Bobby McFerrin: elulugu, parimad laulud, huvitavad faktid

Bobby McFerrin

Muusikaline guru, improvisatsiooni geenius ... Millised epiteedid ei andnud kuulsale Bobby McFerrinile - muusikule, kelle töö raputab mitmekülgsusega. Ta võib õigustatult nimetada "mees-orkestriks": meisterlikult omab hämmastavat nelja oktaaviga gutapertšhääri ja omab imitatsiooni kingitusi, võib MacFerrin kujutada midagi: mootori müha, beebikõne, vibrafon, flööt või duduk. Tema laulu stiil on absoluutselt unikaalne, originaalne ja isemajandav, kuid laulja ei laulnud kunagi täishäälega, kuid vaikselt kolib ja vilistab, lõpuks "vihjas" kümme Grammy auhinda ja suurt avalikku armastust kõikjal maailmas. Esimesel esinemisel laval kohtuvad vaatajad temaga sellise aplausiga, mida vähesed esitajad saavad isegi pärast kontserte, sest muusik vallutab publiku mitte ainult oma etenduse virtuaalsusega, vaid ka sooja vikerkaare atmosfääriga. Bobby McFerin on nii andekas, et ta on üks paljudes nägudes: ta ei ole mitte ainult ületamatu mitmekesine vokaal-improviseerija, vaid ka maailmakuulus dirigent ja helilooja, kes töötab paljudes muusikalistes suundades.

Lühike elulugu

Bobby sündis New Yorgi Manhattanis 11. märtsil 1950. aastal. Tema vanemad olid andekad muusikud, professionaalsed lauljad. Bobby isa on Robert McFerrin, üks esimesi Aafrika ameeriklasi, kellel on au olla solist Metropolitan Opera's, kroonides hiilgusega. Poisi ema Sarah Cooper laulis mitte ainult ooperites, vaid ka Broadway muusikalides ning pärast seda, kui Macferrin pere 1958. aastal kolis Hollywoodisse, sai temast Kalifornias Fullertoni Kolledži muusika au professor.

Varases lapsepõlves liitus muusikakeskkonnas kasvanud poiss aktiivselt kunstiga. Maja kuulutas pidevalt mitte ainult suurepäraste klassikate teoseid: Beethoven, Mozart, Rachmaninoff, Verdi, vaid ka andekate Kaunta Basie džässikoostisi. Esimene muusikainstrument, mille Bobby oli väljamõeldud, oli klarnet, kuid kell 14 eelistas ta klaverit. Poiss oli muusika suhtes nii kirglik, et ta oli juba loonud oma esimese bändi koolis nimega "Bobby Mack Quartet".

Pärast kooli jätkas McFerrin Jr. koolitust California ülikoolis ning õppis ka klaverit Sacramento ja Cerritose kolledžites.

Tema karjäär pianistina, Bobby, algas turismijääginäitusel "Ice Follies". Siis töötati klubides ja mitmesugustes instrumentaalsetes rühmades, näiteks rock-grupis, kus esinesid tuntud kompositsioonid, seejärel ansamblis, mis kaasas kabareeris esinevat tantsurühma. Sellisest loomingulisest tegevusest ei saanud palju rõõmu, 1977. aastal otsustab Bobby kõike muuta ja proovida ennast vokaaliväljal. Järgmisel aastal debüteeris ta New Orleans'is lauljana kohalikus bändis Astral Project. Ansambli kontserdisaalid olid hotellid ja baarid.

Mõne aja pärast toimub McFerrini elus mitmeid olulisi kohtumisi inimestega, kes mängisid olulist rolli muusiku saatuses. Soodsate kokkusattumustega kohtub Bobby kuulsa jazzlaulja John Hendricksiga, kes pärast noore laulja esinemist kuuldes kutsus teda ringkäigu korraldamiseks "Hendricks Family" tuuriga riigis. Suhtlemine legendaarse muusikuga mõjutas soodsalt Bobby edasist tööd. Siis, 1979. aastal, oli McFerrinil õnneks kohtuda Linda Goldsteiniga, kes hiljem sai „kogu aeg” oma sõbra, juhi ja mõnikord isegi tootjaks. Järgmine oluline sündmus lauljale oli tuttav San Franciscos koos ülistunud koomiksikunstnik Bill Cosbyga, kes aitas 1980. aastal McFerrini esineda Playboy ajakirja korraldatud jazzfestivalil. Avalikkus aktsepteeris nii innukalt noore debüüdi vokaal-klaverimprovisatsiooni, et järgmisel aastal inspireeris Bobby osalema New Yorgis toimunud Kool Jazz Festivalil ja hiljem 1982. aastal, et salvestada oma esimene album, millele muusik andis oma nime - " Bobby McFerrin ".

Pidevalt otsides midagi ebatavalist ja huvitavat, otsustab Bobby proovida mängida muusikateoseid saatjata - akapelno. Laulja esitles esimest korda oma uut stiili Euroopas 1983. aastal. Kontserdid vähetuntud Euroopa muusikaõpilaste Bobby McFerrini improviseeritud programmiga olid nii edukad, et Saksa ajakirjanikud andsid talle nime "maagiline hääl". Ekskursiooni tulemustest inspireerituna avaldas laulja oma teise albumi "The Voice", mis sisaldas ekskursiooni ajal salvestatud capella kompositsioone. Seejärel avaldas McFerrin 1985. aastal kolmanda albumi, mis on traditsiooniliselt salvestatud koos saatega, ja laulu "Teine öö Tuneesias", mille eest Bobby saab oma esimese Grammy samaaegselt kahes kandidaadis. Hiljem pälvis see kõrge muusikapreemia veel kolm singlit: "Mis on see mõtlemine, mida kutsutakse armastuseks?", "Round Midnight", "Brothers" ja lastele mõeldud album "Elephant's Child".

MacFerrini populaarsus sai kiiresti hoogu, tema häält võis kuulda populaarses telesaates Bill Cosby, filmide ja laste karikatuuridega, samuti reklaamides. Billy loobus maailma parimatest kontserdisaalidest, sealhulgas kuulsast Carnegie Hallist, kuid laulja sai tõeliselt universaalse maailma kuulsuse tänu lihtsa naljaka laule, mis sündis spontaanselt 1988. aastal järgmise albumi "Simple Pleasures" töö tulemusel. "Ära muretse, olge õnnelik"- nii MacFerrin nimetas seda kompositsiooni, mis sai hiljem fenomenaalseks löögiks, mis asetas esikohale popkaartidel üle kogu maailma ja sai Grammy kolmes kandidaadis."

1990. aastal Bobby lõi "Voicestra" ansambli, mis koosneb kümnest esinejast, kes laulavad capella. Laulugrupp osales stuudioalbumi "Medicine Music" salvestuses, mis sisaldas improvisatsioonil põhinevaid originaalteoseid. Samal ajal viib täiuslikkuse poole püüdmine muusiku mõtte läbi juhtimise kunsti õppimise. Ta võtab algse kursuse selliste silmapaistvate meistritega nagu Gustav Meyer ja Seiji Ozawa ning peagi üritab ta ennast uues valdkonnas. Oma nelikümmend viiendat sünnipäeva, San Franciscos, juhib Bobby orkestrit esimest korda. Seejärel esines dirigendina sümfooniliste rühmitustega Chicago, Montreali, New Yorgi, Seattle'i, Clevelandi, Toronto, Los Angeles, Leipzigi, Philadelphia, London, München, Rotterdam ja Viin. Tõsise klassikalise muusika sümfoonia kontserte dirigent Bobby McFerrin on alati olnud väga huvitav ja erakordne.

Silmapaistva tšellist Yo-Yo Ma'ga, kes sai hiljem McFerrini heaks sõbraks, salvestas laulja 1992. aastal albumi "Hush", mis sisaldas silmapaistvate klassikateoste, kaasaegsete autorite ja MacFerrini enda teoseid. Chick Corea, üks parimaid jazz pianiste, on Bobby'l suurepärane loominguline ansambel. Koos salvestasid nad kaks stuudioalbumit: üks džässmuusikaga, teine ​​algse tõlgendusega Kontserdid V.A. Mozart klaverileja hiljem andsid need andekad muusikud ringkäigu paljudesse maailma riikidesse, sealhulgas Venemaale.

1994. aastal pakuti Bobby'le Saint Pauli kammerorkestri kunstiline juht. Sellise tegevuse loominguline tulemus oli klassikalise muusika album "Paper Music", mis sisaldas tuntud heliloojate V.A. Mozart, I.S. Baha, P.I. Tšaikovski, F. Mendelssohn ja I. Stravinsky. 1990. aastate lõpus maksis McFerrin oma isale, kes 1959. aasta filmis "austustas"Porgy ja Bess"Näitas näitleja Sidney Poitier, teeb kontserdi versiooni, mis põhineb G. Gershwini sama nime ooperil. 2000ndatel jätkab Bobby suures ringis ringi. Ta annab umbes sada kontserti aastas kodus ja välismaal, tegutsedes vokalist-improviseerijana ja dirigent, kes sai maailma kuulsust, kuulus Carnegie Hall 2008. aastal McFerrini improvisatsioonilise ooperi "Bobble" esietendus, mille lugu põhines Babeli torni legendil. Ta mõistab oma ainulaadseid loomingulisi ideid, pöörab suurt tähelepanu lastele, salvestab neile muusikat ja kõlab animafilme ning noorema põlvkonna klassikalise muusikaga tutvumiseks mängis McFerrin mitmetes noortekanalites.

Huvitavad faktid

  • Bobby McFerrin on oma olemuselt väga vaikne, rahulik, ükskõikseks kuulsuse ja väga hea perekonnaliikme suhtes. 1975. aastal abiellus ta Debbie Greeniga, kes esitas talle kolm last: tütar, Maddie ja kaks poega, Javon ja Tyler. Kõik McFerini lapsed järgisid oma isa jälgi, sidudes oma tuleviku muusikaga.
  • 1983. aastal šokeeris laulja oma maailmareisi kontsertide korraldajaid, kes olid tulnud ilma eelnevalt koostatud programmita ja bändiga, mis andis talle muusikalisest saatest. Selle tulemusena ei kordunud ühest riigist pärit laulja kontserdiprogrammid, mis on ehitatud pidevale improvisatsioonile.
  • McFerrin tegi huvipakkuvalt improvisatsioonilises versioonis helilooja Henry Mancini kuulsa kompositsiooni "Pink Panther" uue filmi "The Rose of orkestrite" kohta, mis ilmus ekraanil 1993. aastal.

  • Teismelisena oli Bobby suur soov pühenduda Jumalale ja saada vaimulikuks, kuid tema kirg muusika vastu võitis. McFerrin, nagu tõeline kristlane, ärkamas iga päev kell 4.30, kulutab kogu elu jooksul kogu aeg Piiblit lugedes mõtlikult.
  • Varases lapsepõlves tõi Bobby McFerrin üles suurepäraste klassikateoste juures ning tal on eriline kirg Suure Mozarti muusika vastu, tõstes selle erilisele kultusele ja pidades seda ideaalseks.
  • Kuulus laulu "Don't Worry, Be Happy" hoogustus nii kiiresti ja sai väga hämmastavaks, mis ülestõusmisega kohati uskumatult irooniliste kuulujuttudega, näiteks Makferrin, kes oli väga positiivse suhtumisega laul, ei suutnud "kuulsuste testi" ja enesetapu teha .
  • Laulu "Ärge muretsege, olge õnnelik" teatud värvi täitmiseks täitis McFerin seda Jamaican aktsendiga, nii paljud inimesed arvasid, et laulu salvestas ja esines kõige kuulsam reggae esineja - Jamaica muusik Bob Marley.

  • Opera Bobby McFerrin "Bobble" on ainulaadne teos, millel ei ole libretti ega vokaali. Iga kord, kui autor ja 17 esinejat laulavad erinevates vokaaltehnikates: ooperist ja rahvamuusikast kurgu laulu elementidega, džässi, reggae ja beatboxingiga ühis improvisatsiooni protsessis tekib uus töö.
  • Bobby McFerrin külastas Venemaad neli korda ja viiendaks tuli 2016. aastal, kuid haiguse tõttu, muusikaõpilaste suure pettumuse tõttu, oli ekskursioon tühistatud.

Loovus Bobby McFerrin

Kõik Bobby McFerrini tegevused on loomingulise uurimistöö ja pideva eksperimenteerimise tulemus. Bobby, kes oli külastanud talendilise jazzpianisti ja helilooja Keith Jarretti improvisatsioonilisi kontserte ning avaldanud muljet tema esituses, oli isegi oma laulu-soolo karjääri alguses mõelnud erilise, täiesti uue vormi ehitamisele kontserdi kohta, mida ei olnud kunagi kasutatud soolo-vokaalides. McFerini innovatsioon seisneb selles, et ta pööras tavalise kontserdi tõeliselt põnevaks showks, mis hõlmas publikut improvisatsiooniprotsessis. Lisaks omab Bobby näitlejate andekust ja elegantset huumorimeelt õrnalt kuulajatele etenduse aktiivseteks osavõtjateks, näiteks selleks, et luua muusikaline taust oma vokaalsete improvisatsioonide jaoks. Karisma, imitaatori kingituse ja nelja oktaaviga ainulaadse hääle abil tutvustab muusik oma kontsertidel publiku meeletusega entusiastlikule riigile. Isegi suurte sümfooniaorkestritega tegelemise ja esinemise kunsti omandamisel jätkas Bobby oma improvisatsioonilisi katseid, kus kõik sai täisosalisteks: dirigent, muusikud ja kahtlemata kuulajad.

Loov tegevus Bobby McFerin on väga mitmekesine ja viljakas. Kontsertidel, mida muusik annab vähemalt sada aastas, esineb ta erinevates rollides: dirigendina ja vokalistina improviseerijana, meisterlikult kõneldes oma häält, kasutades selliseid meetodeid nagu falsetto ja üleliigne laulmine, vokaal löökpillid ja palju muud trikke, mis loovad efekti polüfoonia. Lisaks mängis ta populaarsete muusikaprogrammide, salvestatud filmimuusikate, helikunstide, uuendusliku ooperi-improvisatsiooni "Bobble", ning kajastas ka tema uuenduslikku tööd enam kui kahekümnes albumis, mis läks üle 20 miljoni koopia. Siin on mõned neist:

  • "Bobby McFerrin" on Bobby McFerrini esimene debüütalbum, mis on salvestatud 1982. aastal, kuid märgiti kohe jazzkaartidele.
  • "The Voice" - plaat ilmus 1984. aastal Saksamaal toimunud laulusõitja poolt tehtud live-salvestuste alusel. Albumis on jazzkompositsioone, millel ei olnud muusikalist saatelahendust ja mis illustreerivad ainulaadseid võimalusi, mis alluvad inimhääle.
  • "Spontaansed leiutised" - laulja kolmas album, mis salvestati 1985. aastal traditsiooniliselt koos saatega. CD loodi pianisti Herbie Hancocki, vokaalkvarteti "Manhattan Transfer" ja koomik Robin Williams osalusel.
  • "Elephant's Child" on lastele mõeldud album, mis ilmus 1987. aastal ja millele anti Grammy auhind.
  • "Simple Pleasures" on 1988. aasta album, mis sai multi-plaatina, sest see sisaldas fenomenaalset tabamust "Don't Worry, Be Happy", mis sai kohe kolm Grammy auhinda.
  • "Medicine Music" on Bobby McFerrini kuues album, mis salvestati 1990. aastal koos VOICESTRA ansambliga, kuhu kuulub 10 vokaalist. Selle plaadi muusika on kollektiivne improvisatsioon, mis põhineb traditsioonilisel Aafrika muusikal.
  • "Hush" - 1991. aastal oli see album Bobby ja tähistatud tšellist Yo-Yo Ma vilja. Plaat sisaldab suurte klassikate, kaasaegsete autorite ja McFerrini autorite teoseid. Kollektsiooni tipp on vene helilooja kuulus "Kimalaste lend" N.A. Rimski-Korsakovunikaalselt esindatud andekate muusikute duett. Album jäi paar aastat klassikalistesse kaartidesse ja 1996. aasta müügitulemuste kohaselt sai see "kuldseks".

  • "Play" on jazzmuusika album, mis on salvestatud 1992. aastal koostöös andekas pianist Chick Coreaga ja tuues kümnenda Grammy McFerrini.
  • "Paper Music" on album, mis sisaldab klassikalist muusikat V.A. Mozart, I.S. Bach, PI Tšaikovski, F. Mendelssohn ja I.Stravinsky, mida esitasid St. Pauli kammerorkester, mida juhib Bobby Macferren. Plaat ilmus 1995. aastal.
  • "Mozarti istungid", teine ​​plaat, mis ilmus 1995. aastal, on koostöös Chick Coreaga. Albumisse kuuluvad üsna erakordsed korraldused klaverikontsertidele V.A. Mozart

Lugu lugu "Don't Worry Be Happy"

Kes oleks tundnud naljaka laulu lugu?Ärge muretsege Ole õnnelik", mis tõi McFerini laialdast ülemaailmset tunnustust, algas üsna keskpäraselt. Nagu Bobby ise ütles, nägi ta kunagi India vaimse õpetaja Meher Baba portreed, kes kuulutas end sajandi avatariiks - Jumal inimlikul kujul. Ära muretse, olge õnnelik! ”(Ärge muretsege, olge õnnelik). Need sõnad keerlevad muusiku peaga, ja ta hakkas hääluma, mis sobis neile väga hästi, ning autor koostas kiiresti seitsme salmi sõnad, mis olid seotud: Esmalt hoidus ta neile ja muusikale. Esialgu ilmus laul 1986. aastal ekraanil ilmunud filmile "Cocktail". Esimene väljaanne ei andnud muusikahuvilistele erilist muljet ja võttis ainult 88. rida tabelites, kuid samas tabelis aasta kompositsioon sisenes albumisse "Simple Pleasure" (Lihtne naudingud) ja läks nii, et maandus kohe tabelite esimestesse kohtadesse, kus ta jäi pikka aega. Selle tulemusena tähistati laulu terve kimp Grammy'ga: "parimad meessoost vokaalid" , "aasta arvestus" ja "aasta laulu" ning album "Simple Pleasure" sai m ltiplatinovym sisse McFerrin karjääri kõige kaubanduslikult edukas. Композиция "Don't Worry Be Happy", быстро завоевавшая популярность, обладала настолько позитивным настроем, что претенденту на пост американского президента от республиканской партии Джорджу Бушу-старшему посоветовали использовать её в избирательной компании. Песню взяли, не спросив разрешения у крайне возмущенного автора, который к тому же отдавал свои политические предпочтения демократам. В результате Бушу-старшему пришлось отказаться от такой затеи, но и Макферрин вскоре тоже перестал исполнять "нетипичную", как он говорил, для его творчества песню, которая, тем не менее, сделала его всемирно знаменитым. В русском языке есть примета: "Не свисти - денег не будет", но с Бобби Макферрином данная примета не сработала.Muusik "vihjas" nii, et ta teenis nii palju raha, mis oli piisav, et rakendada kõiki oma loovaid ideid, näiteks luua capella kollektiiv "Voicestra" ja ringkäik temaga kogu maailmas.

"Ära muretse olema õnnelik" (kuulake)

Auhinnad

Bobby McFerrini muusikalist loovust hinnati, ta on Grammy salvestusakadeemia 10 auhinna omanik:

  • 1986 - kompositsioon "Teine öö Tuneesias" autasustati korraga kahes nominatsioonis: parim mees jazz - etendus ja parim kokkulepe;
  • 1987 - kompositsioon "Round Midnight" - parim meeste jazz - esitus;
  • 1988 - kompositsioon "Mis on see asi, mida kutsutakse armastuseks" - parim meeste jazz - esitus;
  • 1989 - kompositsioon "Vennad" - parim meeste jazz - esitus;
  • 1989 - laulu "Don't Worry, Be Happy" on auhinna võitja 3 koha peal: aasta laulu, aasta rekord ja parim meessoost esitus;
  • 1988 - album "Elephant's Child" on lastele parim muusikaalbum;
  • 1993 - album "Play" - parim jazzlaulu album.

Bobby McFerrin on muusik, kellele saab rakendada kõiki superpaiku: legendaarne, jäljendamatu, kuulus, virtuoos. Iga tema etendus on eksklusiivne ja ainulaadne, kuna McFerrin, kellel on uskumatu võime fantaasia ja spontaansuse vastu, läheb alati kaugemale kehtestatud stereotüüpidest, kuid säilitab siiski ustavalt mineviku muusikalise pärandi. Loodame, et tema talent, mis muutub üha elavamaks iga aastaga, annab inimestele rõõmu ja rõõmu pikka aega.

Vaadake videot: Bobby McFerrin - Don't Worry Be Happy (Oktoober 2019).

Jäta Oma Kommentaar