Kõigil muusikainstrumentidel on oma unikaalne päritolu ajalugu, mis on väga kasulik ja huvitav teada. Klaveri leiutamine oli 18. sajandi alguse muusikakultuuri pöördepunkt.
Kindlasti teavad kõik, et klaver - mitte esimene klaviatuuri vahend inimkonna ajaloos. Keskaja muusikud mängisid klaviatuuri. Orel on kõige vanem tuule klaviatuuri instrument, millel on stringide asemel suur hulk torusid. Ta on ikka veel oreliks muusikariistade "kuningas", millel on võimas sügav heli, kuid see ei ole klaver otsene sugulane.
Üks esimesi klaviatuurivahendeid, mis põhines mitte torudel, vaid stringidel, oli klavichord. Sellel instrumendil oli sarnane moodsale klaverile sarnane konstruktsioon, ainult haamrite asemel, nagu klaveri sees, paigaldati klavichordi metallplaadid. Selle instrumendi heli oli siiski väga vaikne ja pehme, mis ei võimaldanud seda paljude inimeste ees suurtes etappides mängida. Põhjus on järgmine. Klavichordil oli ainult üks string ühe võtme kohta, samas kui klaveril oli kolm stringi võtme kohta.
Clavichord
Kuna klavichord oli väga vaikne, ei võimaldanud see sellist luksust esitajatele kui elementaarsete dünaamiliste toonide realiseerimisele - crescendo (helivõimsuse järkjärguline võimendamine) ja diminuendo (hajuvad). Sellele vaatamata ei olnud klavichord mitte ainult taskukohane ja populaarne, vaid ka barokiajastu muusikute ja heliloojate hulgas, sealhulgas suur I.S. Baha.
Samal ajal oli klavichordiga samal ajal mõnevõrra parem klaviatuuri instrument - klavessiin. Klavessiinijoonte stringide asukoht oli erinev võrreldes klavitšordiga. Nad olid võtmetega paralleelselt venitatud - nagu klaveril ja mitte risti. Klavessiini heli oli üsna hämar, kuigi mitte piisavalt tugev. Siiski sobis see instrument väga suurte stseenide muusika mängimiseks. Klavessiinil oli ka võimatu kasutada dünaamilisi toone. Peale selle, heli helendas väga kiiresti, nii et selle aja heliloojad täitsid oma mängud mitmesuguste melismasidega (ornamentidega), et vähemalt mõnevõrra pikendada pikkade märkide heli.
Klavessiin
Alates 18. sajandi algusest hakkasid kõik muusikud ja heliloojad tundma tõsist vajadust sellise klaviatuurivahendi järele, mille muusikaline ja väljendusrikas võimalus ei oleks viulukülvi. See nõudis laia dünaamilise tööriistaga tööriista, mis oleks võimeline võimsaid väljavõtteid tegema forte (valju) ja gentlest klaver (vaikselt), samuti kõik dünaamiliste üleminekute nüansid.
Ja need unenäod on täidetud. Arvatakse, et 1709. aastal leiutas Bartolomeo Cristofori Itaaliast esimese klaverit. Ta kutsus oma tööd “gravicembalo col piano e forte”, mis itaalia keeles tähendab “klaviatuuri vahendit, mis mängib vaikselt ja valjusti”.
Kristofori suurepärane muusikariist oli väga lihtne. Seade oli klaver. See koosnes võtmetest, vildist haamrist, stringidest ja erilisest tagasipöördumisest. Võtmele löögiga tabab haamriliin stringi, põhjustades seeläbi selle vibratsiooni, mis ei ole üldse selline, nagu klavessiinil ja klavichordil olevate stringide heli. Hammer läks abisaaja abiga tagasi, kuid ei jäänud stringi juurde, uputades seeläbi selle heli.
Veidi hiljem oli see mehhanism veidi paranenud: spetsiaalse seadme abil langes haamrilõng jada ja seejärel tagasi, kuid mitte täielikult, vaid ainult pool, mis võimaldas kergesti teha trikke ja proovid - sama heli kiire kordamine. Mehhanism nimetati topeltproov.
Klaveri kõige olulisem eripära eelmistest seotud vahenditest on võime kõlada mitte ainult valjult ega vaikselt, vaid ka selleks, et pianist saaks teha crescendo ja diminuendo, st muuta heli dünaamikat ja värvi järk-järgult ja äkki.
Ajal, mil see suurepärane vahend esmakordselt ennast kuulutas, valitses Euroopas barokk-klassitsismi vaheline üleminekuaeg. Sel ajal ilmunud sonata žanr oli klaverile mängimiseks üllatavalt sobiv, mille kõige silmatorkavamad näited on Mozarti ja Clementi teosed. Esimest korda toimis soola vahendina kõikvõimalikud klaviatuurivahendid koos kõigi võimalustega, mille tulemusel tekkis uus žanr - kontsert klaverile ja orkestrile.
Klaveriga sai võimalikuks väljendada oma tundeid ja emotsioone põneva heli kaudu. Seda peegeldas romantismi uue ajastu heliloojate tööd Chopini, Schumann, Liszti töödes.
Praeguseks on see imeline, mitmekülgse võimekusega vahend, hoolimata noortest, tohutu mõju kogu ühiskonnale. Peaaegu kõik suured heliloojad töötasid klaveril. Ja tuleb eeldada, et aastate jooksul kasvab tema kuulsus ainult ja see rõõmustab meid üha enam oma maagilise heli pärast.
Jäta Oma Kommentaar