Karl Orff
Seda kuulsat heliloojat nimetatakse suureks baieri eksperimenteerijaks. Tema muusika, mis paistab silma oma originaalsuses, kõlab natuke ebatavaliselt. Haruldase kvaliteediga - peen lihtsus - vallutab see kõikidele maailma nurkadele oma soovi maagilise jõuga. Selle silmapaistva maestro nimi, kelle töö on muutunud XX sajandi kultuuri eriliseks nähtuseks - Karl Orff. Helilooja innovatsioon oli tema püsiv soov muusika ja teatri vaheliste joonte silumiseks. Tegelikult puuduvad oma loomingulises pärandis teosed, mis vastavad "puhta muusika" määratlusele. Lisaks Orfi silmapaistvatele saavutustele, mis on muusika kunstis üldtunnustatud, on kompositsiooni panus noorema põlvkonna loomingulisse arengusse hindamatu. Tema väljatöötatud pedagoogiline süsteem on edukalt rakendatud paljudes maailma riikides.
Meie lehelt leiate lühikese elulugu Carl Orffist, samuti palju huvitavaid fakte helilooja kohta.
Carl Orffi lühike elulugu
10. juulil 1895. aastal Münchenis, Meilingershtrasse tänaval, päriliku sõjaväe Heinrich Orffi ja tema abikaasa Paula perekonnas, nee Köstler, toimus rõõmustav sündmus: esmasündinu sündis, õnnelikud vanemad Karl Heinrich Maria. Oma elu esimestest päevadest ümbritses poiss loomingulist atmosfääri: majas kuulati pidevalt muusikat. Poisi ema, kes lapsepõlves ja noortel sai hea hariduse, mängis klaverit väga hästi.
Üheaastasest vanusest sai väikese Karliga muusikahelid, ta armastas klaverit istuda ja kuulata Paula muusikat ning kaks-aastaselt palus poiss, et hüsteerika lubaks klaverit mängida. Karl pandi instrumendile tooli peale, vajutas klahve kahe käega ja samal ajal laulis laule keeles, mida ta ainult mõistis. Neljal korral nägi poiss esimest korda nukuteatri. Mulje oli nii tugev, et pärast seda tuttavat olid tema lemmikmänguasjad plaastritest valmistatud nukud. Nähes sellist kirge oma poja vastu, kavandasid vanemad ise ja jõulude ajal mänguväljakut. Viieaastaselt hakkas Paula õpetama Karlit klaverit mängima, kuid poiss ei meeldinud igav harjutusi üldse, ta meeldis mängida instrumenti rohkem kui see, mida ta ise kirjutas. Aga laps pidi muusikat õppima, ta mõistis kiiresti, et nende märkide abil saate salvestada oma muusikalisi fantaasiaid.
Kuue aasta pärast saadeti Karl kooli, kus ta absoluutselt ei meeldinud. Tema ema on õppinud lugema ja kirjutama, ta ei saanud oma õppetunde ja kui ta koju tuli, istus ta innukalt, et kirjutada luuletusi ja lugusid. Juba kümne aasta pärast ilmus lasteajakirjas kaks Karl-lood.
Kõikide erinevate tegevustega on poisi võlus nukuteatriga mitte ainult jätkunud, vaid kasvas üha enam. Muusikariistade mängimise oskused ja noorem õde osalesid etenduste lavastustes, kuhu ta koostas nii tekste kui ka muusikat.
Kui Carl oli neljateistkümnes, läksid tema vanemad esimest korda ooperituppa.
"Lendav hollandlane" Wagner ta jätkas noore mehele sellist muljet, et ta lõpetas jõusaali terve päeva, improviseerides, klaveril istudes. Sugulased ei olnud selle Karl käitumisega rahul, kuid Paula, hoolimata lähedaste sõprade süüdistustest, tegi oma otsuse. Ta andis oma pojale "Flying Dutchmani" sõduri ja lubas minna ooperimaja mis tahes etendusele. Kuueteistkümnendal, keda toetasid tema vanemad, langes Karl gümnaasiumist välja ja hakkas valmistuma muusikaakadeemiasse, kuhu ta alustas 1912. aasta sügisel õpinguid.
Kahjuks loodavad need noored muusikud, kes õppeasutusse sisenesid, kinni pannud, taas ei õigusta ennast. Karl sel ajal, olles üsna osav muusik, kes teadis muusikat hästi, otsis pidevalt seda, mida ta enda jaoks kõige olulisemaks ja huvitavaks pidas, sest õpetatav programm ei sobinud talle. Claude Debussy skoori uurides otsustas noormees Pariisi lahkuda Münchenist ja jätkata seal kuulsa maestro õppimist ning ainult vanem suudab noor muusik peatada. Pärast akadeemia lõpetamist asus Karl 1914. aastal ooperitesse lauljatega koos lauljatega ning samal ajal hakkas ta klaverit uurima hoolikalt, võttes Hermann Zilheri õppetunde. Lõpuks võttis ta 1916. aastal Kammerspieli draamateatri dirigendi koha. See töö oli noorele heliloojale väga põnev: ta kirjutas enda jaoks muusikat muusikale ja võib sellega eksperimenteerida, nagu ta soovis. Kõik Orffi plaanid kukkusid 1917. aasta septembris, mil ta oli armeesse sisenenud ja saadetud idarindile. Olles tõsiselt haavatud, oli Karl sattunud ja pärast komisjoni otsust sõjaväeteenistusse mittevastavuse kohta jätkas ta oma teatrietendusi, esmakordselt Mannheimi teatris ja seejärel hertsogil Darmstadtis. Mõne aja pärast pöördus Orff Münchenisse, kus 1920. aastal muutus tema isiklik elu märkimisväärselt. Karl abiellus algaja ooperilaulja Alice Solscheriga ja aasta hiljem sai temast vähe jumaliku isa.
Kahekümnendatel aastatel hakkab Carl Orff meelitama õpetustegevust. Ta tegeleb juhendamisega, kogudes enda ümber noori muusikuid, kes valmistuvad sisenema Muusikaakadeemiasse ja neile, kes seal juba õpivad, kuid ei olnud rahul õpetamismeetoditega. 1923. aastal kohtus Karl noorte võimleja Dorothea Gunteriga ja järgmisel aastal aitas tal avada tantsu- ja muusikakool, Guntherschule, kus ta hakkas varsti õpetama. Pidev loominguline suhtlemine noorema põlvkonnaga, nii lummatud Orff, et ta töötas välja oma muusikahariduse metoodika ja avaldas selle 1932. aastal pealkirja "Shulverk" all. Kolmekümnendate teisel poolel loobus Karl tõsiselt koosseisust õpetamisest.
Natsi režiimi aastatel oli Orff üsna ettevaatlik. Tema sõpruskond oli väga mitmekesine: Hitleri Saksamaa tipppartei juhtide esindajatest kuni vastupanu liikumise asutajateni. Ta kartis oma elu pärast, sest tal endal oli juudi juured, ning kunagi ei avaldanud Karl valitsus valitseva partei vastu ega püüdnud aktiivselt tõestada oma usaldusväärsust. Näiteks oli Orff ainuke helilooja, kes võttis vastu Frankfurdi linnapea pakkumise muusika koostamiseks Shakespeare'i komöödiale "Jaanipäeva unistus". Neil päevil olid helilooja juudi päritolu tõttu Mendelssohni teosed rangelt keelatud. Ehkki Orffit ei peetud „natside“ heliloojaks, siis tema populaarsus kasvas, sest „Carmina Burana” meeldis mitte ainult Goebbels, vaid ka ise Hitler ise.
Pärast sõda pandi Karl Orff koostööle Hitleri režiimiga "musta nimekirja", kuid ta suutis sellest olukorrast välja tulla. Ta märkis, et ta on vastupanu grupis, mida juhib tema sõber Kurt Huber. Tegelikult ei olnud see nii, kuid see avaldus aitas Orffil vältida repressioone ja naasta mitte ainult komponeerimisele, vaid ka õpetamisele. 1955. aastal asus Karl ilusasse loomingulisse kohta - Disseine am Ammersee ja kuuekümnendatel aastatel kolis ta Salzburgisse, kus ta juhtis tema nime saanud instituudi ja õpetas oma loomingulise hariduse metoodika põhialuseid. Orff kirjutas oma viimase töö 1975. aastal ja seejärel analüüsis oma arhiivi materjalide avaldamise ettevalmistusi. Helilooja suri 1982. aasta 29. märtsil Miikaelis pärast raskeid, pikaajalisi haigusi 86. eluaastat, ning tema soovide kohaselt maeti see Andexi Benediktiini kloostri Müncheni edelaosas asuvasse barokk-kirikusse.
Huvitavad faktid
- Orff alustas oma loomingulisi eksperimente löökpillidega kaheaastaselt. Carlile ei meeldinud vaikne heli, mida klaver tegi, kui laps puudutas oma nõrkade sõrmedega võtmeid. Mõistes, et kui löök on tugevam, siis heli on heledam, tõmbas ta köögi haamri, et võita liha. Klaver võib öelda õnnelikuks: laps desarmeeriti koheselt, niipea kui ta hakkas võitu peksma kogu oma võimu abil. Kohe pärast seda juhtumit ostsid vanemad poja trumli.
- Orffi elulugu näitab, et kui Charles oli kaheksa, võtsid tema vanemad esmakordselt nendega kaasa sümfoonilise muusika kontserdile. Orkester esitles V. A. Mozarti ja L.V. Beethoven. Poisi mulje Beethoveni sümfooniast, mida ta kuulis, oli nii suur, et ta hakkas paluma oma emal mängida seda teoseid nelja käega klaveril. See läks päevast päeva ja selle tulemusena õnnestus kogu sümfoonia südamest õppida.
- Karl Orffi isa, kes jätkas sõjalist dünastiat, oli muusikaliselt andekas mees ja mängis üsna osavalt klaverit, vioolat ja kontrabassit.
- Karl Orff, kes lõpetas 1914. aastal Muusikaakadeemias hariduse, oli õppimisprotsessiga nii rahul, et ta isegi ei käinud prom öösel. Lõpetamise tunnistus saadeti talle posti teel.
- 1916. aastal asus Kammerspieli Müncheni draamateatri dirigent Karl Orff, kuid ta osales teatritöös nii, et ta mitte ainult ei juhtinud orkestrit, vaid tegi ka illuminaatori, hingetõmbamise ja isegi tööetapi rolli.
- Karl Orffi isiklik elu oli üsna aktiivne. Esimest korda abiellus ta 25-aastaselt laulja Alice Zolscheriga. Pärast viis aastat kestnud abielu lagunesid nad. 1925–1939 oli helilooja bakalaureus. Orffi teine naine oli arst Gertrude Willert. Ta oli üheksateist aastat noorem kui Karl ja võib-olla pidi nende abielu õnne kestma vaid neli aastat. 1954. aastal abiellus helilooja uuesti, valides oma kaaslaseks kirjanik Louise Rinseri. Neljas kord, kui Orff abiellus 65-aastasena, on tema noor sekretär Lizelotte Schmitz, kes veetis oma viimase reisi.
- Godela - helilooja ainus tütar, kes sündis tema esimesest abielust, valis hiljem näitleja elukutse.
- Karl Orffi elulugu on palju saladusi ja saladusi, mida ta oma eluajal kellelegi ei usaldanud. Näiteks, kuidas juutide juurtest sai ta teatava teabe kohaselt natsistliku partei liikmeks? Kuidas võiks üheaegselt olla Balduri Benedikt von Schirachureuichsjugendführeri sõber, Viini Gauleiter ja SA Obergruppenführer ja Kurt Huber, kes on natside poolt 1943. aastal korraldatud Müncheni vastupanu rühma liige? Natside eliitide lemmik heliloojana, kes sai toetusi ja auhindu võimu eest, suutis ta pärast Hitleri Saksamaa kokkuvarisemist mitte ainult "puhastada", vaid ka saada kogu maailmas austusväärseks isikuks.
- Carl Orffi eeliseid hinnati nende eluajal. Ta valiti Regensburgi ülikooli, Nürnbergi Kunstiakadeemia, Baieri Kunstiakadeemia ja Rooma Santa Cecilia Akadeemia auliikmeks. Orff sai tiitli Tübingeni ülikoolis ning Müncheni Ludwig-Maximiliansi ülikoolis.
- Lisaks anti talle mitmeid auhindu, sealhulgas Saksamaa Liitvabariigi teenetemärk ja Baieri teenetemärk. Ka 1975. aastal sai helilooja Müncheni linna au kodanik ja 2001. aastal sai temast nimeks asteroid.
- Täna on Saksa linn Salzburgis populaarne turistide seas mitte ainult suure Mozarti linna, vaid ka Karl Orffi hämmastava haridusliku töö austajatele. Tema muusikahariduse süsteem sai sellise populaarsuse, et Orffi Instituudis sai ainult esimese kümnendi jooksul koolitust rohkem kui 40 riigi esindajad.
Loovus Carl Orff
Orffi eluloo põhjal teame, et Carl hakkas koostises üsna varakult osalema. Üheksa-aastaselt kirjutas ta muusikat oma nukuteatri etendustele. Üks tema esimestest töödest oli improviseeritud ooper, mille nimi oli "In the Magic Forest". Kuueteistkümnendal, inspireerituna asjaolust, et tema vanemad lubasid tal Muusikaakadeemiasse siseneda, moodustas Karl rohkem kui viiskümmend laulu Saksa luuletajate luuletustele, millest ainult kuus jäi. Sel ajal kirjutas Orff palju, kuid ta lõi kõik selle aja loomingud, teadmata harmoonia ja vastupunkti reegleid. Muusikaakadeemiasse registreerudes alustab Karl peaaegu kohe loomingulisi eksperimente, kuid kahjuks on kõik neist ebaõnnestunud. 20-ndate aastate alguses sai Orffi huvitavaks saksa ekspressionistide luule, millest üks oli Franz Werfel. Noore helilooja koostas selle luuletaja salmidele mitmeid vokaalteoseid, kuid publik, kes neid kontserdil kuulis, oli täiesti hämmingus. Rohkem neid laule ei tehtud kunagi. Kompositsiooni valdkonnas ei õnnestu Orffi üksteise järel, kuid ta ei loobu ja jätkab uue muusika uurimist. 1927. aastal kirjutas Karl Bertold Brecti poeetilistele tekstidele kaks koorite sülearvutit, kuid nendes kirjeldati helilooja stiili liiga originaalseks ja väga ebatavaliseks.
Kolmekümnendatel aastatel hakkas Orff õppima folkloorimaterjali, mis hiljem moodustas tema töö aluseks. Nii leidis ta 1934. aasta kevadel Müncheni keskkohtu raamatukogus materjale otsides XIII sajandi käsikirja, mis leidis aset Baieri kloostris. See oli kogumik salmi nimega "Carmina Burana", mille on kirjutanud Goliards, keskajas rändavad poeedid. Tekste uurides tutvustas Karl kohe, et see peaks olema särav teatrietendus, kus sõna, muusika, vokaal ja koreograafia on omavahel tihedalt seotud. Mõne nädala jooksul sai ta oma uue essee klaverist kirjastuse esindajatele entusiastliku ülevaate. Karl töö tulemusel tehtud töö võttis kaks aastat ja veel ühe aasta, et valmistada ette esietendus, mis toimus 8. juunil 1937. aastal Frankfurdis Mainis. Pärast seda, kui nn laulu laulud on edukalt toodetud - "Carmina Burana", ütles Orff, kes lõpuks ise uskus, oma kirjastajale, et tal on õigus hävitada kõik seni trükitud helilooja teosed ja et see oli koos "Carmina Burana" -ga alustab oma kogutud teoseid.
1943. aastal toimus esmakordselt Orffi uue teose esitus, mis jäljendas lauluga "Catulli Carmina", mille koostasid luuletaja Guy Valery Catullah luuletused, kes elasid esimesel sajandil eKr. "Carmina Burana" ja "Catulli Carmina" kombineerimisel lavastusringis mõistis helilooja, et tal puudus viimane osa. Aastal 1951 lõpetas ja lõi helilooja kolmanda osa triptiidist - lavastuskontserdist koos kaunistuste ja kostüümidega “Trionfo di Afrodite”. Kogu tsükkel, mida hiljem nimetatakse Triumphiks, annab Carl Orffi kompositsioonilisest käsikirjast täieliku pildi.
Orffi töö kohta rääkides on siiski vaja rõhutada, et see on ühel või teisel viisil seotud teatri kunstiga, millele helilooja pühendas umbes kakskümmend tema kompositsiooni. Orffi tööd ei saa aga nimetada ei ooperiteks ega dramaatilisteks etendusteks. See on eriline huvitav nähtus, mis esindab erinevate teatri vormide elementide taasühinemist. Helilooja lükkas järjekindlalt ja põhimõtteliselt tagasi traditsioonilise ooperi esteetika ning lõi oma uue esitusviisi, ühendades muusikalise ja dramaatilise teatri. Nii määrab Orff operaažile viitades oma kompositsioonid selles uuel viisil, nagu “Little Theatre of the World”. Uuendustega eksperimenteerides ja täitmises loob ta õpetlikest muusikalistest etendustest, mis põhinevad Grimmi vendade "Kuu" ja "Clever Girl" lugu. Ka Orffi kirjutiste hulgas tuleks eriti rõhutada kõnekeelseid muusikalisi draamasid: - „Jaanipäeva unenägu“, „Bernauerin” ja „Sly Men”. Eriti tähelepanuväärne on helilooja teosed iidsetel teemadel: "Antigone", "King Oidipus" ja "Prometheus". Moodustatud mingi triloogia, neid töid ei piira ka stilistilised või žanritraditsioonid. Lisaks on väga huvitavad Carl Orffi saladused: "Kristuse ülestõusmise saladus", "Imiku sünni ime" ja "Aja lõpu saladus". Helilooja kirjutas oma viimase teose "A lugu lugejale, kõnelevale koorile ja löökpillidele", mis põhineb B. Brecti luuletusel 1975. aastal.
Carl Orffi muusikaharidussüsteem
Karl Orffi innovatsiooni teatrikunsti valdkonnas on raske üle hinnata, kuid tema panus muusikapedagoogiasse, nimelt noorema põlvkonna loomingulisse arengusse, ei ole vähem väärtuslik. Tema poolt välja töötatud süsteemi alus, mida praegu kasutatakse kogu maailmas, on improvisatsioon, st tasuta muusika. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.
Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Oma pedagoogilises töös keskendus ta rütmitunde kujunemisele, kui ta pidas seda muusikaliste võimede algupäraseks aluseks ning muusika taasühendamiseks liikumisega. Selle põhjal domineerisid Karl Orffi haridusprotsessis alguses lihtsad löökpillid: erinevad rattles, kellad, clappers, tamburiinid ja erinevad trummid. Siiski lisati neile piki ksülofoone ja metallofone ning veidi hiljem salvestajaid. Üliõpilasi paluti koostada oma kompositsioone või improviseerida igal konkreetsel teemal. Sellise koolituse peamine eesmärk oli luua koorigrupp, kelle liikmed teaksid, kuidas ilusti tantsida. Ülesanne lahendati edukalt ja mõne aja pärast said Gunterschule õpilaste etendused väga südamest. Kolmekümnendal aastal ilmus esimene käsiraamat pealkirjaga "Rütmilised-meloodilised harjutused" ja kaks aastat hiljem trükiti metoodilised soovitused - "Orff-Shulverk - elementaarse muusika mängimine". Teise maailmasõja lõpus suleti Guntherschule ja kogu tema vara hävitati pommirünnakute ajal.
Vaatamata raskele olukorrale pärast sõda olid paljud Saksa kodanikud mures lapse hariduse arengu pärast. Karl Orffi pedagoogilist teooriat mäletati 1948. aastal ja soovitas ta teha raadios mitmeid saateid. Koos endise õpilase ja seejärel “Gunterschule” õpetaja Gunild Keetmaniga koostas ta rohkem kui kümme muusikahariduse programmi, mis olid suunatud õpetajatele, õpetajatele ja vanematele. Raadiosaadete edu oli nii suur, et nad kestsid õhus rohkem kui viis aastat ja Orffi meetod hakkas populaarsust kogu Saksamaal omandama. 1949. aastal korraldati Salzburgi Mozarteumi Konservatooriumis klassid, seejärel avati 1963. aastal Orff, helilooja ja õpetaja õpetaja ja uuendusmeeskonna õpetajate instituut. 1950. aastast kuni 1954. aastani ilmusid perioodiliselt käsiraamatud, mis hõlmasid hiljem viiemahulist Shulverki antoloogiat. Varsti hakkas Orffi muusikasüsteem aktiivselt levima ja Orff hakkas levima üle maailma.
Carl Orffi innovatsiooni muusikalise teatri valdkonnas on raske üle hinnata. Oma muusika esituses, millel on eriline hüpnootiline jõud, on eriline roll. Alati seostatakse kunstniku liikumistega, ta on laval toimuva tegevuse oluline osa. Praegu on Karl Orffi nimi populaarne kogu maailmas ja tema teosed on edukalt asetatud paljude riikide teatrite etappidele.
Jäta Oma Kommentaar