Iga laul lauldakse, kui esitaja pakub toetust kaasasoleva instrumentaalse saatja vormis. Mis on saade? Saatja on laulu või instrumentaalse meloodia harmooniline saatel. Artiklis me räägime kuidas laulule kaasa võtta.
Saatja valimiseks peate juhinduma kahest põhireeglist, põhimõtetest, mida muusika kirjutamisel kasutatakse. Esiteks: absoluutselt mis tahes töö järgib teatud muusikamustreid. Ja teiseks: need mustrid on kergesti murduvad.
Vajalik alus saatja valimiseks
Mida me vajame, kui otsustame valida laulu saatelehe? Esiteks, laulu vokaal meloodia - see peaks olema salvestatud märkmetega või vähemalt sa pead õppima, kuidas seda vahendit hästi mängida. Seda väga meloodiat tuleb analüüsida ja kõigepealt välja selgitada, millist võtit see on kirjutatud. Toonilisust määrab reeglina kõige täpsem viimane akord või märge, mis ümbritseb laulu, ja peaaegu alati on laulu toonilisus võimalik luua selle meloodia esimestest helidest.
Teiseks peate mõistma, et on olemas muusikaline harmoonia - loomulikult mitte professionaalselt, kuid vähemalt kõrva järgi on võimalik eristada, mis kõlab lahedalt sellest, mis ei ole sugugi ühilduv. Peate leidma midagi muusika akordide peamiste tüüpide kohta.
Kuidas valida laule kaasas?
Kohe, enne laulule lisandumist, peate seda mitu korda täielikult kuulama ja lahutama, see tähendab näiteks salmi, koori ja võibolla kaotus. Need osad on üksteisest hästi eraldatud, sest nad moodustavad teatud harmoonilised tsüklid.
Kaasaegsete laulude harmooniline alus on enamasti sama tüüpi ja lihtne. Selle struktuuri aluseks on tavaliselt korduvate segmentide ahel, mida nimetatakse "ruutudeks" (st korduvate akordide ridadeks).
Valiku järgmine samm on tuvastada need korduvad akordide ahelad, kõigepealt salmis, seejärel kooris. Määrake laulu toonus, tuginedes põhilisele toonile, st märkusele, millest akord on ehitatud. Siis peaks see olema seadmel madala helitugevusega (bass), et liituda selle lauluga, mida korjatakse. Leitud märkusest on vaja ehitada kõik ühilduvus. See etapp ei tohiks põhjustada raskusi, näiteks põhitoon määrati märkega „Enne”, siis on akord kas väike või suur.
Niisiis, tonaalsusega on kõik otsustatud, nüüd on teadmine nende väga toonilisuse kohta kasulik. Kõik tema märkmed on vaja kirjutada ja nende põhjal ehitada akorde. Kuulates seda laulu edasi, otsustame esimese konsonandi muutumise hetke ja vaheldumisi muutes meie toonilisuse akorde, valime sobiva. Selle taktika järel valime edasi. Mingil hetkel märkate, et akordid hakkavad korduma, nii et valik läheb palju kiiremaks.
Mõningatel juhtudel muudavad muusika autorid ühte salmi toonilisust, ärge kartke, peamiselt tooni või pooltooni langust. Nii et sa peaksid ka määrama bassikuju ja ehitama sellest välja. Ja järgnevad akordid tuleb üle kanda soovitud klahvi. Kui oleme jõudnud koori juurde, juhindudes samast saatekava valikust, lahendame probleemi. Teine ja järgnevad salmid täidetakse tõenäoliselt samade akordidega kui esimene.
Kuidas kontrollida valitud saatjat?
Akordide valiku lõpus peaksite mängima algusest lõpuni samaaegselt salvestusega. Kui kusagil on kuulda vale akord, märkige koht ilma mängu lõpetamata ja naasta see töö pärast töö lõpetamist. Olles jõudnud vajalikule konsonantsusele, mängige tööd uuesti, kuni mäng kõlab originaali sarnaselt.
Küsimus, kuidas laulule lisada, ei põhjusta komplikatsioone, kui mõnikord parandada oma muusikalist kirjaoskust: õppida, mitte ainult lugeda märkmeid, vaid ka tegelema sellega, mis on akordid, toonid jne. Pidevalt peate proovima kuulata kuuldavaid mälestusi läbi kuulsate tööde ja uute valiku, ulatudes lihtsast ja lõpetades keerukate kompositsioonide valikuga. Kõik see võimaldab teatud hetkel saavutada tõsiseid tulemusi.
Autor - Stanislav Kolesnik
Jäta Oma Kommentaar