Aram Khachaturian: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Aram Khachaturian

Sajandeid on olemas legendid Kaukaasia rahvaste musikaalsuse kohta. Võib-olla polnud armeenlaste perekonna poiss, kes elas vana Tifli äärel, mingit muud võimalust kui saada üheks 20. sajandi silmapaistvamaks heliloojaks ja õpetajaks. Aram Khachaturian - see nimi on tuntud kogu maailmas klassikalise muusika fännidele. Maestro kirjutas suurepäraseid teoseid, millest paljud said kohe pärast esietendust populaarseks. Särav "Sabre tants" balletilt "Gayane, veetlev" valss "sviidist kuni draama MU Lermontov" Masquerade ", geniaalne" Viiulikontsert "on vähene nimekiri töödest, mis võitsid publiku südamed mitte ainult meie riigis, vaid ka väljaspool seda.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Aram Khachaturianist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Lühike elulugu Khachaturian

24. mail 1903 sündis neljas poeg raamatuköitja Ilya Vaskanovich Khachaturian perekonnas. Ema mälestuste kohaselt sündis laps "särgis". Teda kutsuti Aramiks, mis armeenia keeles tähendab "halastust". Lapsepõlves oli ta rahutu ja vallatu.

Kaheksa-aastaseks saades antakse poiss õppida lähedal asuvas SV-majas. Arbutinskaya-Dolgorukoy. Lihtsast perekonnast pärit laps oli aristokraatide ja kodanikuühiskonna seas ainult seetõttu, et Ilya Vaskanovich töötas palju perenaise raamatukogu juures. Aram õppis klaverit mängima ja laulma. Khachaturia elulugu selgub, et teismelisena õpib ta oma isa nõudmisel Tbilisi kommertskoolis ja 1921. aastal Moskvasse, et jätkata ülikooli haridust, kus ta siseneb bioloogilisse osakonda.

Pealinnas elab ta koos oma vennaga, kuulsa Moskva Kunstiteatri lavastaja Suren Khachaturianiga, osaleb teatrites ja kontsertidel, suhtleb loomingulise eliitiga. E.F. Gnesina oli esimene, kes nägi oma muusikalisi võimeid. Ja nüüd, pärast aasta ülikoolis, läbib Aram edukalt sisseastumiseksamid Muusikatehnikakoolile. Gnesinykh, klassi tšello. Juba mitu aastat õpib ta mõlemas õppeasutuses, kuid kolm aastat hiljem jätab ta muusika huvides bioloogia. Samal ajal viiakse ta tšello klassist kompositsiooniklassi, kus M. Gnesini juhendamisel kirjutab ta oma esimesed teosed.

20-ndate lõpus oli Aram abielus, tema tütar Nune sündis. Alates 1929. aastast oli ta Moskva konservatooriumi üliõpilane. Ta lõpetas lõpetaja kooli N.Ya'ga. Myaskovsky, mille kohta ta hoidis sooja mälestusi kogu ülejäänud elu jooksul. Myaskovski klassis kohtus ta Nina Makarovaga ja otsustas murda oma esimese abielu. 1933. aastal abiellusid noored heliloojad, seitse aastat hiljem sündis nende poeg.

Khachaturiani teoseid esitati suurimates Nõukogude ja välismaa kontserdisaalides, sotsiaalsed tegevused ja suur hulk töökohti ning esimene auhind 1939. aastal oli Lenini ordu. Samal aastal sai Khachaturianist NSV Liidu Heliloojate Liidu korralduskomitee aseesimees. Sõja ajal evakueeriti ta Permisse osana loomingulisest rühmast, kus ta töötas palju, tajudes oma perekonnast lahku. Pärast võitu hävitati 10. veebruaril 1948. aastal rõõmu taasühinemisest lähedaste ja sõpradega, mida inspireeris loominguline entusiasm üleöö. Khachaturian mainiti kurikuulsas resolutsioonis V. Muradeli ooperist "Suur sõprus". "

Ühe languse korral tühistati paljude nõukogude heliloojate töö, Aram Ilyich lõpetati kirjastamisega ja korraga peaaegu lõpetas. See ebaõiglane kriitika tabas teda valusalt ka sellepärast, et komponeerimislaager jagunes kaheks osaks - "formaalseks" ja "õigeks" autoriks. Esimesed olid Khachaturian, Muradeli, Shostakovich, Prokofjev, Myaskovsky. Teiste hulgas on saadud ametikohad ja kuulsus - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Ilyich võttis neid sündmusi reetmiseks nende seas, kellega ta töötas aastaid. Esimene soov oli muusika kirjutamine lõpetada, kuid see ei olnud tema võimuses. Ta hakkas õpetama talveaias, seisis dirigendi konsooli juures.

Hoolimata asjaolust, et „kompositsiooniline” resolutsioon tühistati alles 1958. aastal, ei suutnud kõik need aastad ametivõimud tunnustada Khachaturiani omadusi. Sellest annab tunnistust Stalini auhind 1950. aastal ja NSVL Rahvakunstniku tiitel 1954. aastal, viimane eluaasta, Aram Ilyich võitles vähiga ja tegi mitmeid operatsioone. 1976. aastal oli ta lesk ja ta kurvastas oma naise kaotuse tõttu, kellele ta oli uskumatult kinnitatud. Ta koostas oma matuse plaani ise, valides oma viimase varjupaigaks ajaloolise kodumaa, Armeenia. 1. mail 1978 suri ta Moskva haiglas.

Huvitavaid fakte Khachaturiuse kohta

• Helilooja vanemad, Ilya (Egia) Vaskanovitš ja Kumash Sarkisovna, olid naaberküladest Armeenias. 13 aasta möödudes läks Ilya Tiflisse tööle. Kui pruut, kes oli temast noorem kui kümme aastat, oli neile kirjavahetusega ja nad abiellusid, kui ta vaevalt oli 16.
• Khachaturiani elulugu ütleb, et Aram oli pere noorim, viies laps. Khachaturiuse esimene tütar suri lapsepõlves, heliloojal oli kolm venda, vanuse erinevus vanemate hulgas, Suren, oli 14 aastat vana.
• Kuulus "Sabre tants" ilmus balleti režissööri soovil "Gayane"Khachaturian meenutas, et kirjutas selle vaid 11 tunniga. Irooniline, et tänu sellele meloodiale sai helilooja nimi üldsusele teatavaks väljaspool Nõukogude Liitu. Läänes nimetati teda isegi" Mr. "Sabre tantsuks.
• Materjalid tema esimesele balletile "Õnn" Khachaturian kogusid mitu kuud Armeenias, tutvudes rahvakunsti, motiivide ja traditsiooniliste muusikainstrumentidega.
• Igor Moiseevi komplekt "Spartacus“Poolsaare teatris poolteist aastat pärast Leningradi esietendust. 1968. aastal ilmus veel teine ​​balleti versioon - Y. Grigorovitši koreograafias.

• Leningradi "Spartacus" Jacobson ja Grigorovitš Moskva - täiesti erinevad lavastused ja koreograafia ning vaim. Jacobsoni esinemine, rooma elu stseenid olid nii vormis kui ka sisus uuenduslikud. Nii näiteks loodi põhitegelase - Crassuse - antagonisti partei vanuse tantsija jaoks ja lahendati pantomimeelselt. Leonid Yakobson ehitas meeldejäävaid gladiaatorivõitlusi, eepilisi rahvahulga stseene. Juri Grigorovitši teema on Spartacuse ja Crassuse koreograafiline duelli ja tegelikult kahe maailma: gladiaatorite ja orjade maailm, Rooma aadlike ja sõdalaste maailm. Grigorovitš lõi kangelasliku meesbaleti, naised kujutavad teda sekundaarsetena, samas kui Jacobsoni versioonis mängivad Phrygia ja Aegina olulist rolli krundi arendamisel.
• Jacobsoni „Spartacuse” ümbertöötatud versiooni demonstreeris Bolshoi teatris mõnda aega.
• Kirovi - Mariinski teatris oli alati ainult üks Spartak - L. Jacobson. Mängu uuendamine toimus 1976., 1985. ja 2010. aastal. Esitus on lisatud praegusele repertuaarile.
• 2008. aastal esitles Peterburi Mihhailovski teater libreto ja George Kovtuni koreograafia „Spartacuse” versiooni. Lavastus oli märkimisväärne selle pompi ja ulatuse poolest: mitmed sada lisad, neljakorruselised kaunistused, elavate hobuste olemasolu ja isegi tiiger.

• "Gayane" libretti muudeti peaaegu iga toodangu jaoks. Kirovi teater 1945. aastal esitles oma ajaloolises stseenis balletti. Selles ilmus uusi märke, redigeeriti storylineid, eemaldati proloog, seatud disain muudeti. 1952. aastal muudeti ballett uueks tootmiseks. Bolshoi teater pöördus tööle 1957. aastal. Ja jällegi muudeti skripti oluliselt.
• Üks modernseima koreograafide Boris Eifmani loominguline tee algas Gayane'iga. 1972. aastal valis ta selle balleti oma väitekirja jaoks. Kokkuleppel Khachaturianiga muutus krunt uuesti. Etendus toimus Leningradi Maly ooperi- ja balletiteatri laval ning talus rohkem kui 170 etendust.
• Täna Gayane on haruldane vene laval. Täielikult koos tööga on võimalik leida ainult harva käia Armeenia Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri ajal. A. Spendiaryan, kelle kaart on see ballett.
• Isegi haige, pärast kahte rasket operatsiooni, sõitis Aram Ilyich isiklikult üle kogu riigi, et osaleda oma ballettide lavastustes.
• Aram Khachaturian lõi oma kompositsioonikooli, kõige kuulsamad õpilased olid A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.
• M. Tariverdiev Khachaturian ei tahtnud oma klassi võtta - ta õpetas sümfoonlasi ja noormees näitas talle oma kambrit. Seejärel kohtus Mikael helilooja vennatütar Leyla ja tema isa Vaginak lendas Moskvasse, et teda paluda. See tuli konfliktiks vendade vahel, Aram Ilyich loobus ja võttis Tariverdievi oma kursusele.
• Kirjanik Mihhail Veller oma kollektsioonis "Nevski prospekti legendid" sisaldas ka skandaalset lugu "Tants koos saberitega" A. Khachaturi ja S. Dali kohtumise kohta. Nagu autor hiljem tunnistas, on see lugu tema kujutlusvõime vilja.

• Helilooja lemmik roog on dolma viinamarjade lehtedel. Sõbrad tõid talle regulaarselt Armeeniast otse omatehtud dolmat.
• Balleti "Gayane" tähemärki nimetatakse Nune ja Karen - samuti helilooja lastele.
• Inimesed, kes teadsid paari Khachaturian-Makarova, on üksmeelel, et tegemist on kahe absoluutse vastandiga. Nina Vladimirovna vajas tööks vaikust ja üksindust. Aram Ilyich võiks kirjutada kõikjal ja igal ajal. Ta oli rohkem suletud isik, ta oli särav, rõõmsameelne ja seltskondlik. Nende omadustega täiendasid nad ideaalselt üksteist.
• Töötab N.V. Makarova kahjuks halvasti teada. Aga ta on mitme ooperi looja, mitmesugused laulud ja romaanid. Peatudes oma suure abikaasa loomingulises varjus, suutis ta palju aastaid teda toetada ja inspireerida, võib-olla tema talendi kahjuks.

• Aram Ilyichi vennapoegade seas on kuulus dirigent ja helilooja. Dirigent - Emin L. Khachaturian, kes salvestas riikliku sümfooniaorkestriga muusika 150 filmi, sealhulgas "Mina käin Moskvas", "The Diamond Arm", "Moskva ei usu pisarasse". Helilooja - Karen Surenovich Khachaturian, Moskva konservatooriumi professori balleti "Chipollino" autor.
• Rubensi väljanägemisega kadestas Aram Ilyich heas mõttes oma vanemat venda Vaginakit, kellele loodus sai kõrgekvaliteedilise, sihvakas figuuri ja aristokraatlike omadustega.

Loovus Aram Khachaturian

Juba enne talveaeda lõppu kuulutas helilooja ennast balletiks, mitmeteks kammerkoostisteks, muusikaks dramaatilisteks etendusteks. 1936. aastal kirjutas Khachaturian Kontsert klaverile ja orkestrilemis on muutunud populaarseks kogu maailmas. 1939. aastal kirjutati tema esimene ballett Jerevani teatrile "Õnn"Krunt põhineb tavaliste kollektiivviljeliste elul. Balletil oli ebatäiuslik dramaturgiline alus, kuid muusikal oli selge, äratuntav rahvuslik maitse. Mõne aasta pärast on see kompositsioon täielikult ümber töötatud, juba osana balletist" Gayane ". . "Esimene armeenia sümfoonia", kui kaasmaalased kaasmaalased seda nimetasid.

Ta töötas palju pealinna suurimate draama teatritega - Moskva kunstiteatri, Nõukogude armee keskteatri, teatriga. Vakhtangov. M.Yu surma viimane kuni 100. aastapäev. Lermontov pani draama "Masquerade", muusika muusikale telliti Khachaturianile. Hoolimata sellest, et esietendus toimus 21. juunil 1941. aastal ja tootmise etapp oli lühike, tuli sellest valssist saama üks 20. sajandi ilusamaid meloodiaid.

Permi evakueerimise ajal asus ta sisse hotelli, mille väike tuba sisaldas ka klaverit. Balleti kirjutamiseks ja täielikult orkestreerimiseks kulus maestro vaid pool aastat.Gayane"1943. aastal lavastas ta Kirovi nimelise Leningradi ooperi- ja balletiteatri, keda viidi ka Permisse. Sõja aastate teoste hulgas: Teine sümfoonia, sviit kahele klaverile, sviidid Masquerade ja Gayane'i muusikale vaskbänd, laul, Armeenia SSR hümn, teater ja kino, pärast sõda sündis kolmas sümfoonia, mis helilooja plaani kohaselt sai hümniks fašismi kaotanud inimestele, kontsert tšello ja orkestrile, "Oda V.I mälestuseks. Lenin ". 40ndad olid viljakad ja teoseid kinos. Khachaturian tegi koostööd režissööridega M. Romm, J. Protazanov, V. Petrov. Filmi" Stalingradi lahing "muusika sai Stalini auhinna.

Idee ballett "Spartak" Aram Ilyich kooris kogu sõda. Juba 1941. aastal loodi loominguline meeskond - libretist N. Volkov, kunstnik F. Fedorovsky, koreograaf I. Moiseyev. Kõik nad olid juba ammu unistanud sellel teemal etenduse lavastamise ja N. Volkov oli selle kallal töötanud alates 1933. aastast, tuginedes ajaloolistest allikatest erinevatest perioodidest, vanast kuni tänapäevani. Sõda tegi oma kohandused, lükates edasi aktiivse balleti loomise protsessi alguse kümneks aastaks. Khachaturian alustas muusika koostamist 1950. aastal. Kokkusattumus või mitte, kuid samal aastal külastas maestro Rooma, ja võib-olla näitusest stseenile tehtud muljed andsid talle inspiratsiooni suure loomingu loomiseks pärast loomingulist ebakindlust. 3,5 aastat oli ballett valmis. Esietendus toimus 27. detsembril 1956 Leningradis. Balleti meister oli L. Yakobson, kunstnik oli V. Khodasevich. Etendus oli tõeline tunne, kõik see oli uus - koreograafia (Jacobson ei pannud balletit pointele, kuid sandaalidele, mittejalgsetele jalgadele), skaala - suur hulk korpusi ja lisasid. Esietendust iseloomustas skandaal helilooja ja koreograafi vahel: Jacobson nõudis balleti vähendamist ja mõned stseenid, Khachaturian - protesteerima oma koostise sekkumise tõttu. Ägedad loomingulised seiklused olid peaaegu igal harjutusel, kaasa arvatud üldine. Nad ütlevad, et see oli isegi rünnakule. Kunstnikud kunsti nimel suutsid veel üksmeelele jõuda, kuid konflikt nende vahel püsis aastaid.

Khachaturiani eluloo järgi 1950. aastast sai ta Moskva konservatooriumi kompositsiooniprofessoriks ja sellest ajast alates hakkas Aram Ilyich maailmaga ringreisima, korraldades kontserte. Esmakordselt juhuslikult kaugjuhtimisest sai maestro sellest tegevusest nii otseseks, otseseks suhtlemiseks avalikkusega, et hiljem sõitis ta poole maailma, teostades oma töid. Ta ütles, et tihti kritiseerib dirigent Khachaturian helilooja Khachaturianit. 50-ndatel aastatel kirjutas ta palju teatrile ("Macbeth" ja "King Lear") ja kino ("Admiral Ushakov", "Othello"). Järgmist kümnendit iseloomustasid kolm Rhapsody kontserti, mis said riigipreemia, kodumaa balladi bassile ja orkestrile ning kompositsioonid klaverile. Helilooja viimased tööd olid mitu sonatit.

Khachaturian muusika kinos

Aram Ilyich kirjutas kino jaoks palju. Kõige kuulsamad filmid tema muusikaga:

• "Pepo", 1935, režissöör A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (sümboolselt on see esimene heli armeenia film);
• "Man number 217", 1945, režissöör M. Romm;
• "Stalingradi lahing", 1949, režissöör V. Petrov
• Admiral Ushakovi ja Ships Storm Bastions, 1953, režissöör M. Romm;
• Othello, 1956, režissöör S. Yutkevich;
• "Duel", 1957, režissöör V. Petrov;
• "Eve", 1959, režissöör V. Petrov.

Heliradadena kasutati heliloojate meloodiaid filmides:

Aram Khachaturian ühendas lääne klassikalise muusika ja idamaade monodia polüfoonia, avades lääneriikidele traditsioonilise meloodia ja globaalse tunnustuse. Samas on tema muusika ainulaadne ja originaalne, ei ole laene ega otseseid viiteid rahvakunstile. Isegi tänapäeval hämmastab see oma energia, emotsionaalsuse ja elujõulisusega, paljastades täielikult selle looja hämmastava talendi.