Etenduse ees olev põnevus - nn sordi erutus - võib rikkuda avalikku välimust, isegi kui see on pikkade ja kangekaelsete proovide viljad.
Asi on selles, et kunstnik satub lavale võõrasse keskkonda - ebamugavustsooni. Ja kogu keha reageerib sellele ebamugavusele koheselt. Kõige sagedamini on selline adrenaliin kasulik ja mõnikord isegi meeldiv, kuid mõnel inimesel võib rõhk ikka veel tõusta, käed ja jalad värisevad ning see mõjutab negatiivselt motoorseid oskusi. Tulemus - etendus ei ole üldse nii, nagu esineja soovib.
Mida saab teha, et vähendada mitmekülgse põnevuse mõju muusiku tegevusele?
Esimene ja võidu üllatuse peamiseks tingimuseks on kogemus. Mõned inimesed arvavad: "Mida rohkem etendusi, seda parem." Tegelikult ei ole avalike kõnede olukorra sagedus nii oluline - on oluline, et kõned oleksid suunatud sihtotstarbelise ettevalmistusega.
Teine mitte vähem vajalik tingimus - ei, see ei ole täiesti õppinud programm, see on aju töö. Kui astute laval - ärge alustage mängimist enne, kui olete veendunud, et sa mõistad, mida te teete. Ära luba ennast muusikal mängida autopiloodi abil. Kontrolli kogu protsessi, isegi kui see tundub sulle võimatu. See näib tõesti ainult sinu jaoks, ärge kartke hirmu hävitada.
Väga töö ja vaimne tegevus häirivad põnevust. Põnevus lihtsalt ei kao kuhugi (ja ei kao kunagi), see peab lihtsalt minema taustale, peitma, peitma, et te ei tunne seda. See on naljakas: ma näen, et mu käed raputavad, kuid mingil põhjusel ei häiri see raputamine puhas mängude mängimist!
Selline eriline termin on optimaalne kontsertriik.
Kolmandaks - endiselt kindlustada ennast ja õppida tööid nii nagu peaks! Hirmud unustada ja hirm mitte mängida halvasti õpetatud on ühised hirmud muusikute seas.
Kui teil on vaja südamega mängida, on väga oluline arendada mittemehaanilist mälu või mõnel muul moel lihasmälu. Töö ei ole teada ühe sõrmega! Arendada loogilist ja uurivat mälu. Selleks on vaja õpetada tööd eraldi tükkidena, alustades erinevatest kohtadest.
Neljandaks. See koosneb piisavast ja positiivsest ettekujutusest enda kui esinejana. Oskuse tasemega loomulikult kasvab enesekindlus. Kuid see võtab aega. Seepärast on oluline meeles pidada, et publik ei unusta seda väga kiiresti. Esitaja jaoks on ta hoogu veelgi suurematele pingutustele ja jõupingutustele. Te ei tohiks end süüa teha - see on lihtsalt vääritu, kurat!
Pidage meeles, et sordi erutus on normaalne. Sa pead seda lihtsalt "talitama"! Lõppude lõpuks, isegi kõige kogenumad ja küpsemad muusikud tunnistavad, et nad kogevad alati laval enne põnevust. Mida öelda nende muusikute kohta, kes mängivad orkestrisse kogu oma elu - vaatajate vaated ei ole neile neetud. Paljud neist on kahjuks juba peaaegu võimelised lavale minema ja midagi mängima.
Kuid väikelastel ei ole esinemiste puhul tavaliselt palju raskusi. Nad on valmis rääkima, ei ole üldse piinlik ja naudivad selle okupatsiooni rõõmu. Mis on põhjus? Kõik on lihtne - nad ei tegele "enese liputamisega" ja kohtlevad tulemuslikkust lihtsalt.
Nii et me, täiskasvanud, peame tundma end väikeste lastena ja, olles teinud kõik, et vähendada mitmekülgse põnevuse mõju, saada rõõmu rääkimisest.
Jäta Oma Kommentaar