V.A. Mozarti sümfoonia nr 40: ajalugu, video, sisu, töötlemine

V.A. Mozarti sümfoonia nr

Üheks kõige läbitungivamaks ja tuntud instrumentaalseks teoseks on klassikalise muusika aare Mozarti sümfoonia nr 40. Ta siseneb sümfoonilisele triptüühile, kirjutatud ühe hingega 1788. aasta suvel. 39, 40 ja 41 ("Jupiter") Sümfooniad kehastavad helilooja küpset muusikalist mõtlemist, jätkavad samaaegselt Bachi ja Handeli traditsioone ning ennetavad romantikute vaimset lüürikat.

Sümfoonia nr 40 on üks kõige arusaadavamaid töid ja samal ajal on see kõigile mõistetav mõnel isiklikul tasandil. See sisaldab sügavat, arenenud ooperitraamatut ja Mozarti keelele omast peenpsühholoogiat, tšehhi rahvatantsu motiivi ja keerulist õppinud stiili.

Mozarti parim sõber Joseph Haydn, tema vanem kaaslane, toetades kõike, rääkis Wolfgangi muusika emotsionaalsest olemusest: "Inimese tundeid on ta nii valgustunud, et tundub, et ta on nende looja, ja siis inimesed on selle tunde omandanud."

Muusika sümfoonia nr 40 ajalugu ja selle sisu võib leida meie lehelt.

Looduse ajalugu

Ajalugu ei ole säilitanud dokumente, millest oleks saanud mõista idee luua kõik kolm sümfooniat, mis olid välja toodud Mozarti sel suvel. Neid ei kirjutatud tellimuse järgi. Tõenäoliselt plaanis autor neid teha nii sügisel kui talvel nn "Akadeemiate" ajal. Selle eluperioodi jooksul oli helilooja juba väga vaja ja lootis teenida kontsertidel "tellimise teel". Kuid unistused ei täitunud, kontserte ei antud kunagi ja sümfooniad tehti autori elu jooksul.

Kõik need olid kirjutatud võimalikult lühikese ajaga, tähelepanuväärne on suvi. Jüngrid lahkusid, Constanta Badenis. Wolfgang ei suuda tellimuse ulatust piirata, tahtlikult, mis kujutab endast kunstilist kavatsust.

Ja Mozart kui tõeline uuendaja võttis selle valikuvabaduse austusega. Sümfoonia žanr on iseenesest läinud väikestest muusikalistest ekraanisäästjatest, mille eesmärk on öelda publikule, et ooper on algamas ja on aeg lõpetada rääkimine eraldi orkestriteosele.

Garteri sümfooniaga töötades laiendab Mozart žanri dramaatilisi piire. Lapsepõlvest pärit isa Leopold Mozart inspireeris, et mis tahes töö alus peaks olema kõrge kontseptsioon, idee, tehnika on sekundaarne, kuid ilma selleta ei ole kogu kontseptsioon väärt pennist katki. Esimest korda selles sümfoonias lubab Wolfgang end kuulajaga suhelda, ta siiralt jutustab "ilma tarbetute sõnadeta" ja isegi kusagil intiimse ülestunnistusega. Selline viis erines oluliselt külmast kontsertist ja akadeemilisest iseloomust, mis sel ajal vastu võeti ja sel ajal avalikkusele arusaadav.

Seda tööd hinnati tõeliselt alles 19. sajandil, mil Beethoveni ja Schumani sümfooniad olid juba täielikult läbi viidud, kui Chopini peen romantism sai tavapäraseks.

Väikse võtme valik, aeglase sissejuhatava osa tagasilükkamine viivad kohe meelelahutus žanrist teadmata. Orkestris ei ole pidulikkust, tähistustunnet (orkestris ei ole trompetid ja torud), hoolimata orkestri helist ei ole "mass". Sümfoonia, mis on täis meeleolusid ja teemasid, kontraste ja ühinemisi, räägib inimese sügavatest isiklikest kogemustest, seega leiab ta alati vastuse iga kuulaja hinges. Samal ajal jääb sellele sajandile vastav üldine õrn ja kirev stiil.

Загрузка...

Varsti enne tema surma, 3 aastat pärast loomist, muutis Mozart skoori muudatusi, lisades orkestri kompositsioonile klarnetid ja muutes veidi oboe osa.

Kaasaegne töötlemine

Originaalsele tõlgendusele kõige lähemal peetakse selliste juhtide g-moll sümfooniat, nagu Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.

Siiski on selles töös palju kaasaegseid ravimeetodeid:

The Swingle Singers - kuulus ansambli lauljate ebatavaline lavastus. (kuula)

Saksa muusiku, korraldaja ja muusikatootja Anthony Ventura versioon. (kuula)

Prantsuse kitarrist Nicolas de Angelis (kuula)

Waldo De Los Rios on Argentina helilooja, dirigent ja korraldaja. Tema kohtlemist registreeriti 1971. aastal Manuel de Falla orkester ja esmakordselt Hollandi graafikutel ning sisenes ka kümnesse paljudes teistes Euroopa riikides. (kuula)

Sisu

Mozarti kirjutatud sümfooniate täpset arvu ei ole võimalik kindlaks teha, paljud neist on noorukieas kirjutatud igavesti kadunud (ligikaudne arv umbes 50). Aga alaealises kõlab ainult neljakümnendad helisid (ja teine ​​sama number, 25).

Sümfoonia on selleks ajaks traditsiooniline. 4 isiklikku vormiaga tal ei ole sissejuhatust, ta alustab kohe pidu, mis ei ole selle aja kanonile tüüpiline. Põhiosa meloodia on kogu maailma kõige populaarsem motiiv, helilooja mingi visiitkaart. Külg-mäng, vastupidiselt traditsioonile, ei toimu teravas kontrastis, kuid see kõlab rohkem lollakas, salapärane ja kerge (tänu suurele). Esimese osa Sonata allegro muutub peaaegu läbi: põhiosa soolo-viiulid, sideaine rütm, väikese valgustuse, mida teostab puidu tuul (obood, klarnetid) teisest osast, kõik see muutub heledaks ja viimases osas ilmneb konflikt, mis suureneb ainult pingega . Reprise ei võimalda selle konflikti lahendamist, isegi sekundaarpartner omandab väikese iseloomu. Üldine heli muutub veelgi süngemaks, meenutab pettumust, impulsside ebamõistlikkust, üllatamatuid kannatusi.

Teine osanagu rahulik pärast tormi, toimus rahulikus tempos (andante), rahulik ja mõtisklev iseloom. Ilmub rahu, meloodia muutub meloodiliseks, pole enam kontraste. Heli sümboliseerib valgust ja meelt. Osa üldine vorm on jällegi sonata, kuid juhtivate teemade vastuseisu puudumise tõttu tundub see läbivaks arenguks. Muusikakuded, sealhulgas mitmed semantilised pöörded, arenevad pidevalt, jõudes magusate unenäoliste haripunktideni reprise väljatöötamisel ja heakskiitmisel. Mõned lühikesed hingamislaused on sarnased pastoraalse iseloomuga.

Vaatamata sellele nimele 3. osa - Menuetto ("Minuet"), see pole tants üldse. Kolmeosaline suurus rõhutab pigem marssi ja heli tõsidust. Rütmilise figuuri raske ja püsiv kordumine tekitab ärevust ja hirmu. Nagu vastupandamatu superjõud, külm ja hingetu, ähvardab karistus.

Trio teema viib eemal minueti ähvardavatest ohtudest ja läheneb isegi iseloomulikult valguse tantsu menüüle. G majoris kõlav meloodia on helge, päikeseline, soe. See on äärmuslike karmide osade poolt, mis annab selle kontrastiga veelgi rohkem väljendusvõimet.

G-alaealisele naasmine tundub, et naaseb tänapäevani, rebides selle unistustest, rebides selle joovastavast unistusest ja valmistades ette sümfoonia dramaatilise finaali.

Lõplik neljas osa ("Allegro assai") on kirjutatud sonata vormis. Põhiteema absoluutne levimus, mida mängiti kiires tempos, justkui libiseb oma teekonnas siin ja seal tekkivate siduvate, kõrvuti paiknevate teemade meloodiad ja fraasid. Areng saab kiiret ja kiiret arengut. Muusika energiline olemus kipub kogu töö dramaatilisele haripunktile. Heledad kontrastid teemade, polüfoonilise ja harmoonilise arengu vahel, instrumentide vahel kõnede kõned - kõik tõmbub paratamatule finale poole, millel on piiramatu vool.

Selline dramaatiline piltide areng kogu töös on Mozarti iseloomulik tunnus, mis eristab tema sümfooniat.

Genius Mozart selles sümfoonias kehastunud ja samal ajal muutus surematuks. Tõepoolest, ei ole ühtegi teist sümfooniat, mida saab võrrelda selle populaarsusega. Nagu Gioconda naeratus, peidab lihtsus liiga palju saladusi, mida inimkond võib sajandeid lahti saada. Selliste töödega kokkupuutes arvate, et Jumal ise räägib inimesega tema valitud talendi kaudu.

Meil on hea meel pakkuda Teile sümfooniaorkestrit "Sümfoonia nr 40" esituseks oma üritusel.

Загрузка...

Jäta Oma Kommentaar