Kui muusoloogid ütlesid, et "filosoofilised mõtted kõlavad" või "heli psühholoogiline sügavus", mõtlesin ma kõigepealt, mida nad räägivad. Kuidas see on - muusika ja äkki filosoofia? Või eriti psühholoogia ja jah isegi "sügav".
Ja kuulates näiteks Juri Vizbori laule, kes kutsuvad teid „täitma südame muusikaga,” mõistan seda kohe. Ja kui ta täidab oma kitarri helisid, "Minu kallis" või "Kui mu armastatud sisenes mu koju", siis ausalt öeldes tahan ma nutma. Minu enda jaoks, nagu mulle tundub, elas elu, lõpetamata äri jaoks, lõpetamata ja tähelepanuta jäänud lauludele.
Armasta kogu muusikat, nagu kõik naised, on võimatu! Seetõttu räägin ma „selektiivsest” armastusest mõne muusika vastu. Ma räägin oma hummockist selle hummocki kõrgusest, mida ma suutsin ronida. Ja see ei ole nii kõrge kui mägironija Yuri Vizbor. Minu kõrgus on ainult mülgas mülgas.
Ja te teete nii, nagu soovid: saate lugeda ja võrrelda oma arusaamu autoritega või panna see lugemisega kõrvale ja teha midagi muud.
Nii et alguses ei mõistnud ma professionaalseid muusikuid, kes vaatavad oma kellatornist. Nad teavad paremini. Ma lihtsalt tunnen paljude meloodiate ja laulude heli mu hingega.
Muidugi, ma ei taha kuulata ainult Vizborit, vaid ka Vysotskit, eriti tema "veidi aeglasemat, hobuseid ...", meie poplauljaid Lev Leshchenko ja Joseph Kobzoni, ma armastan kuulata Alla Pugacheva varasemaid laule, tema kuulsat "praami", "Seitsmendas reas" "," Harlequin "," Million Scarlet Roses ". Ma armastan siirast, lüürilist laulu, mida esitasid Ljudmila Tolkunova. Kuulsa Hvorostovski romaanid. Madin Malinini laulu "Coast" kohta.
Mingil põhjusel tundub mulle, et muusika sünnitasid kirjalikud sõnad. Mitte vastupidi. Ja see osutus sõnade muusikaks. Nüüd, kaasaegses etapis ei ole sõnu ega muusikat. Ainuüksi guttural hüüab ja rumalad sõnad, korduv lõputu hoidumine.
Aga see ei puuduta ainult vanu poplaule, et enamik inimesi, kes on sündinud viimase sajandi armastuse keskel. Ma tahan esitada oma arusaama pelgalt surelikest "suurest muusikast", nagu seda nimetatakse "klassikaliseks".
Siinkohal on huvide hulk lõppenud ning on võimatu süstematiseerida ja kuidagi süstematiseerida, sorteerida, see on võimatu. Ja midagi! Ja ma ei kavatse arvamuste hajutamisel "puhastada". Ma ütlen, kuidas ma tajun seda või seda kõlavat asja, neid või muid muusikat riietatud sõnu.
Ma armastan Imre Kalmani bravura. Eriti tema "Circus Princess" ja "Princess Czardasa". Samal ajal, hullumeelne Richard Strauss'i lüürilise muusika "Viini metsa lugu" kohta.
Tema vestluse alguses mõtles ta, kuidas "filosoofia" muusikas võib tunduda. Ja nüüd ma ütlen, et kuulan "Viini metsade jutte", tunnen tõesti männipõletite lõhna ja jahedust, lehtede hõõgumist, linnumäge. Ja kummardamine, lõhnad ja värvid - selgub, et kõik võib muusikas esineda!
Kas olete kunagi kuulnud Antonio Vivaldi viiulikontserte? Kindlasti kuulake ja proovige õppida helisid ja lumet talve ning ärkvelolekut kevadel ja kuumal suvel ning varajast sooja sügisel. Te teate neid kindlasti, lihtsalt kuula.
Kes ei tea Anna Akhmatova luuletusi! Helilooja Sergei Prokofjevi kirjutas romaanidele oma luuletusi. Ta armastas luuletaja luuletusi "Päike täitis ruumi," "Sa ei saa segadusse ajada tõelist hellust", "Tere" ja selle tulemusena ilmusid surematud romaanid. Saate isiklikult näha igaühele, kuidas muusika päikese kätte saab. Vaata, muusikas on veel üks maagia - päikesevalgus!
Kohl hakkas rääkima romantikatest, siis meenusin veel helilooja Alexander Alyabyevi poolt põlvkondadele esitletud meistriteost. Seda romantikat nimetatakse "Nightingale". Kirjutas tema helilooja ebatavalistes tingimustes vanglas viibimise ajal. Ta süüdistati maaomaniku peksmisega, kes varsti suri.
Sellised paradoksid esinevad suure elu elus: osalemine sõjas prantsuse keelega 1812. aastal, Venemaa ja Euroopa pealinnade kõrge ühiskond, muusika, lähedaste kirjanike ring ja vangla. Vabaduse sümbol, vabaduse sümbol, igatsus vabaduse ja õhtulöögi järele täitis helilooja hinge ja ta ei suutnud oma meistriteoseid, mis on aastakümneid külmutatud, suurepärases muusikas.
Ja kuidas mitte imetleda Mihhail Ivanovitš Glinka romantikat "Mäletan imelist hetke", "Soov tule põletab veres"! Või nautige Caruso esituses Itaalia ooperi meistriteoseid!
Ja kui Oginsky Polonaise “Hüvasti kodumaale” kõlab - rullub kurku. Tuttav ütles, et ta kirjutab ta tahetesse, et maetud selle ebainimliku muusika helisid. Sellised on asjad, mis on suured, kurvad ja naljakad.
Mõnikord on inimene lõbus - siis helilooja Giuseppe Verdi hertsog Rigoletto laul läheneb meeleolule, pidage meeles: "Ilusa naise ilu on kalduvus reetmisele ...".
Maitsele ja värvile ei ole sõber. Kes meeldib kaasaegsetele hüppamistele trummide ja taldrikutega ning kes armastab eelmise sajandi vanu romansse ja valesid, mis panevad sind mõtlema elule, elule. Ja tegelikult olid need meistriteosed kirjutatud siis, kui kolmekümnendatel inimestel oli nälg, kui stalinistlik luud hävitas kogu nõukogude rahva värvi.
Jällegi on elu ja loovuse paradoks. Inimene annab oma elu kõige raskematel aastatel välja meistriteoseid, näiteks helilooja Alyabyev, kirjanik Dostojevski, luuletaja Anna Akhmatova.
Lubage mul lõpetada kaootilised mõtted muusika kohta, mida mu põlvkonna armastus rahvas.
Jäta Oma Kommentaar