Verdi kuulsad koorid

Erinevalt varajase bel canto traditsioonidest, mis keskendusid peamiselt sooloariatele, valis Verdi oma koorimuusika operatsioonil olulise koha. Ta lõi muusikalise draama, kus kangelaste saatused ei arenenud lava vaakumis, vaid kootud inimeste elusse ja peegeldasid ajaloolist hetke.

Paljud Verdi ooperite koorid näitavad inimeste ühtsust sissetungijate ike all, mis oli väga oluline helilooja kaaslastele, kes võitlesid Itaalia iseseisvuse eest. Paljude suurte Verdi kirjutatud kooransamblid said hiljem rahvalauludeks.

Opera "Nabucco": koor "Va", pensiero "

Ajaloolise-kangelasliku ooperi kolmandas teos, mis tõi Verdi esimesena edu, ootavad vangistuses olevad juudid Babüloonia vangistuses hukkamist. Neil ei ole kuhugi pääseda, sest Babüloonia printsess Abigail, kes haaras oma hullu isa Nabucco aujärje, andis korralduse hävitada kõik juudid ja tema poolõde Fenin, kes aktsepteeris judaismi. Vangid mäletavad kaotatud kodumaad, ilusat Jeruusalemma ja paluvad Jumalalt neile jõudu anda. Meloodia kasvav jõud muudab palve peaaegu lahingukutseks ja ei jäta kahtlust, et vabaduse armastuse vaimus ühendatud inimesed kannatavad stokiliselt kõik katsumused.

Ooperitüki järgi täidab Jehoova ime ja tagastab meeleparandajale Nabucco, kuid Verdi kaasaegsetele, kes ei oodanud halastust kõrgemate võimude eest, sai see koor itaallaste vabastamise võitluses hümniks austlaste vastu. Patrioodid olid nii imelikud Verdi muusika kire pärast, et nad ristisid teda "Itaalia revolutsiooni maestro".

Opera "Destiny Force": koor "Rataplan, rataplan, della gloria"

Kolmanda ooperi teose kolmas pilt on pühendatud hispaanlaste sõjaväelaagri nädalapäevadele Velletris. Verdi, lühidalt jättes romantiline kirg aadel, meisterlikult maalib pildi inimeste elu siin ja ebaviisakas sõdurid peatada ja kaval mustlane Preziosilla ennustavad saatus ja söökla aednikule flirtiv noor sõdurid ja kerjused, kerjamine ja multifilmide munk Fra Melitone, noomitused sõdur, kes on lahingus ja kutsus enne lahingut meelt parandama.

Pildi viimases osas on kõik ühe trumli saatelehe tähemärgid koondatud koori stseenisse, kus solistiks on Preciosilla. Tõenäoliselt on see Verdi ooperite koorile kõige lõbusam muusika, kuid teisel mõtlemisel, kui paljud sõdurid sõidavad, on see laul viimane.

Opera "Macbeth": koor "Che faceste? Dite su!"

Kuid suur helilooja ei piirdunud reaalsete folkide stseenidega. Verdi algsete muusikaliste leidude seas on Shakespeare'i draama esimesest teosest nõidade koor, mis algab väljendusrikka naissoost kükitamisega. Hiljutise lahinguvälja lähedale kogunenud nõiad paljastavad Šoti juhtidele Macbeth ja Banco oma tuleviku.

Heledad orkestrivärvid joonistavad selgelt pilkamist, millest pimeduse preestrid ennustavad, et Macbeth saab Šotimaa kuningaks, ja Banco - valitseva dünastia esivanem. Mõlema tiisi puhul ei arene see areng hästi ja peagi hakkavad nõidade ennustused täituma ...

Opera "La Traviata": koorid "Noi siamo zingarelle" ja "Di Madride noi siam mattadori"

Pariisi boheemne elu on täis hoolimatut lõbusust, mida korduvalt kiidetakse koorimuusikates. Kuid libreto sõnad näitavad selgelt, et kaotuse ja õnne möödumise valu on peidetud maskaraadi võltsingu taga.

Pallil kohtunikule Flora Borvua, mis avab teise teose teise stseeni, kogunesid murettekitavad "maskid": mustlaste ja matadoritega riietatud külalised, naljaid üksteist, ennustasid naljalikult saatust ja laulsid laulu vapper härjavõitja Pikillo kohta, kes viskas viie pulli areenil armastan noort hispaania keelt. Pariis riputab pilk tõelisele julgusele ja annab otsuse: "Siin ei ole ruumi julgusele - sa pead siin olema õnnelik." Armastus, pühendumus, vastutus tegevuste eest on oma maailmas kaotanud oma väärtuse, vaid meelelahutusmullivann annab neile uue tugevuse ...

"Traviatast" rääkides ei saa mainida hästi tuntud tabelit "Libiamo ne 'lieti calici", mida sopran ja tenor esinevad koos kooriga. Tarbivat patsienti Violetta Valerie puudutab provintsi Alfred Germonti kirglik vastuvõtmine. Külalistega kaasas olev duett ülistab hinge lõbusust ja noort, kuid armastuse möödumise kohta esinevad laused on surmavad.

Opera "Aida": koor "Gloria all'Egitto, ad Iside"

Üks kuulsamaid ooperirakendusi on Verdi ooperite kooride ülevaatamine. Etiooplaste üle võidu tagastanud Egiptuse sõdalaste pidulik tähistamine toimub teise teo teisel areenil. Jubilantne avakoor, Egiptuse jumalate ja vaprate võitjate ülistamine, järgneb balleti intermezzo ja triumfiline marss, mis on ehk kõigile tuttav.

Neile järgneb üks kõige dramaatilisemaid hetki ooperis, kui vaarao Aida teenija tütar avastab oma isa vangide, Etioopia kuninga Amonasro, vaenlase laagris peidus. Veel üks šokk ootab vaeset Aidat: vaarao, kes soovib Aida salajase armastuse eest maksta Egiptuse ülemjuhataja Radamesi väärikust, pakub talle oma tütre Amnerise kätt.

Peamiste tegelaste kired ja püüdlused kulmineeruvad lõpukoori ansamblisse, kus Egiptuse rahvas ja preestrid kiidavad jumalaid, orjusid ja vange tänu vaaraole elu eest, mida nad on andnud, Amonasro plaanib kättemaksu ja armastajad on õnnetud jumaliku halvuse pärast.

Verdi peeneks psühholoogiks loob selles kooris suurejoonelise kontrasti kangelaste psühholoogiliste seisundite ja rahvahulga vahel. Verdi ooperite koorid täidavad sageli toiminguid, mille etappide konflikt saavutab oma kõrgeima punkti.

Vaadake videot: Tarja Turunen - Nokia Kontserdimajas (Märts 2024).

Jäta Oma Kommentaar