Muusika teema kirjandusteostes

Mis on muusikaliste ja kirjandusteoste alus, mis inspireerib nende kirjanikke? Nende piltidel, teemadel, motiividel, kruntidel on ühised juured, nad on sündinud ümbritseva maailma reaalsusest.

Ja lase muusikal ja kirjandusel leida nende väljendus täiesti erinevates keelevormides, millel on palju ühist. Nende kunstiliikide seose kõige olulisem tuum on intonatsioon. Kirjandus- ja muusikakõnes leidub armastavaid, kurb, rõõmsaid, ärevaid, pidulikke ja põnevaid intonatsioone.

Sõnade ja muusika kombinatsioonis sünnib laule ja romansse, milles lisaks emotsionaalsete sõnavõttude väljendusele edastatakse ka meeleolu väljendusmeele kaudu. Värvi, rütmi, meloodia, vormi, saatemehe loomine loob unikaalsed kunstilised kujutised. Igaüks teab, et muusika ja sõnadeta ainult helide kombinatsioonid suudavad kuulajatel põhjustada erinevaid ühendusi ja sisemisi põnevusi.

„Muusika võtab meie meeli kätte, enne kui ta mõistab oma meelt“
Romain rull

Igal inimesel on oma suhtumine muusikaga - mõnda on see elukutse, teiste jaoks hobi, teiste jaoks ainult meeldiv taust, kuid igaüks teab selle kunsti rolli inimkonna elus ja saatuses.

Kuid muusika, mis on võimeline subjektiivselt ja põnevalt väljendama inimese hinge seisundit, on endiselt piiratud. Oma vaieldamatute rikkuste poolest emotsioonidel puudub tema eripära - helilooja poolt saadetava pildi täielikuks nägemiseks peab kuulaja oma fantaasia sisse lülitama. Veelgi enam, ühes kurbas meloodias näeb erinev kuulaja erinevaid pilte - sügisene vihmamets, hüvasti armastajate platvormil või matusekäigu tragöödia.

Sellepärast, et suuremat nähtavust saavutada, siseneb selline kunst teiste kunstidega sümbioosiks. Ja kõige sagedamini kirjandusega. Aga kas see on sümbioos? Miks autorid - luuletajad ja proosa kirjutajad - nii tihti puudutavad muusika teemat kirjandusteoses? Mis annab lugejale joonte vahelise muusika pildi?

Kuulsa Viini helilooja Christoph Gluck'i sõnul peaks „muusikal olema poeetilise töö suhtes sama roll, kui värvide heledus sõltub täpsest pildist”. Stefan Mallarme, sümboolika teoreetik, on muusika täiendav maht, mis annab lugejale elavamad, silmapaistvamad pildid elu tegelikkusest.

Erinevad reprodutseerimise keeled ja nende kunstiliikide tajumisviisid muudavad need teineteisest kaugel. Kuid eesmärk, nagu iga keel, üks - tuua teavet ühelt inimeselt teisele. Kõigepealt on sõna suunatud meelele ja ainult siis meelele. Kuid kõikidele ei ole alati võimalik verbaalset kirjeldust kätte saada. Sellises täis põnevust saab muusika päästmiseks Nii kaotab ta sõna eripära, kuid võidab emotsionaalset värvi. Üheskoos on sõna ja muusika peaaegu kõikvõimas.

Ja mõned kirjanikud ise tegid muusikat. Vähesed teavad, et üks kuulsamaid Vene valgesid on kirjutatud kuulsa autori A. Wriboedovi ... "Häda Witilt" poolt.

Luuletaja B. Pasternak oli A. Scriabini lähedane sõber ja ta unistas end heliloojaks. Ma ei tea, milline luule peitub tema klaveriprelüüdides ja sonaatides?

Romaanide, lugude ja narratiivide kontekstis kõlavad meloodiad ei kuulu nende tööde hulka juhuslikult. Nad kannavad hulgaliselt teavet, täidavad teatud funktsioone:

• Muusikaline teema kui kirjandusteose krundi tuum (muusika teema Leo Tolstoi "Kreutzer Sonata", "Pärast palli" kirjandusteostes).
• Muusikaliste piltide kasutamine kirjandusmärkide psühholoogiliste omaduste mahulisema pildi jaoks ("Kreutzer Sonata" - muusika kui "topelt")
• Autori idee kirjanikust lähtub muusiku pildist, tema ideedest elust, muusikast, ümbritsevatest inimestest (nagu Aleksander Sergejevitši Puškini „Mozarti ja Salieri“ ning Theodore Amadeus Hoffmanni “Cavalier Gluck” teosed).
• Kirjandusliku teose loomine muusikalise struktuuri kohta (A. Pushkini „Mozart ja Salieri” on struktuuriliselt sarnane „Reciemile“, geenius helilooja viimasele meistriteosele, Athanasius Feta luuletus meenutab meeldivalt romantikat ja mõned Boris Pasternaki muusikaline improvisatsioon).

Muusika teemat kirjandusteostes tuntakse ka kujutiste loomise vahendite aktiivses kasutamises. Kordused, heli kirjutamine, leitmotifid - kõik see tuli muusika kirjandusse.

"... kunst iga minuti järel muutub üksteiseks, ühe kunsti leiab selle jätkamise ja lõpetamise teises." Romain rull

Seega kujutab joonte „joonte“ vaheline kujutis animatsioone, lisab “värvi” ja “mahu” ühemõõtmelistele piltidele tegelaste tähemärkidest ja sündmustest, mida nad kirjandusteoste lehekülgedel kogevad.