Kaks olulist Vene luuletajat - Boris Chichibabin ja Jevgeni Yevtushenko - olid üksteisest sõltumatult, kuid ajendatuna sügavate kannatuste tunnetest, kirjutasid kibedaid jooni. Esimene on „Me sündisime selles Isamaal, mis pole enam,“ teine on „Me sündisime riigis, mis ei ole enam.” Hämmastav "üheahelaline" dušš.
Kuid miks on üllatunud, kui tuhandeid ja tuhandeid miljoneid meie kaasaegseid on sellest uppunud Atlantist? Sellepärast, kui vaevalt olles kuulnud esimesi muusikakoode "Gems" VIA laulu "Minu aadress - Nõukogude Liit" sissejuhatusest, siis paljud inimesed tõmbuvad tagasi, sirutavad oma õlgadele, nende silmad hakkavad särama nagu nad olid kaugel noored.
Ja millal see polnud?
Loomulikult oli NSVLi kuuluvate laulude hulgas palju ausalt nõrku, ideoloogilisi, tendentslikke, rahuldavaid asju. Nad jäid oma ajani ja nüüd on nad huvitavad ainult rahvusliku muusikakultuuri hoolekad ajaloolased.
Satiirist Mihhail Zadornovi esitamisega sai moodsate poplaulude mõttetu tekstide moes moes. On huvitav, aga kuidas reageeriks Zadornov pärlile laulust, mis kõlas filmis "Maakonna varemed": "Mis aastal me sündisime, sündisime seitsmeteistkümnendal aastal." On selge, et öeldakse metafooriliselt, kujundlikult, kuid kõik sama, sest kultuskunstikooli Shreki kangelane ütleb: "Noh, bredyatina!" Nii et aeg andis oma loomuliku laulu valiku ja ainult need teosed, mis jäid ellu "päeva kurjusest", sisenesid pikaajalisse teadvusse, tõusis üle selle, saavutasid universaalse heli ja tähenduse.
Me kõik tuleme sealt ...
Nõukogude kirjanik Vadim Kozhevnikov on nüüd peaaegu unustatud. Kuid film oma romaanis "Shield and Sword" on juba ammu autori üle elanud. Rääkimata sellest laulust, mis seal kõlas. "Kus algab kodumaa". See esimene rida levis üle kogu riigi. Tema "esiletõstetud" kui kooliteooriate standardteemat hakati kasutama ajalehe toimetuste pealkirjades. Esimene esineja oli selleks ajaks juba laialt tuntud, Mark Bernes.
Kuid laulu "elujõulisuse" tõendid on selle kaasaegsed tõlgendused. Näiteks populaarne laulja chansoni Sergei Northi žanris (ta on ka Sergei Russkikh) isegi lööks selle laulu jaoks video.
Aega ei ole rebenenud!
Ja juhtub, et aastate jooksul unustatakse nii see töö kui ka film, mis selle peale tulid. Pikk elu on mõeldud ainult Tema Majesteedi laulule. See juhtus "Laul murelikust noorusest", kõlas filmis "Teisel poolel", mille aluseks on kirjanik V.Kina romaan. Krundi järgi sõidavad kaks sõpra ohtliku tööga Kaug-Idasse rongis White Guardile.
Muusika autoriks oli NSV Liidu „komsomoli“ peamine helilooja Alexander Pakhmutov ja luuletusi kirjutas kuulus laulja Lev Oshanin. Filmi stuudios laulu salvestamiseks kulus teksti kaks versiooni ja 17 (!) Kahekordset. NSVLi kuuluvate laulude hulgas on sellel eriline koht, seob mitme komsomoli ja kommunistide põlvkonna saatus ühte pingelisse sõlme. See on, kuidas legend algas:
Lõppude lõpuks oli see hiljuti!
On üllatav, et isegi näiliselt ideoloogilised laulud süvenevad pikka aega tavaliste nõukogude rahva hingesse. Aga kas pole mingit imestust, kas hümni tekst on alati trükitud kooli sülearvutite tagaküljele ja muusikaõpetuseks olid just muusikaõppused, kus paljusid NSVLi käsitlevaid laule õppis kooris.
Kuulus bard Oleg Mityaev on "mees, kes on üle 50 aasta", teatavatel etendustel, mida ta tahtlikult "kontrollib" saali teadmisi nõukogude tabamust. "Chip" oli laulu kooriline esitus "Ja lahing jätkub jälle":
Mitte kõik sama asi!
Laulud NSVLi ja Nõukogude Kodumaa kohta ei olnud kõigil lauludel, mida austati ainult Lenin, partei ja komsomol. Pettus on mõelda, et kommunistlik ideoloogia on täitnud kõik laulu poorid ja ei ole ruumi, mis jääks tahte lüüriliseks väljenduseks. See jääb ja kuidas! Lihtsalt, peaaegu iga Nõukogude inimese mõistes oli „väike emamaa” tervest Euroopa Liidust lahutamatu. Väike tajuti läbi suure. See on täpselt augustamine. "Ma lähen kaugesse jaama".
Esimest korda kõlas ta lastefilmis "Salajane kogu maailmale". "Neljanda saladuse" muusikalisises sissejuhatuses esitles seda Gennadi Belov. Ja VIA "Flame" lõi isegi selle laulu klipi - jah, jah, see on klipp! Olgu see stuudio, lase muusikutel staatiline, kuid kõik on nii professionaalselt, et see võib olla tõeline õpik, õpetus muusikavideote tegemise kohta:
Esiteks, kogu ansambel vahemaas ja hämaras. Siis hajub see järk-järgult, nagu hommikul. Veidi hiljem sisenevad naiste parteid. Pärast kolmandat salmi näitab kaamera muusikute ja solistide nägu - Valentina Dyakonova. Kes pole näinud - vaata kindlasti. Kinnitan teile - saada tohutu esteetiline nauding!
Autor - Pavel Malofeev
Jäta Oma Kommentaar