Professionaalse muusikaline esitus algas ajal, mil ilmus esimene muusikaline koosseis, mis salvestati märkmetega. Tulemus on helilooja kahepoolsete tegevuste tulemus, väljendades oma mõtteid muusika kaudu ja esitaja, kes kehastab autori loomingut.
Muusika mängimise protsess on täis saladusi ja mõistatusi. Igas muusikalises tõlgenduses saavad kaks suundumust sõpru ja konkureerivad: püüdlus helilooja idee puhtale väljendusele ja püüdlus virtuoosimängija täielikule eneseväljendamisele. Ühe suundumuse võitu põhjustab tingimata mõlema - nagu see paradoks!
Võtame põnevat teekonda klaveri- ja klaveritegevuse ajaloosse ning proovige jälgida, kuidas autor ja esineja interakteerusid ajastute ja sajandite jooksul.
XVII-XVIII sajandil: barokk ja varajane klassitsism
Bachi, Scarlatti, Couperini, Handeli ajal oli esineja ja helilooja suhtumine peaaegu kaasautor. Esinejal oli piiramatu vabadus. Märkuse teksti võiks täiendada igasuguse melismiga, fermase, variatsioonidega. Kahe käsikirjaga klavessiini kasutati halastamatult. Basside ja meloodiate osade kõrgus muutus vastavalt soovile. Et tõsta või vähendada oktaaviga, oli see või mõni teine pool normi küsimus.
Heliloojad, tuginedes tõlgi virtuooslikkusele, isegi ei vaevunud kirjutama. Pärast digitaalse bassi tellimist usaldasid nad kompositsiooni esitaja tahtele. Vaba prelimatsiooni traditsioon peegeldab ikka veel soolo instrumentide klassikaliste kontsertide virtuooskadensides. Selline vaba suhe helilooja ja esineja vahel tänaseni jätab lahendamata barokkmuusika saladuse.
18. sajandi lõpus
Klaverimängude läbimurre oli klaverite välimus. "Kõigi instrumentide kuninga" tulekuga algas virtuoosstiilis ajastu.
Kõik tema geeni jõudu ja jõudu, mis viidi L. Beethoveni alla. Helilooja 32 sonati on klaveri tõeline areng. Kui Mozart ja Haydn kuulsid klaveril ikka veel orkestri ja ooperikraadiumi instrumente, kuulas Beethoven klaverit. See oli Beethoven, kes tahtis, et tema kuningas kõlab nagu Beethoven. Märkustes olid nüansid, dünaamilised toonid, mida autori käsi tembeldas.
1820. aastatel oli esinejate galaktika, nagu F. Kalkbrenner, D. Steibelt, kes klaverimängus panid virtuoosse, šokeeriva ja sensatsioonilisuse. Kõigi instrumentide mõju müristamine oli nende arvates esmatähtis. Enesehinnatud korraldatud virtuoosivõistlustel. F. Liszt nimetas neid esinejaid "klaveriakrobaatide vendluseks".
Romantiline 19. sajand
19. sajandil andis romantiline väljendus tühja virtuoossuse. Samal ajal heliloojad ja esinejad: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - tõid muusika uuele tasemele. Suur klaver sai hinge tunnustamise vahendiks. Muusika kaudu väljendatud tunded salvestati üksikasjalikult, hoolikalt ja enesekindlalt. Sellised tunded hakkasid nõudma hoolikat ravi. Märkus on muutunud peaaegu pühapaikaks.
Järk-järgult ilmus autori muusikalise teksti ja märkmete redigeerimise kunst. Paljud heliloojad pidasid kohustust ja au muuta möödunud ajastu geeniusete teoseid. Tänu F. Mendelssohnile õppis maailm JS Bachi nime.
XX sajand - suurte saavutuste sajand
20. sajandil pöördusid heliloojate ettekandmisprotsess muusikalise kompositsiooni kahtlemata kummardamise ja helilooja plaani poole. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy mitte ainult ei trükitud täpselt nüanssidesse, vaid ka trükitud ajakirjanduses avaldasid häbiväärseid avaldusi hoolimatute esitajate kohta, kes moonutasid autori suurepäraseid märke. Esinejad viitasid vihastavalt, et tõlgendus ei saa tembeldada, see on kunst!
Klaveritegevuse ajalugu on palju läbinud, kuid sellised nimed nagu S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev ja teised on oma loovusega tõestanud, et helilooja ja esineja ei saa olla rivaalitsemine. Mõlemad teenivad sama - Tema Majesteetne Muusika.
Jäta Oma Kommentaar