HISPAANIA !!! Suurte navigeerijate kodumaa, iidsed rändrahvad, rööv kirjandus. Cervantese maa, Velasquez, Goya ... Maal, mis on läbimatu temperament, avatus ja au. Kus muidu saaksid sellist rõõmu leida?! Hispaania jaoks ei ole õhtu ettevalmistus enne magamaminekut, vaid loodusliku lõbususe algus! Laulud, tantsud, flamenco ... Paljud usuvad, et Hispaania muusika on maailma parim. Siin ja alles siin saab sündida kitarr!
Me räägime teile suurest Hispaania kitarrist Andres Segovia Torresist (1893-1987), legendimehest. Ta oli õnnelik, et ta sündis Hispaanias väikeses Andaluusia linnas Linaresis, et neelata selle riigi rikkalikku ajalugu, kultuuri ja traditsioone. Peaaegu sada aastat elas ta koos Hispaaniaga oma südames ja kogu inimkonna hinges, teenides sama armuke - kitarri. Ta taastas kitarri ja suurendas seda, andis talle akadeemilise heli.
Andres Segovia õppis lapsepõlvest kohe pärast kitarriga sõprade jagamist vana hispaania kitarristidest kurb lugu selle imelise instrumendi elu väljasuremisest, kuue keelpilli rolli vähenemisest planeedi sümfoonilises elus. Kitarri hääl kõlas muusika Olympus nõrgemana, andes klaverile, viiulile, tšellole helid ... Nad lõpetasid kitarri kutsumise Hispaania kontserdisaalidesse ...
Armastatud instrumendi taaselustamise idee õppis täielikult noori Andresit ja sai temale elu tähtsa tähega.
Andres Segivia näitus oli see, et ta pidi selle super-keerulise ülesande lahendama, võib-olla ühel Hispaania elu kõige dramaatilisemal etapil.
Andres pidi sündima viis aastat enne Hispaania julma võitu Ameerika Ühendriikidega sõjas. Tema kodumaa on kaotanud oma ülemeremaade, kaotanud mereväe staatuse. Andres Segovia elas koos oma riigiga kuningliku võimu langemise ja taaselustamise. Esimene inimkonna sõda fašismi vastu, mis puhkes Hispaanias kolm aastat enne Teise maailmasõja algust, läbis oma hinge veriste saapadega. Siis, 1936. aastal, sattus fašism Hispaania pinnasesse (hispaania, saksa ja itaalia) Hispaania vabariiklased, keda toetasid Venemaa, Prantsusmaa, Poola ja USA relvad ja rahvusvahelised brigaadid. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupery, Mihhail Koltsov, Ilya Ehrenburg, George Orwell (teda haavatas kurk) ja paljud teised olid vabariiklaste poolel. Andres Segovia koges fašistide võidu, suurte inimohvrite Guernica kohutavat surma. Hispaania kodusõda nõudis 600 tuhat elu. Vanglates ja laagrites olid rohkem kui miljon režiimi vastastikku, fašistid. Kümned tuhanded Hispaania lapsed kaotajate vabariiklaste perekondadest, päästes oma elu, lahkusid kodumaalt. Me läksime Venemaale, Prantsusmaale, Belgiasse, Inglismaale, Hollandisse ... Moskvasse tulnud Hispaania lastest olid sinu tüdruksõber, kes sai küpsemise järel legendaarse vene hoki mängija Valeri Kharlamovi emaks.
Muusika neis kohutavatel aastatel, soigumine, hoogustamine. Ta elas Hispaanias mitte niivõrd märkmetes kui relvastamata kultuuritegelaste, nagu Segovia hinge.
Väikese Andresi muusika sai alguse pärast tema vanemate (isa - Bonifacio Segovia Montoro, ema - Rosa Torres Cruz) otsustamist anda oma pojale onu Don Edwardi ja tädi Maria perekonnale, kellel ei olnud oma lapsi. Onu armastas muusikat. Tema majas oli muusikuid. Don Edwardi algatusel hakkas Andres viieaastaselt õppima ostnud viiulit, hakkas klaverit ja tšello valdama. Esimene külalisõpetaja osutus aga halvaks õpetajaks. Ta oli ebameeldiv, tundetu ja võib-olla isegi julm õpetaja. Varsti mõistis ta ka seda. Klassid on lõpetatud.
Sel ajal pöördus oma majas eksitav kitarrist. Ta hakkas flamenco kirglikku, süütavat, ekspressiivset meloodiat esitama! Nagu Andres ise oma autobiograafias meenutas, "esimesel tugeval rasgeato (värisev heli, kiire akordi vaheldumine) hüppasin juhatusest välja ja kukkusin. Ja kui ta hakkas ilusaid rahvalikke lugusid mängima, siis mind tabas kitarri helid." Kui viimased akordid lahkusid, kuulis Andres oma elu kõige soovitavamaid, kõige olulisemaid sõnu: „Kas sa tahad õppida, kuidas mängida?" Poiss oli ainult jõuga kokkuleppel oma peade tiputada.
Uuring ei kesta kaua: vaid kaks kuud. Arukas, andekas, innukas õppima poiss, kes imendas kitarri mängimise teadust. Andres meenutas: "Mu kogu olemus oli kaetud kirjeldamatu õnnega, kui hakkasin kitarri mängima ... Ma unustasin kõik maailmas, välja arvatud kitarr." Ta oli kuus aastat vana ...
Juba oma küpsel aastatel oli küsimus "Millal ta alustas kitarri mängimist?" Segovia vastas: "Enne kui ma sündisin."
Niisiis, vaevalt alanud, lõppesid mängu mängud teie lemmikvahendil. Kummalisel kombel, Andresi ja tema uue sõbra vahel, sai kitarr onu ise. Neil aastatel eksisteerinud tundeid peegeldades otsustas Don Edward, et "frivolity", "moes" kitarrid ja tema suutmatus astuda prestiižsetesse kontserdisaalidesse, tahtsid takistada oma vennapoegade uut kirge.
Andresi aitas sõber. Ta aitas osta lihtsa kitarri. Oma lemmikvahendi valdamiseks jooksis Segovia salaja naabritega. Sealt ei suutnud onu kuulda kitarri helisid.
Gitara mängimine ise õppis paralleelselt teise superülesande mõistmisega ja lahendusega: tõstes kuue stringi prestiiži. Ilma rahvamuusika täielikult loobumata hakkas ta järk-järgult omandama klassikalisi suure heliloojate teoseid, mis olid kirjutatud teiste valitsevate muusikariistade jaoks.
Tuleb tõestada, et kuus stringi suudavad täielikult kajastada peaaegu kõigi maailmamuusika klassikate meistriteoste ilu ja sügavust. Ta alustas kitarri ekspressiivsete ja tehniliste võimaluste laiendamist. Tahtsin tõestada, et võimekates kätes on ta võimeline soolo kontserdi instrumendiks. Aastatepikkune innovatiivse muusiku raske töö.
Alates 14. eluaastast alustas Andres kontserte Granadas, Cordobas, Sevillas ja teistes Hispaania linnades. Lõpuks rääkis ta kuueteistkümneaastaselt pealinnas Madridis. Vaatajaskond kohtus ettevaatlikult noore muusikuga oma uue, ebatavalise esitusviisiga, ebatavalise repertuaariga. Eriti hakkas ta oma töötlemisel täitma Johann Sebastian Bachi teoseid. Need, kes istusid saalis, olid ärevuses ja samal ajal tabasid noorte kitarristide oskusi. Ta võimendas kitarri häält, ekstraheerides helisid mitte ainult traditsioonilisel moel (näpunäidetega, parema käe sõrmedega), vaid ka kasutades oma küünte vahendajana.
Seejärel tõi Andres täiuslikult välja apoyando, tirando, arpeggio ja teised meetodid, omal moel kasutas ta barre, polubarre ja chichato tehnikaid.
Meenutades oma esimest kontserti, tunnistas Segovia, et ta "oli kohutavalt mures, ta tundis oma värisevat värisemist."
Ühel esimesel kontserdil ilmusid tema iseloomuomadused, nagu enesekriitika ja tagasihoidlikkus. Küsimus küsis temalt enne lavale minekut, "kas ta on andekas?", Vastatud: "Mitte üldse. Nüüd sa ise kuuled."
Kontsertist kuni kontsertini kasvas tema oskused (tema talent oma enesetäiendamiseks) ja samal ajal hakkasid muutuma stereotüübid ja avalikkuse eelarvamused kitarri võimete hindamisel.
Andres Segovia pingutusi kitarri tõstmiseks tugevdas uus suundumus riigi poliitilises ja kultuurielus. 19. sajandi lõpul ja 20. sajandi alguses hakkas liikuma Hispaania kultuuritraditsioonide elavdamiseks hoogu. Alustades loosungist "Por nuestra musica" (edaspidi "meie muusika"), sai see nähtus hiljem nimeks "Renacimiento" (Renacimiento - renessanss). See liikumine kerkis esile Hispaania ühiskonna reaktsioonina purustavale lüüasaamisele, mida Hispaania 1898. aastal Ameerika Ühendriikidega sõjas kannatas.
Enamik muusikaeksperte usub, et Andres Segovia Torres suutis 22-aastaseks saamisel lõpuks oma muusikaga Hispaaniat vallutada. See oli selleks ajaks tänu oma pingutustele (Hispaania helilooja ja kitarristi ning esineja F. Tarregi aktiivse rolli), et kitarr taastati. Andres õpetas teda soolo (ta oli esimene kitarrist maailmas, kes esines sümfooniaorkestriga), et täita kõige keerulisemat klassikalist (Handel, Mozart, Beethoven) ja kaasaegset muusikat. Kitarri repertuaari rikastamiseks õnnestus tal meelitada selliseid tuntud heliloojaid nagu Morreno Torroba, Pablo Casals, Joaquin Rodrigo, Manuel de Falla ja paljud teised kuulsused. Aja jooksul tõi Andres oma repertuaari 500 tükki.
Segovia muljet Hispaaniat oma virtuoosiga. Kriitikud ei leidnud oma mängus vigu. Ma imetlenin sügavust ja orgaanilist tõlgendust.
Sündis uus nähtus, mida nimetatakse Segoy's Silence'iks, kui avalikkus, keda hämmastas hiilgav mäng, hingeõhk, mis kuulis, tõlgendades talle tekitatud mõju, ei plahvatas kohe aplausiga. On olemas pikaajaline vaikus. Selle loomuliku pausi avastamiseks ja realiseerimiseks, mis kõikidele vaatajatele tundub, on võimalik vaadata ainult kontserdi video- või helisalvestise vaatamist.
Ikka väga noor, alustas Andres Segovia ringkäiku kogu maailmas. Lõuna-Ameerika, USA, Euroopa, Austraalia, Aasia ... Kokku andis ta kontserte 70 riigis üle maailma. Ta mitte ainult ei toonud inimestele rõõmu ja rõõmu. Samal ajal populariseeris Segovia klassikalist hispaania kitarri, mõjutas eri riikide muusikalist hariduspoliitikat. Tänu temale on paljudes konservatooriumides ja muusikakoolides kitarriklasse tutvustatud.
Tahaksin küsida teilt, noor muusik, järgmine küsimus: kas arvate, et Andres Segovial võib olla otsene mõju vene muusikakoolide sünnile ja elule, eriti Alexander Mihhailovitš Ivanovi-Kramskoy nime saanud muusikakoolile?
Mõned ütleksid, et see ei saa olla. Kus on Moskva ja kus on Hispaania! Jah, ja elasin Segoviat minevikus ja isegi enne eelmist sajandit! Ja minu kool on täiesti uus, noor.
Me püüame seda küsimust selgitada. Esiteks, suur Hispaania kitarrist tõusis meie riigis ka klassikalise kitarri uusi võimalusi. Selleks tuli ta meile neli korda: 1926, 1927, 1930 ja 1936. Ta esines kontsertidega Moskvas, Leningradis, Kharkovis, Kiievis, Odessa.
Ta korraldas mitmeid kohtumisi nii noorte kui ka küpsete, juba saavutatud muusikutega. Nendel kohtumistel viis ta läbi mitte ainult meistriklasse, vaid kuulas ka meie kitarristide mängimist, analüüsis seda, konsulteeris muusikutega. Viidi läbi metodoloogilised klassid, avatud õppetunnid.
Muusikakoolituse riikliku süsteemi arendamiseks ja täiustamiseks kohtus Andres Segovia muusikakogukonna (eliit ja ametnikud) esindajatega, mõjutades riigi muusikastrateegia kujunemist.
Nagu eespool mainitud, toimus Hispaania misjonimuusiku viimane külastus 1936. aastal. Järgnevatel aastatel, kui fašistid tulid võimule Hispaanias, halvenesid kahe riigi vahelised suhted järsult. Reisid peatusid, kultuurilised ühendused külmutati. Ja meie riigis, nii ülalnimetatud poliitiliste kui ka „ideoloogiliste” põhjuste tõttu hakkas kasvama kitarri kui läänekultuuri „võõra elemendi” suunas. Looduslik huvi selle muusikainstrumendi vastu meie riigis asendati 20. sajandi keskel kahekümnendate aastate keskpaigas külma sõja vastu kitarri vastu. Palju aastaid oli kitarri mängimise õppimine peaaegu kokkuvarisenud.
Alexander Mihhailovitš Ivanov-Kramsky, kelle nimi meie muusikakoolis uhkelt kannab, suutis selle "külma sõja" sulatada, et taastada täieõiguslik kitarriklasside õpetamine.
Ivanova-Kramskoy oli inspireeritud raskest ja ohtlikust võitlusest kitarri saatuse eest, mitte ainult Hispaania geenius Andres Segovia! Fakt on see, et 1926. aastal oli 14-aastane Alexander Ivanov-Kramsky (sel ajal ta õppis viiulit mängima) väga õnnelik. Ta juhtus, et näha ja kuulda Hispaania valgustid. See juhtus Moskva konservatooriumi suursaalis toimunud meistrikontserdil. Muusika mulje oli nii tugev, et noor Alexander otsustas radikaalsete meetmete üle: ta hakkas talle täiesti uut muusikainstrumenti hallama.
A.M. Ivanov-Kramskom on palju saavutanud tänu oma raskele tööle, andekusele ja sügavale usule klassikalisse kitarri. Ta kuulus silmapaistva klassikalise kitarristina, heliloojana, dirigendina, õpetajana. Ta sai tiitli "RSFSRi austatud kunstnik".
Mõnikord põimuvad suurte inimeste saatus!
Seega selgub, et selles muusikakoolis õppimine oli võimalik tänu kahe pühendunute ühisele kangelasele võitlusele, kes lõputult armastasid kitarri.
Sul on suured võimalused, väljavaated, silmapiirid. Saate osaleda iga-aastases noortekunstnike konkursil klassikalisel kitarril, mille nimi on A.M. Ivanov-Kramskoy. Sellised professionaalsed kitarristid saavad teid ette valmistada. nagu N. A. Ivanova-Kramskaya (suure kitarristi tütar), D.V. Borodaev, A.Filchenkov, kitarriosakonna juhataja ja teised. Ja kui õpid nagu Segovia ja Ivanovo-Kramskoy, siis varem või hiljem tervitatakse teid rahvusvahelistel võistlustel, sealhulgas Hispaanias.
Tänu tänu võimaluse eest muusikat teha, me pöördume nii õpetajate kui ka õpetajate õpetajate poole.
Andres Segovia Torres omab järgmisi sõnu: "Muusika on nagu ookean ja muusikariistad, nagu saared, on hajutatud ookeanis. Minu saar on kitarr." Tänu suure hispaanlase muusikalisele mängule sai tema saar suur saarestik, kelle saatus on nüüd teie kätes ...
Jäta Oma Kommentaar