Serenade - armastuslaulu, mille ajal ei ole jõudu

Serenade - armastuslaulu, mille ajal ei ole jõudu

Kuidas sulatada imendamatu ilu süda? Et täita talle serenade, mis on täis armastust ja romantikat. Praegu on vähe inimesi valmis sellisele teole julgema. Ajad ja tavad ei ole ühesugused. Kuid stseenid filmidest, kus võluv inimene täidab oma armastatud jaoks kitarri heli, ärge jätke ükskõikseid ilusaid inimesi. Serenaad on armastuse deklareerimise standard. Selle žanri ajalugu ei ole vähem põnev kui selle täitmine. Teeme ettepaneku kontrollida seda meie artikli lugedes.

Mis on serenaad

Itaalia keeles on sõna serenata, mis tähendab "selge, avatud". Arvatakse, et žanri nimi pärineb temalt. Kuulnud ladina keele serenaadis ja kajas: sõna "seerumid" või "hilja" rõhutab taas laulude õhtu. Tuleb välja, et õhtuti on serenade sõna otseses mõttes avatud.

Mis teeb serenadi nii eriliseks?

• Esiteks, see on selle olukorra privaatsus, kus see täidetakse. Kogu tegevus meenutab teatrietendust, kui noormees võtab oma naisele kitarri ja laulab. Serenade on lugu kahest inimesest, keda muusika keeles räägitakse.

• Meloodia on täis tundeid. Igas märkuses on kuulda kurbust, kurbust, hellust, hirmu, soojust - emotsioone.

• Muusikaline motiiv on paindlik. See lööb sissejuhatuse, intonatsiooni muutuse ja haripunkti.

Kõik see teeb serenade kuulamise.

Serenade ajalugu

Selle žanri päritolu pärineb keskajast ja on alati seotud rüütlitega. Võluv sõdalane, kes on tõusnud ühele põlvele, tunnistab oma südame oma tundeid - sõna otseses mõttes on sellised pildid maalitud kujutlusega sõna "serenade" järgi. Tegelikult esinesid esimesed serenadid trubaduuride või poeetide-muusikute poolt, kes hakkasid Euroopas ilmuma XII-XIII sajandil.

"Kaunis daami" kultus oli troubaduuride töö keskmes. Ta ei teinud ilma kohtuliku armastuse teema, mis tähendab ausat sugu. Ja see omakorda tõi lyrics juurde palju armastuse rüütlid.

Kust otsida serenade päritolu? Itaalias ja Hispaanias. See oli siin, päikesekiirte all, et laulusid esimesed laulud, kiites naiselikku ilu. Esialgu olid lihtsad linnarahvasid trubaduuride laulud. Hilise keskaja ajastul muutuvad serenaadid eliitühiskonna omandiks: nad hakkavad kuulama kuulsate isikute kodudes. Üheks linna rõõmusteks oli “muusikaline ärkamine” trummide, viiulite ja kitarride helisid, kui kaunid meloodiad täitsid tänavad ja segasid kõigi armastajate südamed.

Alates XVII sajandist algab uus etapp žanri arendamisel. Ta tungis sõna otseses mõttes kõigisse ühiskonna sektoritesse: väikestest käsitöölistest kuninglikku kohtusse. Kuid peamised muutused on seotud teatri õitsenguga. Selgus, et serenaad oma teatralikkusega oli lühidalt kokku pandud dramaatilistele ooperi stseenidele. Luuletajate ja muusikute lauludeks on paljude ariate alus.

Samal ajal areneb orkestriteos. Ilmuvad seradiinsed ansamblid. Neil sajanditel olid nad enamasti tuuleenstrumentidest. Veidi hiljem lisasid nad stringide heli. Samal ajal tegid nad õhtul vabas õhus serenade, kui nende ümber paiknev ruum oli täis tähtede valgust ja suurepäraste kleidite hõõrdumist.

L. Boccherini, I. Haydn ja J. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - heliloojad, kelle nimed on alati seotud serenade žanriga. Tänu neile elas lüüriline laul jätkuvalt eurooplaste südames.

XIX sajandil hakkasid halvenema huvi orkestri serenade vastu. Žanrit muudetakse uuesti, et rahuldada avalikkuse huve. Nii on olemas vokaalne serenade, mis meenutab romantikat. Ta hakkab läbima muusikalid, filmid ja etendused.

Kuidas suund areneb edasi, on raske isegi öelda eksperte. Keegi näeb oma väljasuremist, keegi - ühinedes teiste žanritega. Ühes muusikoloogid on üks: seni, kuni inimeste südames on armastusruumi, ei kaota serenade.

Kuidas serenad Venemaale tulid?

Peterburi XVIII sajandi algus. Sel ajal oli Vene impeerium Peetri I käes, kes ei olnud Euroopa kultuurile ükskõikne. Tema ees on see, et me võlgneme serenaadi välimuse. Kuigi Euroopa koges selle žanri kiiret õitsengut, ühines Venemaa ainult lääneriikide traditsioonidega ja võttis vastu "äärmusliku" kogemuse.

Serenaad Peeter Suure ajastul esindas meelelahutust kõrgematele inimestele. Romantilised laulud olid tüüpiline kohtuväline puhkus. Orkestri meelepärased ja kerged meloodiad koos vaba aja veetmisega kaasnesid keiserliku perega ning ka sellised ühiskondlikud sündmused ei teinud.

Aga kuidas armastus ja tundete väljendus? Sellega seoses pole midagi muutunud isegi Venemaa pinnases. Näiteks on loend ajaloost PA Zubov ja Suurhertsogiriik Elizabeth Alekseevny. Tunnistajate mälestuste kohaselt püüdis serenade kasutamisega arvestada oma isiku tähelepanu, mis segaduses ja printsessi muretses.

Venemaal on ka oma serenade žanr - muusika vee peal. Märkimisväärsed isikud ei jätnud tähelepanuta rafineeritud meloodiate kuulamist isegi jõe käimise ajal. Nendel päevadel sisaldas kohus palju muusikuid, mis lubasid tuua tavapärasesse puhkusesse pompi ja luksust.

18. sajandi lõpus tungisid serenadid Peterburi muusikalisalongidesse, kus teatri- ja mängukeskkond kasvas. Samal ajal arendatakse armastuse luule, mis on sõna otseses mõttes loodud selle laulu žanri jaoks. Kõik tingimused soodustavad vokaalse serenade arengut. Kuid vene luuletajad ei kiirustanud tüüpilist Euroopa krundi vene keelde. Seetõttu oli lauludel veel rõdu ja tähed, roosid ja kitarr ning muidugi ilus noor Hispaania / itaalia keel.

Huvitavad faktid

• Keskajal, kui žanr sündis, nimetasid rõdu serenade all väga vähe inimesi. Tavaliselt peitsid selle kanali alla kanjon, ballad jne.

• Igal aastal toimub Itaalia lõunaosas Teoro's Serenade festival. Selle olemus on järgmine. Viis tüdrukut rõdudel kuulavad nende armastatud laulud. Kuid serenade laulmine ei ole piisav. Pärast teatrietendust ronisid noored mehed rõdudele ja esitavad oma naistele punased roosid. Lõplik tegevus on suudlus.

• Serenaad või serenat? Eksperdid eristavad neid kontseptsioone. Niisiis, serenade on lüüriline laul ja serenat tähendab dramaatilist kompositsiooni.

• Lõuna-Itaalias on sageli võimalik näha serenade parimates traditsioonides käte ja südamete pakkumist. Kõik algab pulmade õhtul. Lihaväel läheb oma armastatud rõdu juurde, mida ümbritsevad muusikud ja hakkab teda romantiliselt laulma. Ta ootab, kuni tuled tulevad oma toas akendesse, ja ta ise siseneb rõdule. Nende tegevustega annab pruut abielu suhtes ametliku nõusoleku. Nüüd saate alustada pulmade pidustusi ja nautida Itaalia roogasid, mida tüdrukute vanemad on juba hoolitsenud.

• Formosa saarel Vaikse ookeani saarel on ka traditsioon pakkuda kätt ja südant mingi serenaadiga. Miks omapärane? Kuna siin on kitarr asendatud bambusest harjast ja nöörist valmistatud kodune harp, on rõdu tavaline akna aken. Jah, ja mõnusate meeste vähe meenutab: riietus annab talle kohaliku hõimu esindaja. Kuid tava olemus jääb samaks. Kui tüdruk väljub koju ja võtab potentsiaalse peigmehe riiete servale, siis hakkavad noored koos elama. Kui see eemaldatakse sügavale majja, siis tuleb vorm välja jätta.

• Mehhikoel on serenade vastu eriline kirg. Laia äärega sombrerod, tikitud bolerod ja kitarrid on kohalike muusikute, mida nimetatakse maryachi, muutumatuks tunnuseks. Nad mängivad serenade ... hommikul. Nii et armastaja soovib oma pruuti hommikul head. Muusikate jaoks on muusika kuulamine kell 5 hommikul täiesti normaalne. Laule mängitakse kuni tüdruk ilmub aknast välja või läheb rõdule. Muide, serenade Mehhikos nimetatakse Manyanita.

• “Tüdruk kitarriga”, “Tule homme”, “Koer heina”, “Päikese oru serenaad”, “Madly in Love” on väike osa filmidest, kus tegelased täidavad serenadi.

Kõige kuulsamad serenad

• "Õhtune serenade" Franz Schubert. Saksa keeles kõlab see nagu Standchen. Laul kaasati 1828. aastal ilmunud kogusse "Swan Song". See teos avaldati pärast geenius helilooja surma. Lyrics kirjutas Ludwig Relstab ja vene tõlke tegi luuletaja NP. Ogarev. "Mu laul on palvega ..." - see serenade algab selliste sõnadega.

"Evening serenade" (kuulake)

• "Little Night Serenade" Wolfgang Amadeus Mozart. See on klassikaline klass, mis loodi 1787. aastal ja tõeline näide möödunud ajastu tõelisest serenadist.

"Little Night Serenade" (kuulake)

• Serenade keelpilliorkestrile kirjutas Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Helilooja inspiratsiooniks oli Mozarti töö. Teos esitati esmakordselt Peterburis 1881.

"Serenade keelpilliorkestrile" (kuula)

• "Hispaania serenaad", loodud Isaac Albenis. See hispaania helilooja ei jätnud endale rahvamuusika muusika kirjutamise rõõmu. Tänu sellele tundub Hispaania atmosfäär oma serenaadis, kui otsustati tunnistada oma armastust laulu abil.

• "Serenade Troubadour" moslemi Magomajev. Enamik laulu on tuntud kui "Kuldse Päikese Ray", ilma milleta on raske ette kujutada nõukogude koomiksit "Bremeni linnamuusikud". Ja lase M. Magomayevil lihtsalt laulda põhihariduse osa, kuid serenade sai tõelise löögi. Öine, kuu, kitarr, rahulik meloodia taastavad selle armastuse laulu iseärasused. Kuid kõige tähtsam on troubaduuri identiteet. Nad rändasid ringi Euroopas, kirjutades lüürilisi serenadeid ilusate daamide kohta.

"Serenade Troubadour" (kuula)

Serenade on alati seotud armastuse ja romantikaga. Ja see ei ole üllatav, sest žanr loodi selleks, et tunda tundeid selle eest, mis võib südame kiiremaks muutuda.