvustas talle suurepäraseid muusikateoseid. Tulevane helilooja hakkas võtma esimesi professionaalseid õppetunde ja püüdis kõrvuti tuttavaid meloodiaid taasesitada. Isegi sel ajal unistas George Ira vanem vend muusikuna ja osales spetsialiseeritud koolis, tema vanemad üllatasid suuresti asjaolu, et nende noorem poeg, ilma igasuguse abita, õppis klaverit ja vallutas oma venna. Morris ja Rosa mõistsid, et poiss tuleb anda ka spetsialistide kätte.

Alustage muusika karjääri

Muusikakooliga ei töötanud noore George'i asjad kuidagi. Igavade kaalude, solfeggio ja tavaklasside uurimine pani poisi igatsema. Gershwinit koolitati mitmes kohas - alguses töötasid vanemad õpetajad temaga koos ja üks õpetajatel oli isegi spetsiaalne õpetamismeetod ja poiss vaevalt mängis klaverit. Ükski muusikakool George ei ole kunagi lõpetanud. Vanemad nägid oma poega kaupmehena, kuid elu valis talle täiesti teistsuguse tee.

1915. aastal juhtus üks noormehe üks tähtsamaid sündmusi - kohtus ta muusik Charles Hambitzeriga, kellega ta kohe sai sõpradega. Maestro andis talle palju hindamatuid nõuandeid ja ideid ning pakkus ka suurepäraseid õpetajaid. Seitsmeteistkümneaastaseks ajaks oli George muusika kunstis hästi kursis, kuulus suurepäraselt klaverile ja kirjutas oma esimesed teosed. Ta uuris hoolikalt klassikalisi motiive, kuid talle meeldis eriti populaarne muusika stiil. Hoolimata noorest vanusest sai Gershwin tööd muusikaväljaandes Jerome Remik, kus ta oli pianist-populariseerija ametikoht. Noor muusik töötas restoranides osalise tööajaga ja kirjutas suure hulga kompositsioone. 1926. aastal esitas George avalikkusele ühe oma esimesest "muusikalisest loomingust" pealkirjaga "Kui soovite." Vaatamata asjaolule, et kompositsioon ei muutunud väga populaarseks, suutis Gershwin juhtide tähelepanu Broadwaylt meelitada. Kuulus laulja tõesti meeldis nendel päevadel - Sophie Tucker. Pärast oma suurepäraseid tulemusi sai George Broadway tunnustust. Tema nimi hakkas ajakirjanduses tihti ilmuma ning ungari helilooja Sigmund Romberg võttis oma kompositsiooni oma revue. Seejärel panid Broadway juhid Gershwini muusikale mitu muusikalit ning üks kuulsamaid Ameerika heliloojaid ütles, et George'il oli geenius.

Loovalt

Alates 1918. aastast lõpetas mees osalise tööajaga töö tegemise ja individuaalsete õppetundide tegemise - nüüd sai ta oma lemmiktööd täielikult osaleda ja saada selle eest korras. George kirjutas lavastuste jaoks lavastused Broadwayle ja töötas autorina Paul Whiteman jazz grupis. Vaid ühe aasta pärast ta „taastas” 10 muusikalit oma muusikaga, mis oli ägeda kogu Ameerikasse. 1924. aastal tuli suur hulk külalisi "Rhapsody in Blues Tones" - esimesel real olid suurepärased muusikud Rachmaninoff, Godovsky ja Stravinsky. Muusika on muutunud väga edukaks ja George on saanud tõelise avaliku tunnustuse. Pärast tema kuulsust tõi materiaalset rikkust. Helilooja ostis viiekorruselise hoone ja läks reisima üle kolme aasta. Mees koostas isiklikult Inglismaalt ja Prantsusmaalt alguse saanud ja lõppes Austrias. Kui Gershwin tagasi Ameerikasse, esitas ta avalikkusele sümfoonilise luuletuse "Ameerika Pariisis." Töö edu oli valdav, mille järel hakkasid paljud rühmad seda täitma. George Gershwini muusika oli segu täiesti erinevatest muusikalistest žanritest. See oli ka klassikaline, uusim negro rütm, folkloori motiivid,

ekstravagantsed meloodiad. Kõik see oli kogenud uskumatu väljenduse ja julgete rütmidega.

Kui George sai palju populaarsust, hakkas ta töötama oma vendaga Aire. Hiljem nimetas mees ennast Arthur Franciks (nende nooremate vendade ja õdede nimed), sest ta oli kindel, et muusika maailmas peab Gershwini nimi olema unikaalne ja ainulaadne. Kahe venna loominguline liit oli väga edukas, koos nad lõid Broadway etenduste ja filmide jaoks mitu kümnet kompositsiooni. Neil päevil oli see tõeliselt ihaldatud duett. Muusika „Lady, Be Good“ sai George ja Arthuri kõige triumfilisemaks kompositsiooniks. Üks tema laule tunnistati viimase sajandi armastuse parimaks balladiks.

Viimased eluaastad

Gershwini eluloo järgi 1936. aastal läks helilooja Hollywoodisse, et hakata kirjutama muusikat, mis on mõeldud ajalehe populaarsete näitlejate filmile Shall We Dance. Muusiku teosed, kes ühendasid balleti ja jazzi, võtavad aega umbes tund aega. Täiesti erinevate stiilide täiusliku ühendamise loomiseks kirjutas George mitu kuud kompositsioone. Saatusliku aasta 1937 alguses andis Gershwin koos sümfooniaorkestriga unikaalse muusikakontserdi, mida juhtis prantsuse maestro Pierre Monte. Samal ajal hakkas mees jätkama "muusikalisi katkestusi". Juunis langes Gershwin tavalise kõne ajal ja nad ei saanud teda enam päästa. Kahe venna George'i ja Ira'i hästi koordineeritud töö, heaolu, kuulsus - kõik kukkus korraga traagiliselt ja ootamatult. George töötas oma legendaarse ooperiga nii kõvasti, et ta sai väga tugeva närvikahjustuse ja oli täiesti ammendatud. Selle tulemusena olid tema söögiisu ja normaalne une kadunud. Arstid nõudsid, et helilooja kolis soodsamatesse ilmastikutingimustesse ja mõnda aega unustas töö. Gershwin võttis esimese nõu, kuid ta ei saanud muusikat lahkuda.

Väliselt ei ole mees muutunud, kuid moraalselt oli ta väga väsinud ja oli väga masendunud. 1937. aastal leidsid arstid sümptomid vähiravis. Pärast arstlikku läbivaatust diagnoositi ajukasvaja. Spetsialistid tegid kõik, et päästa populaarse muusiku elu, üks parimaid Ameerika kliinikuid eemaldas pahaloomulise moodustumise. Kahjuks olid kõik arstide jõupingutused asjata ja George suri 11. juulil 1937, otse operatsioonilaua kõrval. Gershwin ei elanud, et näha 39, ja tal oli nii palju ambitsioonikaid plaane ja ideid, mida ta ei suutnud ellu viia.

Huvitavad faktid

  • Muusik maeti Westchester Hills'i kalmistule, mis asub New Yorgi äärelinnas.
  • Gershwin ei olnud kunagi abielus, ta ei saanud ka lapsi. George ei kirjutanud oma tahte, nii et tema vara läks ema juurde. Pärijad koguvad pikka aega kasumit oma muusikateoste autoriõigusest. Kuid nad kaotasid oma võimu 2007. aastal, kui muusiku surmast möödas 70 aastat. Aastal 2005 viisid ajakirjanikud läbi uurimise ja jõudsid järeldusele, et Gershwin oli üks maailma rikkamaid heliloojaid.
  • Gershwinile anti auhind Akadeemia auhinnal 1937. aastal laulu „Nad ei saa minult ära võtta” (mida ei võeta minult) laulu eest, mida ta kirjutas koos oma vennaga filmile „Kas me tantsime ). Legendaarne kuju anti postuumselt, George jäi paar kuud pärast filmi esietendust.
  • Gershwini muusikakeelt võib kirjeldada spontaanse, värvilise ja huumoriga. Tema loomingulise karjääri peamine koht võttis musikaale, mida ta armastas ja kus ta kogu oma hinge investeeris.
  • Helilooja muusikaline meistriteos on omapärane kuju, lavaolukordade ja vastasseisu reaalsus, skripti energiline areng, traagiliste ja komöödiafilmi duett.
  • 1918-1919 oli Gershwini muusika juba Broadway laval. Laul "Swanee", mille Al Johnson oma Sinbadi näituse peale võttis, oli tõeline edu. Selle tulemusena salvestas laulja mitu korda salvestusi ja laulis korduvalt filme.

  • Gershwini esimene õpetaja Joseph Schillinger oli kuulus oma ainulaadse muusika koostamise poolest - helilooja tajus loomeprotsessi matemaatilisest vaatenurgast ja püüdis leida universaalse muusikalise algoritmi.
  • Gershwin oli väga maaliline ja kirjandus.
  • George'i vanem vend ja kaasautor Ira Gershwin võtsid lavale nime Arthur Francis, mis koosnes nende vendade ja õe nimedest.
  • 1945. aastal ilmus ekraanile heliloojale pühendatud pilt. Filmi nimetati "Rhapsody blues toonides".

  • Gershwini prototüüpi kasutati ka populaarses telesarjas "Noorte Indiana Jonesi kroonika". Helilooja mängis näitleja Tom Beckett.
  • Helilooja kõige muljetavaldavam kompositsioon oli ooper "Porgy ja Bess". Kirjandusallika autor osales isiklikult meistriteose kirjutamise protsessis.
  • New Yorgis on teater, mis sai nime kahe venna - George Gershwini ja Francis Arthuri kohutava loomingulise liiduga.

Isiklik elu

Hoolimata rahvusvahelisest tunnustamisest oli George väga mures, et ta ei saanud normaalset muusikaharidust. Ta töötas klaveril mitu korda nädalas, et täita seda häbiväärset, tema arvates, elu lõhe. Samuti on teada, et George'i piinasid sageli närvikatkestused ja mao tervisehäired. Muusik pidas pidevalt ranget dieeti, mis oli üles ehitatud tasakaalustatud toitumisele. Lisaks käis mees sageli psühhoanalüüsi istungitel, mis aitasid tal tegeleda isiklike kogemustega.

Hoolimata haigusest ja korrapärasest depressioonist, ei olnud helilooja alati imelik. Ta armastas naljakasid kokkutulekuid ja koheselt sidus uusi ideid, mis tema tähelepanu juhtisid. Tema elu oli alati keetmine ja võtme purustamine. Gershwin lihtsalt vannis naiste tähelepanu, sest ta oli rikas, ilus välimus ja hea näitaja. Sageli ei olnud tal piisavalt naisi, kes ise tema peale riputasid, ja siis tuli ta bordellidesse. Ühel päeval ei olnud George'il häbi küsida oma sõbrale, kui palju raha ta vajab, et naine hoolduseks võtta. Kuid olles vastanud šokeerivale summale, ei küsinud ma kunagi selliseid küsimusi.

Oma eluajal oli helilooja kuulus oma armastussuhete poolest, omistades romantikat selle ajastu kõige ilusamatele naistele. Eriti tugevalt armastas George oma õpilast Alexandra Belykhit. Gershwini kümneaastane suhe helilooja Kay Swiftiga, kes andis talle väärtuslikku nõu muusika kohta, on samuti laialt tuntud. Kahjuks ei saanud nad kunagi seaduslikeks abikaasadeks, kuigi tema armastatud Kay huvides lahkus tema abikaasa James Warburg. Swifti lapselaps Catherine Weber usub, et nende pausi algataja oli Gershwini ema, kes tahtis näha juutit kui tütarlapsi. Eestile pühendatud mees valis ühe laulu "Oh, Kay", mille ta oma auks nimetas. Pärast helilooja surma kirjutas Swift mitmetele tema lauludele korraldusi ja tegi korduvalt koostööd oma venna Ayriga. Georgeil oli tõelise Lovelace'i ja südamemurdja maine. Oma elus oli palju helgeid armastusi ja valjuid romaane. Kuid Gershwin ei suutnud armastada oma ilusate kulleritega nii palju kui muusikat.

Legendi päritolu. "Porgy ja Bess" loo loomine

Ühel õhtul 1926. aastal, kui George ei saanud magama jääda, otsustas ta lugeda DuBose Haywardi romaani Porgy. Töö tabas meest nii palju, et ta hakkas koheselt muusika meloodiaid leiutama. Helilooja unustas unistus ja ei suutnud ennast eemale kiskuda, seejärel saatis kirja kirjutajale, kus ta tunnistas, et ta on unistanud ooperit kirjutama. Duboz Hayward nõustus lahkelt muusiku ettepanekuga, kuid ooperi Porgy ja Bess Gershwini muusika hakkasid kirjutama alles 1934. aastal, kuna ta oli väga hõivatud, luues muid kompositsioone ja dirigendi tööd.

Gershwini eluloo põhjal õpime, et George lahkus New Yorgist ja asus Lõuna-Carolina kaugesse külla, et end täielikult tööd teha suurejoonelise töö kallal. Üldiselt veetis muusik peaaegu 2 aastat ooperit. Pika töö tasus ja töö "Porgy ja Bess" sai tõeliselt oluliseks ja kuulsaks maestro tööks. George suutis luua suurepärase meistriteose, kus jazzfantaasiad, folkloori motiivid ja orkestriosad kokku tulid veatult. Ameeriklased kuulsid 1935. aastal Boston Colonial Theatre'is ooperit. Publiku meeldis esietendus nii palju, et nad kiitsid ja hüüdsid entusiastlikke sõnu 15 minutiks. "Porgy ja Bess" sisenesid Ameerika ajaloosse kui esimesse ettekandesse, kuhu võisid tulla erinevate rasside inimesed. 1963. aasta alguses läks ooper Ameerika Ühendriikidesse ja ilmus Euroopas alles pärast 1945. aastat.

Gershwini muusika kõlab filmides

TööFilm
"Nad ei saa sellest minust eemale minna""Viiskümmend tooni tumedam" (2017)
"Ma olen sulle purustatud""Brooklyni pankur" (2016)
"Summertime""Sündinud olema kurb" (2015)
"Rapsoodia bluuse stiilis""Tüdruk ilma kompleksideta" (2015)
"Nad ei saa sellest minust eemale minna""Suured silmad" (2014)
"Rapsoodia bluuse stiilis" "Peabody & Shermani seiklused" (2014)
"The Great Gatsby" (2013)
"Ma ehitan rõdu paradiisile"Aviator (2004)
"Ma olen sulle purustatud"Mona Lisa Smile (2003)
"Ütle terve asi välja""Sabrina on väike nõid" (2003)
"Embraceable You""Bitsentennne mees" (1999)
"Aga mitte minu jaoks""Los Angelese saladused" (1997)
"Rapsoodia bluuse stiilis""Gremlins 2: uus partei" (1990)

George Gershwin sai oma aja tegelikuks klassikaks. Peamine asi, mis jääb pärast geenius helilooja surma, on tema hämmastav muusikateos. Kõige populaarsemad muusikud peavad maestro tööde teostamise au. George Gershwin suutis oma eluajal ehitada uimastamise karjääri, teda austasid avalikkus ja austasid professionaalsed kriitikud. Helilooja hävitas klassikalise ja populaarse muusika suundade vahelise seina ja avaldas suurt mõju džässi arengule.

Vaadake videot: George Gershwin - Rhapsody in Blue (Märts 2024).

Jäta Oma Kommentaar