Kaua aega tagasi Venemaa läänepiiridel, Ukraina stepidel, elas vabadust armastav kasakassõit, millel oli ilus perekonnanimi Chaika. Selle perekonna ajalugu ulatub tagasi sajandeid, mil slaavi hõimud omandasid viljakas maa stepid ja ei olnud veel jagatud venelasteks, ukrainlasteks ja valgevenelasteks pärast mongool-tatari hordide sissetungi.
Tšaikovski perekond armastas mäletada vanavanaisa Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767) kangelaslikku elu, kes oli sajandivahetusel aktiivselt kaasatud Vene vägede rumlaste lüüasaamisse Poltava lähedal (1709).
Ligikaudu samal ajal hakkas Venemaa riik hüüdnimede (mitte ristimise nimed) asemel määrama igale perekonnale püsivat nime. Helilooja vanaisa valis oma perekonnanime Tšaikovski. Selliseid "taevas" lõppevaid perekonnanimesid peeti üllaseks, sest need anti aadli peredele. Päris pealkiri anti tema vanaisale "ustavale teenimisele isamaale". Vene-Türgi sõjas tegi ta kõige humaansema missiooni: ta oli sõjaväe arst. Peter Ilyichi isa, Ilya Petrovitš Tšaikovski (1795-1854), oli kuulus kaevanduste insener.
Vahepeal elas Prantsusmaal ammusest ajast peale klanni, mis kandis nime Assier. Kes frankide maa peal oleks võinud arvata, et sajandeid on külma kaugel Muscovy'l saanud nende järeltulijaks maailma suuruse täht, ta austaks sajandeid Tshaikovski ja Assyori klanni.
Tulevase suure helilooja Alexandra Andreevna Tchaikovskaja ema sünnitas tüdrukuna Assier (1813-1854), rääkides sageli oma pojale oma vanaisa Michel-Victor Assierist, kes oli kuulus prantsuse skulptor, ja tema isa kohta, kes 1800. aastal tegi. Ma tulin Venemaale ja jäin siia elama (õpetasin prantsuse ja saksa keelt).
Saatus tõi need kaks liiki kokku. 25. aprillil 1840. Peter sündis Uralis väikeses külas Kamsko-Votkinski tehase ajal. Nüüd on see udmurdi Votkinski linn.
Vanemad armastasid muusikat. Ema mängis klaverit. Laul Isa armastas flöödit mängida. Majaid peeti amatöörmuusikateks. Muusika sisenes poisi mõttesse varakult, teda vallutas. Väike Petr (tema perekonnas Petrusha, Pierre) avaldas eriti muljet isa-ostetud orkester, mehaaniline orel, mis on varustatud võllidega, mille pöörde ajal muusika sündis. Kõlasid Zerlina aria Mozarti ooperist „Don Juan”, samuti Doniastetti ja Rossini ooperite aroomidest. Peter kasutas nende muusikateoste teemasid viieaastaselt oma fantaasias klaveril.
Varases lapsepõlves oli poegil püsiv mulje pikematest välja tõmmatud rahvameloodidest, mida võib kuulda vaiksel suvel õhtul Votkinski tehase ümber.
Siis ta armus kõndima koos õe ja vendadega, keda saatis tema lemmik kuberner, prantsuse Fanny Durbach. Sageli läksid maalilisele kaljule vapustava nimega "Vana mees ja vana naine". Echo kõlas salapäraselt ... Paadisõit Natva jõel. Võib-olla oli see harjumus teha pikad jalutuskäigud iga päev, kui see oli võimalik, isegi vihma ja külma ajal. Looduses kõndimine, juba täiskasvanud, maailmakuulus helilooja tõmbas inspiratsiooni, vaimselt koostatud muusika, leidis lohutust probleemidest, mis teda kogu elu läbi vaevasid.
Looduse mõistmise ja loomise võime vahelist seost on juba ammu täheldatud. Kuulsus Rooma filosoof Seneca, kes elas kaks tuhat aastat tagasi, ütles: „Omnis ars naturae imitatio est” - „iga kunst on looduse imitatsioon.” Tshaikovski võimekuses tundub, et tundlik looduse tajumine, rafineeritud mõtisklus on järk-järgult näha, mis ei ole teistele kättesaadav. Ja ilma selleta on, nagu te teate, võimatu täielikult mõista, mida ta nägi ja muusika realiseerumist. Lapse erilise tundlikkuse, muljetavaldavuse, tema looduse ebakindluse, õpetaja nimega Peter “klaasipoeg”. Sageli tuli ta rõõmu või kurbusega erilisele ülendatud riigile ja isegi hakkas nutma. Ta jagas kunagi oma vennaga: "Tund oli tund aega tagasi, kui ma olin nii hämmastunud rõõmuga aia kõrval asuva nisu valdkonnas, et ma kukkusin põlvili ja tänasin Jumalat selle õndsuse sügavuse eest, mida ta oli kogenud." Ja küpsematel aastatel esines sagedasi juhtumeid, mis sarnanesid kuuenda sümfoonia koostamise ajal, kui kõndides vaatasid vaimse konstruktsiooni, joonistades olulisi muusikalisi fragmente, silmad.
Ooper "Orleansky Maiden" kirjutamine kangelasliku ja dramaatilise saatuse kohta
Joan of Arc, uurides tema ajaloolisi materjale, tunnistas helilooja, et "... ta koges liiga palju inspiratsiooni survet ... Ma kannatasin kolme päeva jooksul ja piinati, et seal oli nii palju materjali ja seal oli nii vähe aega ja pingutust! Ark ja kurnatuse (loobumine) ja enda elluviimise protsess ... Ma karjusin kohutavalt, ma äkki sain nii kohutavalt, haiget kogu inimkonnale ja võtsin välja mõeldamatu igatsuse! "
Geeniuslikkuse eeltingimustele tuginedes on võimatu rääkimata sellisest Peetruse omadusest kui fantaasia mässust. Tal oli nägemusi, tundeid, mida keegi ei tundnud. Muusika kujuteldavad helid võitsid kergesti kogu oma olemuse, võtsid teda täielikult kinni, tungisid tema teadvusse ja ei jätnud teda pikka aega. Kord lapsepõlves, pärast pidulikku õhtut (võib-olla see juhtus pärast Melarti operatsiooni Don Juani meloodia kuulamist), oli ta nii hämmastunud, et ta oli väga põnev ja öösel hüüdis ta pikka aega, hüüatades: "Oh, see muusika, see muusika!" Kui ta teda püüdes, selgitasid talle, et orel oli vait, “ta juba magab juba ammu,” jätkas Peetrus nutma ja kordas oma peaga: „Siin on siin muusika. Ta ei anna mulle puhkust! "
Lapsepõlves võib sellist pilti sageli jälgida. Väike Peetrus, kellel ei olnud võimalust mängida klaverit hirmu pärast, et ta ärkab, tabas oma sõrmede lauale või teistele esemetele, mis olid tema käe läbi.
Esimene muusikaõpe, mida ta ema õpetas, kui ta oli viis aastat vana. Ta õpetas talle muusikalist märget. Kuue aasta vanuselt hakkas ta klaverit enesekindlalt mängima, ehkki kodus õpetati teda mitte professionaalselt mängima, vaid “iseendaks”, tantsude, laulude lihtsaks saatmiseks. Viie aasta vanuselt armastas Peter klaveril „fantastiseerida“, sealhulgas kodumehaanilisel orelil kuulnud meloodiate teemadel. Tundus, et ta hakkas kohe mängima hakanud.
Õnneks ei õnnestunud Peetri kui muusikuna kujunemist takistada tema muusikaliste võimede alahindamist, mis juhtus tema varases lapsepõlves ja nooruses. Vanemad, hoolimata lapse ilmsest soovist muusika järele, ei tundnud (kui üldse võimeline seda tegema) kogu oma talendi sügavust ja tegelikult ei aidanud ta oma muusikalisele karjäärile kaasa.
Lapsepõlvest ümbritses Peter perekonnas armastuse ja hoolega. Tema isa kutsus teda lemmikuks, perekonna pärliks. Ja loomulikult ei olnud ta oma kodus kasvuhoone tingimustes tuttav karmiga tegelikkuses, "elu tões", mis valitses väljaspool oma kodu seinu. Ükskõiksus, pettus, reetmine, alandamine, alandamine ja palju muud ei olnud "klaasipojale" tuttavad. Ja äkki muutus kõik. Kümme-aastaselt saatsid vanemad poisi pansionisse, kus ta oli sunnitud veetma rohkem kui aasta ilma oma armastatud emata, ilma perekonnata ... Ilmselt käsitles selline saatuse käik lapse keerulist olemust. Oh, ema, ema!
Aastal 1850 Kohe pärast pansionaati astus Peetrus oma isa nõudmisel Imperial School of Lawni. Üheksa aasta jooksul õppis ta seal kohtupraktikat (teadused seadustest, mis määravad, mida saab teha ja milliseid meetmeid karistus järgib). Sain õigusteaduse kraadi. Aastal 1859 Pärast kolledži lõpetamist alustas tööd justiitsministeeriumis. Paljud võivad olla segaduses, aga mis on muusikaga? Jah, ja kas me räägime üldiselt kontoritöötajast või suurest muusikust? Me kiirustame sind rahuneda. Koolis viibimise aastad ei andnud muusikalisele noortele midagi. Fakt on see, et selles koolis oli muusikaklass. Koolitus selles ei olnud tingimata vajalik, vaid tahtmine. Peter üritas seda võimalust ära kasutada.
Alates 1852. aastast hakkas Peter muusikat tõsiselt õppima. Alguses võttis ta lugu Itaalia Picciolist. Alates 1855 Ta õppis pianist Rudolf Kündingeriga. Enne teda ei näinud muusikaõpetajad noortes Tšaikovski talente. Kundinger võib olla esimene, kes märkas õpilase silmapaistvaid võimeid: "... Awesome kuulmise, mälu, suur käsi." Kuid improvisatsioonivõime tegi talle eriti tugeva mulje. Õpetajaid tabas Peetri harmooniline ilu. Kuindinger märkis, et üliõpilane, kes ei tunne muusika teooriat, "andis mulle mitu korda nõu harmoonia osas, mis enamikul juhtudel oli praktiline".
Lisaks klaveri mängimise õppimisele osales noor mees kooli kirikukooris. Aastal 1854 koostas koomiline ooper "Hyperbole".
Aastal 1859 Ta lõpetas kolledži ja alustas tööd justiitsministeeriumis. Paljud usuvad, et teadmiste omandamiseks tehtud jõupingutused, millel pole midagi pistmist muusikaga, on täiesti asjata. Sellega on tõenäoliselt nõus ainult ühe hoiatusega: õigusalane haridus aitas kaasa Tšaikovski ratsionaalsete seisukohtade kujunemisele sotsiaalsete protsesside kohta, mis toimusid Venemaal nendel aastatel. Ekspertide hulgas on arusaam, et helilooja, kunstnik, luuletaja, vabatahtlikult või tahtmatult peegeldab oma töös kaasaegset ajastust oma eriliste, ainulaadsete omadustega. Ja mida sügavam on kunstniku teadmised, seda laiem on tema väljavaade, seda selgem ja realistlikum tema nägemus maailmast.
Õigusteadus või muusika, kohustus perekonna või laste unistuste ees? Tšaikovski oli oma kahekümne aasta jooksul ristteel. Vasakul minna - olla rikas. Kui te lähete paremale, astute sammu ahvatlevale, kuid ettearvamatule muusikale. Peetrus mõistis, et muusika valimisel läheb ta vastu oma isa, tema perekonna tahtele. Tema onu rääkis oma vennapoegli otsusest: "Oh, Peetrus, Peetrus, milline häbi! Ma vahetasin kohtumõistmist!" Vaadates meist meie 21. sajandist, teame, et mu isa Ilya Petrovitš tegutseb üsna mõistlikult. Ta ei süüdista oma poega oma valiku eest, vaid toetab Peetrust.
Tulevane helilooja pigem värvis oma tulevikku muusika suunas. Oma vennale saadetud kirjas ennustas ta: "Ma ei pruugi olla võrdne Glinkaga, aga näed, et olete uhke oma suguluses minuga." Vaid paar aastat hiljem nimetab üks kuulsamaid vene muusikakriitikuid Tšaikovski "Venemaa suurimaks talendiks".
Ka meie igaüks peab valiku tegema. See ei tähenda muidugi lihtsaid igapäevaseid otsuseid: süüa šokolaadi baari või kiipe. See on sinu esimene, kuid võib-olla kõige tõsisem valik, mis suudab määrata teie kogu saatuse: "Mida peaksite tegema kõigepealt, vaatama koomiksit või tegema oma kodutööd?" Tõenäoliselt saate aru, et prioriteetide õige kindlaksmääramine eesmärgi valimisel, võime ratsionaalselt veeta aega sõltub sellest, kas saavutate elus olulisi tulemusi või mitte. "
Me teame, kuidas Tšaikovski läks. Aga kas tema valik oli juhuslik või loogiline. Esmapilgul ei ole selge, miks õrn, õrn, kuulekas poeg tegi tõeliselt julge teo: ta murdis oma isa tahte. Psühholoogid (kes teavad palju meie käitumise motiive) väidavad, et inimese valik sõltub paljudest teguritest, sealhulgas isikuomadustest, inimese iseloomust, kiredest, elu eesmärkidest, unistustest. Aga kuidas muidu võiks inimene teha seda, mis on lapsepõlvest muusikat armastanud, hinganud, mõelnud allegooriatega, kõlab? Tema peen sensuaalne olemus lendas seal, kus materiaalsed mõisted muusikast ei tunginud. Suur Heine ütles: "Kui sõnad lõpevad, algab muusika seal ..." Noor Tšaikovski oli tundlik inimese mõtte ja tundete poolt loodud harmoonia maailmale. Tema hing oli võimeline seda suuresti irratsionaalselt rääkima (te ei saa seda kätega puudutada, sa ei saa seda kirjeldada valemitega). Ta oli lähedal muusika sündi müsteeriumi mõistmisele. See maagiline maailm, mis oli paljude jaoks kättesaamatu, kutsus teda.
Muusika vajab Tšaikovski - psühholoogi, kes on võimeline mõistma inimese sisemist vaimset maailma ja kajastama seda oma töödes. Ja tõepoolest, tema muusika (näiteks "Iolanta") on täis näitlejate psühholoogilist draama. Tšaikovski inimese sisemise maailma tungimise astme järgi võrreldi teda Dostojevskiga. Psühholoogilised muusikalised omadused, mida Tšaikovski oma kangelastele andis, pole kaugeltki tasapinnaline. Vastupidi, loodud kujutised on mahukad, stereofoonilised ja realistlikud. Neid ei ole näidatud jäikades stereotüüpilistes vormides, vaid dünaamikas, täpselt vastavuses proovitükiga.
Sümfoonia koostamine ilma ebainimliku hoolsusega on võimatu. Seetõttu väitis muusika Peter, kes tunnistas: "Ilma tööta ei ole minu jaoks mingit mõtet." Vene muusikakriitik G. A. Laroche ütles: "Tšaikovski töötas igapäevaselt väsimatult ja igapäevaselt ... Ta koges loomingulisi kiusatusi ... Mitte igat päeva ilma tööta jätta, kirjutades teatud ajahetkel juba varakult tema jaoks seaduseks." Mina ise ütles Peter Ilyich: "Ma töötan süüdimõistena." Kui tal ei ole aega ühe töö lõpetamiseks, alustas ta tööd teisel. Tšaikovski märkis: "Inspiratsioon on külaline, kes ei taha laisk inimesi külastada."
Tihedust ja muidugi Tšaikovski talenti saab hinnata näiteks sellest, kui vastutustundlikult pöördus ta talle AG Rubinsteini antud ülesande poole (ta õpetas koostist talveaias), et kirjutada vastavas punktis variatsioone. Õpetaja eeldas, et ta saab kümme kuni kakskümmend variatsiooni, kuid ta oli meeldivalt üllatunud, kui Pjotr Ilyich andis üle kahe saja! ”Nihil Volenti difficile est” (Ükski, kes tahab, ei ole midagi raske).
Oma nooruses oli Tšaikovski loomingulisuse jaoks omane, et nad suutsid nii palju tööd teha, et "soodne vaimsus", et töö sai "õhuke rõõm". Tšaikovski - helilooja toetas suuresti allegooria meetodit (abstraktse idee allegoorne, kujundlik pilt). Seda meetodit kasutatakse eriti hästi balleti "Pähklipureja" puhul, eriti puhkuse esitlemisel, mis algas tantsuga haldjas Dragee. Divertimento sviidis on šokolaad (energiline kiire hispaania tants) tants Kohv (kiirustamata araabia tants koos hällilauluga) ja tee tants (groteskne hiina tants). Tants järgib divertissementi - rõõmu "Lillede valss" - allikaks kevadel, looduse ärkamisel.
Peter Ilyichi loominguline tõus aitas enesekriitikat, ilma milleta on tee täiuslikkuseni peaaegu võimatu. Kui ta oli oma küpse aasta jooksul näinud, siis nägi ta mingil moel kõiki oma kirjutisi privaatses raamatukogus ja hüüdis: "Issand, nagu ma palju kirjutasin, kuid kõik see pole veel täiuslik, nõrk, mitte osavalt tehtud." Mõni aasta hiljem kirjutas ta oma teosed otsustavalt ümber. Üritasin teiste inimeste töödele kummarduda. Hinnates ennast, näitas ta vaoshoitust. Kord küsimusele "Pyotr Ilyich, olete ilmselt juba väsinud, ja lihtsalt ära pööra tähelepanu?" Helilooja vastas: "Jah, avalikkus on mulle väga lahke, võib-olla isegi rohkem kui ma teenin ..." Tšaikovski moto oli sõnad "Töö, teadmised, tagasihoidlikkus".
Ranged ise, ta oli lahke, kaastundlik ja reageeris teistele. Ta ei olnud kunagi ükskõikne teiste probleemide ja murede suhtes. Tema süda oli inimestele lai. Ta näitas oma vendadele, teistele sugulastele palju hoolt. Kui tema vennatütar Tanya Davydova haigestus, oli ta temaga mitu kuud ja lahkus ta alles siis, kui ta taastus. Tema lahkust väljendati eelkõige selles, et ta andis oma pensioni, sissetuleku, kui see oli võimalik, sugulastele, sealhulgas ka kaugematele, ja nende peredele.
Samal ajal näitas ta näiteks orkestriga läbiviidud proovides töötamise ajal kindlat, nõudlikku, selge ja kontrollitud heli saavutamist. Peter Ilyichi iseloomustus oleks ebatäielik, nimetamata veel mõnda tema isikuomadusi. Ta oli mõnikord rõõmsameelne, kuid sagedamini oli tal kalduvus ja melanhoolia. Seega, oma töös, mida domineerivad väikesed, kurvad märkused. Suleti. Ta armastas üksindust. Imelik, nagu võib tunduda, aitas üksinduses kaasa tema kirg muusikale. Ta sai eluks tema sõber, päästetud kurbusest.
Kõik teadsid teda väga häbelikuks, häbelikuks inimeseks. Oli lihtne, aus, tõene. Paljud tema kaaslased pidasid Peter Ilyichi väga haritud inimeseks. Harvadel puhkeaegadel armastas ta lugeda, osaleda kontsertidel, täita oma armastatud Mozarti, Beethoveni ja teiste muusikute teoseid. Seitsmeaastaseks sai ta rääkida ja kirjutada saksa ja prantsuse keeles. Hiljem õppisite itaalia keelt.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
Aastal 1861 astus ta oma elu kahekümne esimesel aastal muusikaklassidesse Vene Muusikaühingus, mis kolm aastat hiljem muutusid Peterburi konservatooriumiks. Ta oli kuulsa muusiku ja õpetaja, Anton Grigorievich Rubinsteini õpilane (instrumentatsioon ja kompositsioon). Kogenud õpetaja tunnustas kohe Pjotr Ilyichis erakorralist talenti. Õpetaja tohutu prestiiži tõttu mõjutas Tšaikovski esimest korda oma usaldust ja kirglikult, kolmekordse energia ja entusiasmiga, hakkas mõistma muusikalise loovuse seadusi.
„Klaasipoja” unistus tõusis - 1865. aastal kõrgem muusikaline haridus.
Peter Ilyich sai suure hõbemedali. Ta kutsuti õpetama Moskva konservatooriumis. Ta sai vaba essee klassi, harmoonia, teooria ja instrumentaadi professori ametikoha.
Suunatud eesmärgi poole liikudes sai Pyotr Ilyich lõpuks muusika maailmas esimeseks suuruseks. Vene kultuuris on tema nimi sarnane nimedega
Puškin, Tolstoi, Dostojevski. Maailmamuusikal Olympus on tema loominguline panus võrreldav Bachi ja Beethoveni, Mozarti ja Schuberti, Schumanni ja Wagneri, Berliozi, Verdi, Rossini, Chopini, Dvoraki, Liszti rolliga.
Tema panus maailma muusikakultuuri on tohutu. Tema teosed erilise jõuga, mis on täis humanismi ideid, usku inimese kõrge saatustesse. Peter Ilyich ülistas õnne ja ülev armastuse võitu kurjuse, julma käitumise üle.
Tema töödel on tohutu emotsionaalne mõju. Muusika on siiras, soe, kalduvus elegantsele, kurbusele, alaealisele. See on värvikas, romantiline ja ebatavaline meloodiline rikkus.
Tšaikovski tööd esindavad väga erinevad muusikalised žanrid: balleti- ja ooperi-, sümfoonia- ja sümfooniaprogrammiteosed, kontserdid ja kammer-instrumentaalansamblid, koori-, vokaalkoostised ... Peter Ilyich lõi kümme ooperit, sh “Eugene Onegin” "Iolanthe." Andis maailmale balletid „Luikede järv“, „Magav ilu“, „Pähklipureja”. Maailma kunsti aardemaja sisaldab kuut sümfooniat, avastusi - fantaasiad Shakespeare'i "Romeo ja Julia", "Hamlet", orkestripea, piduliku võidu "1812". Ta kirjutas kontserte klaverile ja orkestrile, kontsert viiulile ja orkestrile ning sviidid sümfooniaorkestrile, sealhulgas Mocertianile. Maailma klassikate meistriteosed tunnustasid ka klaveritükke, sealhulgas tsüklit "The Seasons", romansse.
Raske on ette kujutada, milline on maailma muusikakunsti kaotus lapsepõlves ja nooruses “klaasipojale” tekitatud saatuse puhanguteks. Ainult lõputult pühendunud kunstnik suudab selliseid katsumusi taluda.
Kolme kuu möödumisel talveaia lõpust toimetati Peter Ilyichile veel üks saatuse löök. Muusikakriitik Ts.A.Kuy halvasti hindas Tšaikovski võimeid. Ebaausate sõnadega, mis kõlasid Peterburis Vedomosti, haaras helilooja südames ... Mõni aasta tagasi oli tema ema surnud. Kõige raskem löök ta sai oma armastatud naiselt, kes varsti pärast temaga suhtlemist läks raha eest teisele ...
Oli ka teisi saatuse katseid. Võib-olla püüdis Pyotr Ilyich püüdes teda varjavatest probleemidest varjata pikka aega eksitavat elustiili, muutes sageli oma elukohta.
Lõplik saatuse löök oli surmav ...
Täname Peter Ilyichi pühendumise eest muusikale. Ta näitas meile, noored ja vanad, näiteks vastupidavust, vastupidavust ja pühendumist. Ta mõtles meile noortest muusikutest. Olles juba täiskasvanud kuulus helilooja, keda ümbritsevad “täiskasvanud” probleemid, andis ta meile hindamatud kingitused. Vaatamata oma tööle, tõlkis ta venekeelse Robert Schumanni raamatu „Elutingimused ja näpunäited noortele muusikutele”. Kell 38 vabastas ta teile mängukirja, mida nimetatakse "Laste albumiks".
“Klaasipoeg” kutsus meid olema lahke, et näha mees ilusat. Andnud meile elu, looduse, kunsti armastuse ...
Jäta Oma Kommentaar