Opera "Khovanshchina": sisu, huvitavad faktid, video, ajalugu

St. Mussorgi ooper "Khovanshchina"

"Khovanshchina" on vägivaldsete värvide ammendamatu palett, mis tõmbab vaatajale vägivaldselt ära kogu oma jõu ja ei jäta vähimatki võimalust seista vastu, seista jalgadele - nii, et kogu tähelepanu on suunatud stseenile alates ooperi algusest kuni lõpuni. 1682. aasta esimese Streltsy mässu kahemõtteliste sündmuste teoste aluseks, Modest Petrovich Mussorgsky Ta pani oma originaalsuse muusikale, helilooja talendi kindlatele löögidele, peegeldades nii raevukate rahvahulga kui ka rahulike mõttekäikude heli. Kahjuks ei tehtud seda tööd autori elu jooksul, nii et ta ei õppinud kunagi, millist mõju ta oma kaaslastele avaldas, ja kui sügavalt olid tema talendi fännid hingesse tunginud, peegeldades Modest Petrovitši mässuvat sisemist maailma ...

1872. aasta kirjas, mis oli adresseeritud V.V. Stasov, Mussorgsky kirjutas: "Ma palun seda kirjet nummerdamise järjekorras nr 1 lugeda, sest seal on järjekindlalt erinevad kirjad, maitsed ja erinevad fermentatsioonid, kuid Streletsky teemal. Olgu see meie uue töö mälestus, raske töö." Sellest hetkest alates algas ooperitöö, mis oli täis loomingulist piinamist ja tormasid.

Mussorgski ooperi kokkuvõte "Khovanshchina"ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loe meie lehelt.

Tähemärgid:

Hääl

Kirjeldus

Prints Khovanskybassvääramatu ja julm Streltsy juht
Prince Golitsyntenorvastuoluline ja mitmepoolne rivaal Khovansky
AndreytenorHovansky poeg, prints
ShaklovitybaritoonSophia printsessi lähim assistent
Dosifeybassfilosoofiline salvei skismiline
Marfamezzo-sopranustav ja julge kaaslane Dosifeya
Podjachytenorametnik, kes vastutab inimestega suhtlemise eest

Kokkuvõte "Khovanshchina"

"Khovanshchina" näitab suhteliselt lühikese ajavahemiku 1682 kohutavaid sündmusi, loodusliku ja sündmusterohke Streltsky mässu aega ja võimu arestimist, mida juhtis vintpüsside väejuhi ülem prints Khovansky. Teine võistleja troonile - Prince Golitsyn, Euroopa laohoone, klammerdudes siiski antiikajast. Mõlemad vürstid, kes üksteist vihkavad, üritavad sõlmida alliansi uue väe ees noorte tsaarevi Peetri ees.

Oma disainilahendustes toetuvad nad ka Vanausulise skismatika abile, mida juhib Dositheus. Aga Khovansky plaanid ei täitunud. Pühade ajal kutsutakse ta volikogusse, näiliselt printsess Sophia nimel, ja seejärel tapab Shaklovity printsi koos pistoga. Golitsyn saadetakse lingile, kuna see ei ole õigustatud. Mässuga süüdistatud ja nende nutavate naistega kaasas olnud vintpüssid tuleks hukata, kuid Peetrus neid armu annab. Pärast pikaajalisi raskeid mõtteid otsustab Dosifey nõuda vanuritelt endid põletada. Marfa ja Andrei Khovansky käivad koos tule leekidega. Peetruse Suure väljanägemise järel jääb alles põletatud varemed.

Toimingu kestus
Ma tegutsenII seadusIII seadusIV - V seadus
50 min40 min50 min50 min

Foto:

Huvitavad faktid

  • Nagu on teada Mussorgsky tal polnud aega Khovanshina lõpetamiseks ning nõukogude muusiku Pavel Lamm, kes suutis autori autogrammidele taastada kogu ooperi originaalteksti, töö on veelgi väärtuslikum. Ooperile esitati mitmeid heliloojaid: N.A. Rimski-Korsakov, I.F. Stravinsky koostöös M. Ravel, B.V. Asafiev D.D. Shostakovich.
  • Mussorgsky uuris väga hoolikalt ja põhjalikult kõigi tähemärkide krundi ja märke, millest igaüks andis oma eripära ja originaalsuse. "Puškini kooli" toetajana lõi ta inimeste psühholoogia, istus öösel ajalooliste dokumentide üle, luues täielikke, täielikke pilte eraldi fragmentidest. Samal ajal tõrjuti ta mitte ainult iseloomu „ajaloolisest”, vaid ka sügavalt paljastas oma sisemaailma, oma kogemusi, täiendades neid oma loomingulise kujutlusvõimega.
  • Usuti, et ooper on kahe helilooja N. N. Rimski-Korsakovi ja M.P. Mussorgsky. Väidetavalt tegi Modest Petrovitš vaid toores, lõpetamata asja ning Rimski-Korsakov kujundas ja andis talle valmis välimuse. Rimski-Korsakovi poeg mainib seda oma mälestustes.
  • Huvitav on see, et eelmise sajandi 20ndatel aastatel peeti tööd usuliseks, omamoodi "haletsusväärseks usu tragöödiaks". Loomulikult lükati sellised jumalate vaated tagasi.
  • F. Chaliapin, 12. novembril 1897, oli kõige kuulsam Dositheuse esineja. Esimest korda, Dosifei aria, mida ta tegi S.I. Mammoth. Siis 1911. aastal Peterburis, Mariinski staadiumis, ja Pariisis laulis ta esimesel välistoodangul S. Dyagileviga.

  • Mussorgsky loonud spetsiaalse sülearvuti, mida ta nimetas Khovanshina. On teada, et ooperi idee kuulus Stasovile, Modest Petrovitš pühendas ka selle töö. Sülearvutil hoidis heliloojate poolt kirjutatud andmeid tema poolt lugenud sündmustest ja ajaloolistest isikutest. Esialgu oli üheksa peamist allikat, kuid siis laiendas helilooja selles valdkonnas nii palju, et ta lõpetas märkmete tegemise, hoides kõike oma peaga.
  • P. Lammas jagati ooper 5 teoseks, kus neljas jagati kaheks. Mussorgsky soovis seevastu teha 6 maalid, mis oleksid võrdsed tegudega.
  • Modest Petrovich kirjutas ooperi libreto ise, pidades pidevalt nõu kõikides küsimustes Stasoviga. Samal ajal lähenes ta väga täpselt teksti kvaliteedile, korrigeerides ja ümbertöötades korduvalt valmis materjali.

Kuulsad ariad ja numbrid ooperist Khovanshchina

Entry "Dawn on the Moscow River" (kuula)

Koor "Swan Swan" (kuula)

Marta aria, "See oli noor," (kuula)

Shaklovity aria "Sleeping Strelets Nest" (kuula)

Lõplik koor (kuula)

"Khovanshchina" loomise ja tootmise ajalugu

Kaua aega on möödunud terve 131 aasta Khovanshina etapi elu algusest. Paradoksidega täidetud ooper ei sobi tavapärasesse raamistikku - ja seetõttu on seda ebaõiglaselt korrigeeritud, muutes vastuolus autori soovidega.

Esimene etendus pärineb 1886. aastast, kui redigeeriti Khovanshina N.A. Rimski-Korsakov pani Kononovi saalis Peterburi muusika ja draama ringi. Etendus läks peaaegu märkamatuks, kuna kogu ooperit ähvardav innovatsioon lihtsalt ei suutnud ennast kogu oma hiilguses näidata, kuna seda edastasid amatöörid muusikaringist. Veelgi enam, Rimski-Korsakov „õõnestas” ooperit oma muusikalise maitse järgi, korrigeerides teravaid nurki, silendades ja lihtsustades harmoonilist keelt, muutes ajaloolise rahvateaduse staatiliseks “kostüümiks”. Samal ajal ei saa 1883. aastal surnud seltsimehi ooperit täielikult täitnud ja välja kuulutanud helilooja eeliseid kuidagi vähendada. Pärast seda, kui Nikolai Andreevitš on sellise hauatöö tasuta võtnud, ilmutas see töö maailmale, kes teenis talle järeltulijaid oma järeltulijatele.

Tekkega "Khovanshchina" on seotud huvitav tähelepanek. Tavaliselt hakkasid nad pärast selliste suuremahuliste tööde ilmumist alustama tormilist arutelu, soojendunud vaidlused põgenesid erinevate liikumiste pooldajate vahel. Võta vähemalt tunnustatud "Boris Godunov„Siin ei olnud midagi sellist. Osaliselt oli see seletatav helilooja idee radikaalse muutmisega. Staatilises esitluses, mille tulemuseks ei olnud midagi, ei olnud midagi väita, midagi rääkida. Ja alles paljude aastate pärast hakkas ooper hakkas järk-järgult viskama löögid. ja valesti tõlgendused, vabastades sisestatud idee, mida ma tahaksin näha Mussorgsky

Tõsi, üks kuumutatud argument oli ikka veel. 1913. aastal toimus esimene ooperi välistoodang. Stravinsky koos Raveliga muutis osaliselt ooperit, taastades üksikuid fragmente Musorgski käsikirjadest ja kirjutades lõplikult ümber. Seda Pariisi toodangut kritiseeris järsult Rimski-Korsakov, kes helistas heliloojate tegevusele, samuti Dyagilevi tegevusele "vandalismi". Ravel näitas ennast Musorgski muusikaliste ideede armas kaitsjana, öeldes, et nad ei vaja mingeid parandusi ja on omaette unikaalsed. Kuid selline „Khovanshina” tõlgendus ei olnud piisavalt edukas, vastuolus Mussorgski algse plaaniga.

DD nimega võib seostada radikaalset muutust töö saatuses. Shostakovich. Just tema lõi ooperit täie skoori P. Lamma klaveri ja osaliselt Rimski-Korsakovi toimetuse alusel. Selles orkestris on kõige paremini väljendatud autori ideid ja just seda võib pidada originaalile kõige lähemal. Shostakovitš viis selle töö läbi 1958. aastal vastavalt Mosfilm-stuudio eraldi tellimusele ja 1959. aastal edastati Khovanshina esmakordselt televisioonis.

Sama orkestratsiooni võtsid R. Tikhomirov 1960. aastal toodanguks, S.M. Kirov. Viidi läbi S. Jeltsin. Kahjuks ei saanud teater vaatajale avada tõelist Mussorgskit, sest uue korraga jäi vana tekst mõnele kohale. Seega, "Khovanshchina" kaotas terviklikkuse algselt panditud ja selle tõlgendus jäi täiesti muutumatuks.

1950. aastal paigutati "Khovanshchina" Moskvasse, kus ta teenis Stalini auhinna ja 10 aastat hiljem, 1960. aastal, jõudis Peterburi.

Valgevene SSRi ooperi- ja balletiteatri ooperi lavastus 1971. aastal oli tõeline läbimurre Mussorgski draama mõistmisel. Esimest korda näidati seda kui dünaamilist, tõelist rahvamuusikat, täis elu ja liikumist.

Viinis tehti "Khovanshina" 1989. Aastal, kui dirigendi stendi taga seisis muusika geenius C. Abbado ja režissöör A. Kirchner. Avalikkus võttis selle esituse väga soojalt vastu.

1999. aastal Saratovis järgmine toodang, mida on muudetud DD-ga. Shostakovich, dirigent - Yu.L. Kochnev.

Novembris 2014 korraldas Khovanshchina Viinis taas Ameerika Semyon Bychkovi, lavastaja Lev Dodini juhtimise. Ajakirjanikud ja ooperi vaatlejad tajusid avaldust väga ebamääraselt, mis olid täidetud kummaliste piltide ja looduslike tehnoloogiliste lahendustega. Enamik neist kaldusid ühehäälsele arvamusele, et orkester ja lava on üksteisest eraldatud ning kui see ei oleks muusika maagiliseks täitmiseks, oleks see täielik ebaõnnestumine.

Niisiis, kõik toimingud toimusid väga piiratud ruumis, kohutav kramp. Kõigi tähemärkide ja kooride liikumise puhul kasutas Dodin spetsiaalset platvormi, kuhu nad liikusid üles ja alla. Etapi ruum jagati tellingutega mitmeks tasandiks, mis määras omamoodi "võimsustaseme". Et üksteisega suhelda, pidid lauljad kummardama ja väänama oma pead, mis tundus naeruväärne. Suureid kahtlusi põhjustasid ka lavastaja loodud pildid. Idee Marfa seksuaalsest sõltuvusest Dosifei'st, mis ei olnud Mussorgskile täiesti iseloomulik, lauldes Podkyachiy pakutavast kastist, absurdsest tantsust negatiivsuses - avalikkus ei saanud seda kõike taluda. Loogiline tulemus oli toodangu täielik tagasilükkamine (kuid mitte muusika!), Mis väljendati ühes pealtvaatajas "Boo!", Ainus asi, mida Dodin ooperi lõpus võitis. Bychkovile anti aplaus, mida ta kahtlemata ära teenis, sest orkester mängis tõeliselt maailma tasandil.

2015. aastal - hoolikalt valmistatud tootmine Moskva Akadeemilises Teatris. Dirigent - A.N. Lazarev. Direktor - A.B. Titel. Oma suurepärase jõudluse eest võitis tootmine mitmeid auhindu ja auhindu, eelkõige kuldne mask-auhind ja Moskva kirjandus- ja kunstipreemia 2016. aastal.

"Khovanshchina" tähemärkide piltide ajalooline täpsus

"Milline suur, rikkalik kunstimaailm, kui sihtmärk on inimese poolt! Sa lendad ebatavalistesse, täiesti ootamatutesse ülesannetesse, mitte sunniviisiliselt, vaid nagu juhuslikult, et see on tehtud."

"MP Mussorgsky. Kirjanduslik pärand"

Khovanshinas edastab Mussorgsky ajaloolisi tegelikkusi nende otseselt osalenud inimeste silmis. Inimesed, kes "ei saa isiklikult kontrollida, kas nad on sellest välja keedetud." Kannatuste pool, mis mis tahes valitseva valitsejaga jääb, kus see oli - alt, lootusetu ja pimedas. See on see, mida ühendav võti läbib kogu muusikalise jutustuse.

Pildid

  • Prince Khovansky - vastavalt inimeste mälestustele, kes teda tundsid - mees, "kuulus ennekõike oma alistuste ja kaebuste eest". Ebaviisakas, võimu ja julma joobeseisund, mida ei peeta kellegi arvamuseks;
  • Prints Golitsyn on ebajärjekindel, plahvatusohtlik mees, kes on kiire ja mitmekülgne. Kuid samal ajal - poeetiline, mitte omapärane võlu ja peenus. Äärmiselt keeruline pilt, vastuoluline ja ambivalentne;
  • Podkyachy on väljamõeldud ühend, kellel puudub nimi ja konkreetne ajalooline prototüüp. Kirjandusliku klassi esindaja, nii rahva poolt armastamata. Kahepoolne, kaval ja libe tüüp, varisemine ainult jõu ees, kohandatud mis tahes olemasolu tingimustele;
  • Hovansky poeg, prints Andrew, on iseloom, kes pidi näitama isa ja poja vahelisi keerulisi suhteid. Ajapuuduse tõttu ei andnud autor talle ooperis olulist rolli;
  • Shaklovity - helilooja pani vapralt printsessi Sophia lähima assistendi Khovansky denonsseerimise ainsa algatajana. Autori tõlgendamisel ei ole sellel märgil kindlat kuvandit. Pigem võib seda kujutada kui pimedat ajaloolist jõudu;
  • Dosifey - raamat „Protopopus Avvakumi elu” oli taustaks skismaatilise kujutise loomiseks. Ta oli omamoodi muuseum, kuid helilooja ei pimestanud "Life" -is näidatud pilti. Ooperis on Dositheus palju pehmem kui tema eelkäija Avvakum, kes on rahvale lähemal, üllas ja kõrgem;
  • Marta on särav lüüriline kujutis, mida läbivad karm rahvuse tunnused. Vaimulik ja enesekindel, Martha on täiesti väljamõeldud iseloom. Aitab Dosifeyt oma poliitilises võitluses /

Opera ooperitegelased

  • Emma, ​​Khovansky sugulane, on tegelikult tema ori;
  • Golitsynile kuulunud Varsonofyevil ei ole mingit arvamust;
  • Susanna, pastor, Archer Kuzka, Golitsyni kott;
  • kolm nimetamata vibulaskjat;
  • Moskva mitmekesised välismaalased, vibulaskjad, teisitimõtlejad, vanausulised, orjad Khovansky, inimesed.

Ajaloolistest sündmustest kinni pidades lisas Mussorgsky ooperile päris märgatavaid ajalooliste asjaolude moonutusi, kuid ainult selleks, et paremini mõista sel ajal toimunud dramaatilisi kokkupõrkeid. Seega lisati lisaks peamistele tegelastele ka väljamõeldud väikesed tähemärgid, mis aitavad paremini mõista helilooja ideed ja korrutada efekti vaatajale. Krundi kujunemise võtmefiguur on inimesed - kui liikumapanev jõud, mis eemaldab kõik oma teel, peatamata ja purustades kõik takistused, kuid samal ajal sõltub võimust. Lisaks juhtis helilooja vabalt piisavalt aega ja lisas sündmustele sündmusi, mis toimusid alles hiljem - 1689. aastal. Et rõhutada seadusetuse õudust ja näidata võimatust mõjutada seda, mis toimub ainult ühele inimesele, on selline ajutiste sündmuste kokkusurumine täiesti õigustatud ja tõestab ainult Mussorgski oskust, kes suutis harmooniliselt kombineerida erinevaid ajaperioode põhitegelaste eluga.

Selline on keerulise ja vastuolulise töö lühike ajalugu. Nagu näete, oli tema tee raske ja raske, saatus oli raske. Kuid tänu sõprade ja kaastöötajate jõupingutustele tänu rahvamuusika võimule Mussorgsky"Khovanshchina" jääb ikka veel stseenile, paljastades vaatajale kõik selle keerulise sisemaailma uued tahud. Kahjuks ei mõista paljud teatrijuhid ikka veel seda, et rahvahulkade tõlgendamine peab tingimata olema dünaamiline! Staatika, mis kõigil tasanditel muudab ooperit aeglaseks muusikaliseks etenduseks. Avage operatsioon liikumise, "rahva rahutuste" mõttes - see on direktori peamine ülesanne. Nii et nüüd "Khovanshchina"jääb üheks kõige keerulisemaks ooperiks nii muusika kui ka teatrietenduse osas.

Vaadake videot: Luciano Pavarotti Recital - Nessun Dorma. Metropolitan OperaNew York ᴴᴰ (Märts 2024).

Jäta Oma Kommentaar