Reinhold Glier: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Reinhold Gliere

Mees, kellel on lahke süda ja poeetiline hing, nii kaasaegsed nimega Reinhold Moritsevich Glier - tähelepanuväärne nõukogude helilooja, kes pühendas kogu oma elu muusikale. Suurepärane maestro oli siiralt veendunud, et armastus ja ilu muudavad meie maailma, muudavad selle palju paremaks ja sõbralikumaks. Ta pidas meloodiat oma kompositsioonides peamiseks asjaks, mis peaks tulema ainult südamest, mistõttu Glieri teoseid eristab erakordne levik ja puudutav lüürism. Glier ei tahtnud oma töödest rääkida, kuid tema elu tunnustamine sai teokseks, mis ülistas kogu maailmale suurt muusikut, ning lisaks sellele peitub tema eriline väärtus selles, et helilooja pani aluse nõukogude balletile.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Reinhold Glierist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Glieri lühike elulugu

Kiievis, Basseinaya tänaval, kuulsa Bessarabka piirkonnas, Saksa kodaniku perekonnas, kes kolis 11. jaanuaril (uues stiilis) Klingenthal Saxonist, Moritz Glierist, sündis poiss. Armastavad vanemad andsid talle ilusa nime - Reinhold, kuigi teda ristiti lapsega Ernestiks.

Perekonna juht oli pärilike muusikakunstnike valmistamine. Ta säilitas oma väikese töökoja, mida ta uhkelt nimetas "tehaseks". Tulevase helilooja Jozef Korczaki ema, kes oli pärit üllasest Poola perekonnast, oli väga haritud naine ja pööras suurt tähelepanu laste kasvatamisele ja kasvatamisele, kes lisaks Goldichkale olid veel kolm: kaks poega - Moritz ja Karl ja tütar Cecilia.

Lapsepõlvest alates oli isa pojad perekonnatöö jätkamiseks suunatud, kuid beebi Reingold oli rohkem huvitatud mitte instrumentide tegemisest, vaid neile tehtud muusikast. Vanemad olid kategooriliselt sellise poja vastu ja takistasid seda igasugusel viisil, sest perekonnale õitsemiseks oli vaja head meistrit, mitte tegelikku muusikut. Sellistes rasketes väärarusaamistingimustes loodi tulevase helilooja iseloom: poiss suleti, ta ei lubanud kellelegi oma probleemidele, kuid samal ajal püüdis ta pidevalt ennast ja eneseteostust kinnitada. Hiljem kirjutas Glier, et lapsepõlvest püüdis ta alati olla täiesti hea. Vaatamata kõigile piirangutele läks Reingold kangekaelselt oma unistusse. Kui ta oli kümme aastat vana, kui poiss oli gümnaasiumiks määratud, võttis ta salajaselt oma vanematelt viiulit esmakordselt ja leidis õpetajad ise, kes nõrga tasu eest ja mõnikord isegi kingitusega aitas tal instrumendi hallata. Esimesed muusikaõpetajad Glieris olid: vana amatöör viiuldaja ja seejärel üliõpilane muusikakoolis.

Tugeva töö tulemusena sai 1891. aastal vanemate tahtest hoolimata noor muusik muusikakooli õpilaseks ja langes suurepärase õpetaja - tšehhi viiuldaja O. Shevchiku klassi. Järgmisel 1982. aastal toimus Reingoldi elus märkimisväärne sündmus: PI tuli Kiievisse ekskursioonil. Tšaikovski. Väljapaistva helilooja etenduste korraldamine oli Vene muusikaline selts, mis juhtis muusikakolledžit. Noor Gliere oli paljude õpilaste seas õnnelik, et ta sai geniaalse maestro kontserdile passipileti. Kohtunud publiku aplausega "1812", mida juhtis suur Tšaikovski ise, samuti lühike kohtumine heliloojaga, jättis noore muusiku unustamatutest erksatest muljetest, mis määrasid tema edasise saatuse. Reingoldil oli unistus saada heliloojaks ja ta juhtis kontrollimatult.

Glier hakkas tegema palju kompositsiooni, osalema muusikakontsertidel, ooperi- ja balleti etendustel. Lisaks mõistis noormees, et selle ülesande täitmiseks pidi ta olema väga haritud inimene, seega luges ta innukalt klassikalist kirjandust ja uuris hoolikalt prantsuse keelt (vanemad õpetasid talle saksa ja poola keelt). Soov oma kavatsuste kiireks rakendamiseks ajendas noormeest, hoolimata sugulaste protestidest, pärast kolmandat kooliaastat 1894. aastal minema ja proovima siseneda Moskva konservatooriumisse. Noor muusik aga ei kaotanud: valimiskomisjon, kes oli muljet oma viiuliga, osales noore õpetaja N. Sokolovski haridusasutuses ja hiljem viidi ta üle I. Grzhimali klassi. Teoreetilised teemad Rheingold toimus GE raames. Konus ja A.S. Arensky ja alates 1895. aastast õppis ta S.I. Taneyev, kes unistas õppida esimesest talveaiale sisenemise päevast. Gliere mõistis kompositsiooni MM juhendamisel. Ippolitova-Ivanova ja õppis vaimse laulmise ajalugu S.V. klassis. Smolensky.

Õpingute aastatel jätkas Reinhold lisaks programmis aktiivselt iseteadmist. Ta uuris hoolikalt mitte ainult muusikalisi, vaid ka kirjanduslikke klassikaid, samuti armastas filosoofiat, psühholoogiat ja ajalugu. Glierile kui heliloojale sel ajal suur tähtsus osales Moskva muusikute loominguliste õhtuste külastamisel, mida tavaliselt pidasid A. Goldenweiser. Sellistel kohtumistel, mille hing oli S.I. Taneyev ja A. S. Arensky, Reingold, olid tihedalt seotud selliste huvitavate inimestega nagu A. Scriabin, S. Rakhmaninov, A. Sulerzhitsky, M. Slonov, K. Saraje, I. Sats ja Yu Sakhnovsky.

1897. aastal tähistas helilooja elu veel üks oluline sündmus: 11. mail sai temast ametlikult Venemaa riik.

Aastatõppes konservatooriumis, mida Glier 1900. aastal kuldmedaliga lõpetas, meenutas ta alati soojust, kuid see helilooja elu aeg oli sageli temale kallite inimeste surmaga seotud. Esimene vanaisa Glier suri, siis 1896. aastal suri helilooja isa ja 1899. aastal suri tema vanem õde Cecilia traagilistes tingimustes.

Loomingulise tegevuse algus

Pärast lõpetamist veetis helilooja Peterburis mitu kuud, kus ta osales kuulsa Belyaevsky ringi kohtumistel, mida juhtis N.A. Rimski-Korsakov. "Belyaevsky reedeti" külastasid regulaarselt A. Borodin, Ts Cui, V. Stasov, F. Blumenfeld, S. Blumenfeld, A. Glazunov, A. Lyadov. Moskvasse naasmisel 1901. aastal kutsusid Gnesini õed Glierit töötama oma muusikakoolis teoreetiliste ainete õpetajana. Nii algas mitte ainult pikaajaline koostöö, vaid ka tugev sõprus helilooja ja Muusika- ja Pedagoogilise Instituudi asutajate ning nüüd Vene Muusikaakadeemia vahel. Samas õppeasutuses leidis Reinhold oma saatuse: ta kohtus võluva tüdrukuga Maria Renkvistiga, kes algselt oli tema õpilane, ja 1904. aastal sai ta naiseks.

Aasta hiljem tutvustas Maria heliloojale kahte armas kaksikut - Nina ja Leah ning seejärel veel kolm last: Roman, Leonid ja tütar Valentina. Glieri elulugu näitab, et 1905. aasta talvel kolis helilooja koos oma perega Saksamaale, kus ta elas mitu aastat. Seal jätkas ta aktiivset tööd, kirjutades erinevaid töid, sealhulgas lastele klaverimängu E.F. Gnesinoy, kes kohe Moskvasse saatis. Lisaks tulid Venemaale pidevalt uudised Glieri ja mitte ainult Saksamaa, vaid ka Ameerika Ühendriikide tööde eduka täitmise kohta. Lisaks intensiivsele heliloojate loomingulisele uurimusele Reinhold Berliinis kaks aastat õppis ta dirigeerimist O. Friediga.

Järgmist eluperioodi saab kirjeldada helilooja loomingulise starti ajana. Oma kodumaale tagasi pöördudes kuulutas Glier 1909. aasta juulis Kiievis dirigendina ja järgmise aasta veebruaris konsolideeris tema edu oma 2. sümfoonia esitamisega Vene Muusikaühingu kohtumisel. Tema romaanid olid kuulsate lauljate repertuaaris, kammerteosed toimusid kontserdisaalides ja muusikalise publiku prestiižsetel kohtumistel. Kuulus muusikaline kirjastaja "Jurgenson" trükis kõik helilooja teosed, mis tulid välja tema pliiatsist.

1912. aastal toimus Glieri kolmanda sümfoonia Ilya Muromets'i triumfiline esietendus ning mõni aeg hiljem sai ta oma sireeni sümfooniaorkestri luuletuse eest teise muusikapreemia. M.I. Glinka. Järgmisel aastal, 1913, vastas helilooja hea meelega ettepanekule asuda teoreetiliste erialade professoriks ja koosseisuks vastloodud konservatooriumis Kiievis, kus aasta pärast üldkoosolekul valiti ta direktoriks.

Tagasi Moskvasse

Glier naasis Moskvasse alles 1920. aastal ja hakkas kohe aktiivselt õpetama. Ta oli Moskva konservatooriumi koosseisu professor, samuti teoreetiliste õppeainete õpetaja Gnesinssi õdekoolis ja 3. riigi muusikakolledžis. Lisaks liitus ta energiliselt Nõukogude muusikakultuuri moodustamise protsessiga, juhtides Moskva rahvusliku hariduse osakonna muusikaosakonda ja muutudes Hariduse Rahvakomissariaadi muusikaosakonna töötajaks. Samal ajal oli Gliere initsiatiiv paljude külgedega haridusalaste tegevuste korraldamiseks, kontsertide korraldamiseks erinevates organisatsioonides ja Proletkult'i etnograafilise osa liikmeks saamine, ta oli juba mitu aastat tegelenud koorikunstiga Ida-töötajate kommunistliku ülikooli õpilastega.

Glieri eluloo põhjal saame teada, et 1923. aastal külastas ta AsSSRi valitsuse kutsel Bakuusse, et lähendada Aserbaidžaani rahva tööd. Sellise loomingulise ekspeditsiooni tulemus oli ooper "Shahsen", mille muusika põhineb Aserbaidžaani rahvaluule meloodilisel materjalil. 1924. aastal valiti Glier Moskva Kirjanike ja Heliloojate Seltsi esimeheks ning 1938. aastal sai ta taas kõrgeimaks ametnikuks, kuid juba Nõukogude Heliloojate Liidus. Kuid sel perioodil tegeles Glier loomingulise tegevusega.

Ta käis eri Nõukogude Liidu linnades, rääkides autorite ja kollektiivfarmide klubides, kes tegelesid helilooja loovusega, ning kirjutas lisaks erinevaid artikleid. 1941. aastal anti Reinhold Gliere kunstiajaloo doktorikraadile. Hiljem helilooja elus, nagu ka kõik nõukogude riigi kodanikud, algasid sõja aastad kõige raskemate katsetega, kuid Glier jätkas palju tööd. Selles pimedas eluperioodis ilmub ühe meistriteos teise järel oma pliiatsi alt. Mis on väärt ainult "kontsert coloratura sopranile orkestriga" - teos, mis on täis ebatavalist siirust, levikut ja siirust. Pärast sõda ei muutunud Glieri elustiil: ta koostas ja andis palju kontserte. Helilooja viimane etendus toimus 30. septembril 1956 linnaõpetaja majas ja vähem kui kuu, st 23. juunil, suri maestro.

Huvitavad faktid Reinhold Gliere kohta

• Gliere õppis talveaias sellist innukust ja innukust, et oma kaasõpilastelt sai ta mängulise hüüdnime "hallikarvaline vana mees". Isegi tema lemmikõpetaja S.I. Taneyev, imetledes oma jõupingutusi, kutsus teda selle naljakas nime all.

• Reinhold Moritsevitš oli mitte ainult andekas helilooja, vaid ka suurepärane õpetaja. Ta tõi esile palju silmapaistvaid muusikuid, kes jättis muusikakultuurile märkimisväärse märgi, Glieri esimeste õpilaste seas, kellega ta oli oma õpetajakarjääri alguses tegelenud, olid Sergei Prokofjev ja Nikolai Myaskovsky. Kiievi konservatooriumi heliloojad olid L. Revutsky, B. Lyatoshinsky ja M. Frolov ning Moskva konservatooriumis töötades oli ta lemmikõpetaja A. Davidenko, A. Novikovi, N. Rakovi, L. Knipperi, I. Capina, L. Polovinkina, A. Khachaturian, B. Khaikin, B. Aleksandrov, N. Ivanov-Radkevich, Z. Kompaneets, G. Litinsky, A. Mosolov, N. Polovinkina, N. Rechmensky.
• Konservatooriumi rektor Kiievis, Glierist, langes revolutsiooniliste riigipöörde ajastule. Sel ajal muutus linna jõud rohkem kui viisteist korda. Ta arreteeriti viis korda ja mõisteti surmani eelmise vaenuliku režiimiga tegelemiseks. Vin Glier oli ainult selles, et ta korraldas õpilastele kontserte, hoolimata sagedasest valitsuse vahetusest, ja mis tahes valitsuse esindajad soovisid selliseid üritusi osaleda. Kuid ükskõik millise diktatuuri all oli alati kaitsja, tavaliselt professori endistest õpilastest, kes päästis oma õpetaja.
• Reinhold Moritsevich oli väga tundlik inimene. Stalinistlike repressioonide ajal aitas ta suuresti oma õpilasele ja kolleegile Alexander Mosolovile, kes mõisteti süüdi tema ettevaatamatu avalduse eest ja saadeti laagrisse metsaraie jaoks. Glier kasutas kõiki oma sidemeid (ta oli sel ajal NSVL Liidu Heliloojate Liidu juht), läbis mitmeid juhtumeid ja kindlustas Mosolovi vabastamise.
• Kui helilooja oma teoseid koostas, pani ta nii hästi, et ta ei suutnud ennast eemaletõmbuda. Sõja ajal, kui vaenlase lennukite reidide ajal põgenesid kõik pommivarjupaika, jäi ta alati kodus, jätkates oma teoste koostamist.
• Gliera oli oma isiklikus elus väga õnnelik: ta kohtus naisega, kellega ta elas armastuses ja harmoonias üle 50 aasta. Helilooja oli täiuslik abikaasa, kummardas oma naist, igal hommikul suudles ta kätt ja hellalt nimetas Mania. Chet Glieres on maetud Moskva Novodevitši kalmistule.
• Reinhold Moritsevich oli väga vastutav isik. Ta läks kontserdi etappi, isegi kui ta oli väga haige ja tal oli kõrge palavik. Et ta kõnet tühistada, oli see vastuvõetamatu.
• Biograafia Glier ütleb, et Saksamaal elav helilooja 1908. aastal hakkas osalema antroposoofias - varjatud õpetuses, mille asutaja oli filosoofia doktor R. Steiner. Glieir osales Saksamaal loengute käigus ja hiljem, rohkem kui kuus aastat, olid tema ja tema abikaasa erinevad antroposoofilised rühmad ja ringid, kuhu kuulusid kunstnikud.

• Reinhold Moritsevitš, kes armastas lapsi väga, mõistis, kui oluline on muusikaline ja kunstiline haridus isiksuse loomiseks, seepärast vastas 20-ndatel aastatel, kui noor riik loodi, vastates hea meelega soovile töötada laste koloonias. Lunacharsky Pushkino. Juba mitu aastat, igal ajal, teatavatel aegadel tuli ta oma kogudustesse, et rääkida neile muusikast, koorilaulmisest või fantastilise muusikateose lavastamisest.
• Kolmekümnendatel aastatel kutsus väga kuulus ameerika impresario S. Yurok korduvalt Glierit Ameerika mandri külastama ja esitama kahe kuu kontsertuuri autori teoste dirigendina, määratledes selle olulise sündmuse Ameerika Ühendriikide ja Kanada muusikalises elus. Helilooja lükkas pakkumised alati tagasi.
• Väljapaistev helilooja jääb alati inimeste südames ja mälestustes. See on nime saanud Kiievi Muusikainstituudi, samuti Moskva, Kaliningradi, Usbeki Taškendi, Kasahstani Almati ja Saksa Markneukircheni muusikakoolide järgi. Lisaks nimetatakse tänavatel sellistes linnades nagu Lutsk, Donetsk ja Magnitogorsk Glier.
• Paljud pidasid Reinhold Moritsevitši Glierit saatuse kalliks. Kolm korda pälvis ta Glinkini auhinna - autoriteetseima muusika auhinna, mis oli Venemaal enne revolutsiooni. Nõukogude ajal austas Venemaa valitsus helilooja niisuguste auväärsetega, nagu “austatud kunstnik”, “austatud kunstnik” ja “rahvakunstnik”. Lisaks sai ta "Usbeki", Aserbaidžaani SSRi ja seejärel NSVLi juhatusel saadud "Rahvakunstniku" tiitli. Lisaks sai temast kolm korda Stalini auhinna võitja, talle anti punase bänneri teenetemärk, austusmärk ja kolm korda Lenini orden.

Loovus Glier

Vene klassikalise muusika suurtes traditsioonides haritud Ronald Glier andis hindamatu panuse maailmamuusikakultuuri arengusse. Helilooja arusaam maailmast oli särav ja harmooniline, nii et ta uskus, et muusika peaks olema rõõmsameelne, täis optimismi ja looma inimestele lootust. Glieri teoseid iseloomustab emotsionaalne tasakaal, emotsionaalne levik, eepiline ulatus, lai ja väljendusrikas meloodia, samuti heli- ja kompositsiooniline terviklikkus.

Ligi 60 aastat kestnud Rheingold Glieri loominguline elu oli väga edukas. Tema kompositsioone ei teostatud mitte ainult edukalt, vaid ka tihti erinevate muusika- ja riigipreemiate poolt. Композитор, будучи трудоголиком, оставил для потомков богатое наследие, которое включает в себя около пятисот произведений, написанных в различных жанрах. Среди сочинений Глиэра необходимо отметить 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 5 увертюр, 2 поэмы, концерт для голоса и 4 инструментальных концерта. Кроме этого, композитор писал произведения для народного и духового оркестров, а также камерные произведения и пьесы для различных инструментов: фортепиано, скрипки и виолончели.Glieri kompositsioonide loetelus ei saa mainida oma vokaalkoostisi ja muusikat teatrietenduste ja filmide jaoks.

Ta alustas oma helilooja Gliere'i teismelisena: ta loonud väikesed mängud viiulile ja klaverile juba 14 aastat vana. Esimene tükk, mis tõi Gliere tunnustuse, oli esimene liini sextet C-mollis, kirjutatud 1898 ja pühendatud S.I. Taneyev. 1905. aastal sai Reingold talle prestiižsema preemia revolutsioonilises Venemaal. Siis toimusid 1899. aastal koosnenud kvartett, esimene sümfoonia ja oktett ning konservatooriumi lõpueksamil Gliere tutvustas oraatoriat "Maa ja taevas". Seejärel ilmnesid viljakate heliloojate pensüstelist üksteise järel erinevad teosed, mis hõlmasid lihtsatest laste- ja noorteosadest viiulile, tšellole ja klaverile, lõpetades sellised suured kompositsioonid nagu sireenide sümfooniaorkestri (1908) ja kolmanda sümfoonia (" Ilya Muromets ") (1909), kellele anti hiljem ka Glinka preemia. Siis otsustas Glier suunata oma jõud muusikalisele lavale ja lõi balleti pantomiimile "Khrissis", mis esietendus novembris 1912.

Järgmine oluline etapp helilooja töös oli 20ndate periood. Sel ajal kirjutas ta sümfoonilise pildi "Zaporozhtsy", ooper "Shahsen" ja 3 balletti: "Kleopatra", "Koomikud" ja "Red Poppy" - oluline töö, millest sai esimene nõukogude ballett, mis põhines kaasaegsel teemal.

Eriti oluline periood Glieril algas 30-ndate keskpaigast ja kestis kuni tema elu lõpuni, siis lõi helilooja teoseid, mis peegeldasid tema hiilgavate talentide täielikku tugevust. Sel ajal kirjutatud teoste hulgas tuleks eristada 3 ooperit: "Gulsara", "Leyli ja Mejnun" (kaasautor T. Sadykoviga) ja "Rachel" ning suurepäraseid kontserte: coloratura sopranile (Stalini auhind), harfile, prantsuse sarvele , tšello ja viiul. Lisaks väärivad erilist tähelepanu kuulus neljas keelpillikvartett (Stalini auhind) ja avastused "Rahvaste sõprus", "Fergana pidu" ja "Võit". 40ndate lõpus ja 50ndate alguses tulid helilooja pensüstelist välja kaks tähelepanuväärset balletti: Taras Bulba ja pronksist ratsanik (Stalin Prize), mis lõpeb sümboolse tööga Hymn to the Great City.

Kiievi konservatoorium. Tugevad aastad

1913. aastal toimus Kiievi muusikalises elus märkimisväärne sündmus: Ukrainas avati esimene konservatoorium ja loomulikult kutsuti kuulsa muusiku-õpetaja Glier uue õppeasutuse koosseisu professorina. Algõpetaja õpetas õpilastele mitte ainult kirjalikult, vaid ka teoreetilisi erialasid ning lisaks võttis ta orkestrite, kambrite ja ooperitundide juhtimise. Aasta hiljem valis konservatooriumi meeskond, kes hindas Glieri äriomadusi, rektori. Peterburi ja Moskva konservatooriumide haridusprotsessi korraldamisel on parimad saavutused Glier algatanud kunstnõukogu loomise, mis töötas välja oma õppeprogrammi ja haridusprotsessi juhtimise. Moodustati kammeransambli klass, ooperi stuudio ja üliõpilase sümfooniaorkester, mida juhib rektor. Andekate üliõpilaste toetamiseks asutasid heliloojad Reinhold Moritsevitš neile stipendiumi. A. Scriabin.

Tänu Glieri prestiižile ja ettevõtlusele täiendasid asutuse teaduskonda sellised meistrid nagu G. Neuhaus ja F. Blumenfeld, M. Erdenko, S. Kozolupov, B. Yavorsky, U. Turčinsky ja P. Kokhansky. Lisaks aktiivsele osalemisele vene muusikaliidu töös korraldas ta Kiievis selliste kuulsate muusikute etendused nagu S. Rakhmaninov, J. Kheyfets, A. Glazunov, S. Kusevitsky, A. Grechaninov, L. Auer, S. Prokofiev, E. Cooper . On väga oluline märkida, et Glier'i juhtimistegevus toimus väga raskete sõjaliste ja revolutsiooniliste aastate jooksul. Ta pidi pidevalt takistama õpilasi sõjaväeteenistusest, võitlema nende õpetajate eest, kellelt ajutised asutused võtsid eluaseme, ja sel ajal näljahäda, et saavutada õppejõududele toiduaineid. Hoolimata kõigist raskustest ei olnud konserveerimisprotsess konservatooriumis katkenud isegi ühe päeva jooksul.

Glieri muusika kinos

• Maa thirsts (1930)
• Sõbrad kohtuvad uuesti (1939)
• Alisher Navoi (1947)
• Red Poppy (1955)
• Vaikse ookeani piirkonnas (1958)
• Ilya Muromets (1975)

Reinhold Moritsevich Glier - suurim helilooja, kelle rolli muusika kunstis on väga raske üle hinnata. Tema loominguline pärand on nii oluline, et see sunnib järgnevaid põlvkondi temast suure imetlusega rääkima. Lisaks astus ta maailma kunstiajaloosse mitte ainult hiilgava muusikuna, vaid ka nõukogude kultuuri silmapaistva näitajana.