P.I. Tšaikovski sümfoonia nr 6 "Pathetic": ajalugu, video, sisu

P.I. Tšaikovski sümfoonia nr 6 "Pathetic"

Kuues sümfoonia on viimane kompositsioon Pyotr Ilyich Tchaikovsky töös. Kirjutamine on üks romantismi ajastu parimaid töid ja ei kaota oma tähtsust meie ajastul. Lugege loomise ajalugu, avastage kümneid huvitavaid fakte ning tutvuge meie lehekülje koostise sisuga.

Looduse ajalugu

Oma elu viimastel aastatel tundis Pyotr Ilyich Tšaikovski erilist jaotust. Oma kirjades tunnistas ta, et ta soovib koostada viimase sümfoonia, mis võiks olla tema tegevuse ja loomingulise üldise tulemuse tulemus. Pika otsingu autoriga kaasas kaks aastat. Helilooja koostas isegi mitu osa sümfooniast, mis kandis pealkirja „Elu”. Kahjuks otsustas autor ideed täielikult muuta ja muuta optimistlikku suhtumist traagilisse kontseptsiooni, mille tagajärjel hävitati peaaegu lõppenud kompositsioon täielikult.

Reisil Euroopasse tabas Tšaikovski ideed luua töö, millel on selline programmiidee, mis jääb publikule tõeliseks saladuseks. Helilooja vihjas publikule, et programm oleks subjektiivne, so isiklike kogemuste kood.

Pikka aega mõtles Peter Ilyich vaimselt kompositsiooni arendamisele uutes maades. Muusika hämmastas oma hinge ja pani teda nutma, looja tunnistas oma kirjades sellise sentimentaalsuse kohta.

Veebruaris läks koju tagasipöördumisel töö loominguga üsna kiiresti. Sõna otseses mõttes nelja päeva jooksul oli esimene osa täielikult kirjutatud. Teise osa algus pandi, kuid Moskva lahkumise tõttu tuli autori kontserdi andmiseks töö edasi lükata. Mõni päev hiljem algas tema tagasipöördumisel kolmanda osa koosseis. Ja jälle lahkumine Moskvasse. Alles märtsis õnnestus neil heliloojate juurde tagasi pöörduda. Esimese kevadise kuu lõpuks oli eelnõu versioon valmis.

Kümnendal augustil oli skoor täielikult valmis ja antud poolte maalile.

Tuleb märkida, et autor ei öelnud kellelegi, välja arvatud lähimatele inimestele, kuue sümfoonia koostamise ideest kuni eelnõu lõpliku valmimiseni. Pärast kirju tunnistas ta, et loomingulisel impulssil vabanes ta eelmisest sümfooniast, ja nüüd kirjutas ta täiesti teistsuguse muusika, mida ta kunagi ei satu sama saatusega.

Klassikalise vene muusika geeni pealkiri tähendas küllaltki kiire ja elava elu säilitamist koos paljude reisidega, nii et orkestrit pidi pikka aega edasi lükkama. Tema loominguline ekskursioon sisaldas mitte ainult selliseid Venemaa linnu nagu Moskva, Nižni Novgorodi ja Peterburi, vaid ka Euroopa pealinnasid: Pariisi, Londonit ja Berliini.

Juuli keskel tuli Tšaikovski tagasi Klinisse ja hakkas orkestreerima. Mõõteriistade protsess võttis oodatust rohkem aega. Probleem oli selles, et pärast aastatepikkust tööd helilooja rollis muutus Pyotr Ilyich oma töö suhtes nõudlikumaks.

Esietendus

1893. aasta oktoobris Peterburis teose esietendus. Autor ise juhtis dirigentide paneeli. On võimatu öelda, et avalikkust huvitas uus töö, mis ärritas vene klassikat väga. Ta pani sellele muusikale suured lootused, mida ei saanud tema eluajal õigustada.

Helilooja traagiline ja äkiline surm mängis erilist rolli muusika tõelise tähenduse realiseerimisel. Mõne aja pärast autori hüvasti jätmist teostati töö E. Napravniku juhtimisel, muusikat tunnustati ja tunnustati kui ühe ajastu parimaid sümfoonilisi töid.

Huvitavad faktid

• Esialgu tahtis helilooja koostada sümfoonia programmi nimega "Life". Töö kontseptsioon pidi püsima rõõmsama vaimuga. Selle tulemusena oli kava raske ellu viia ja helilooja süütas praktiliselt koostatud tulemusega kamin.
• Kirjutamine on pühendatud oma vennapoeg Vladimir Davydovile, mille autor kirjutas sellest kirja Volodole, millele Tšaikovski lemmik ei vastanud.
• Ainult kitsas inimeste ring teadis, et kuuenda sümfoonia koostamisel on käimas töö.
• Nimi "Pathetic" pakuti Peter Ilyichile tema venna Modest poolt.
• Esimene osa koostati rekordajaga, vaid 4 päeva.
• Enne kompositsiooni töö alustamist märkis autor esimesel leheküljel: „Issand, õnnista,” ja viimasel leheküljel „Issand, tänan! Sel päeval ma lõpetasin eelnõu visandit.“
• Autor uskus, et see töö on tema uhkus, sest ilma liialduseta pani ta kogu oma hinge.
• Esimese osa sissejuhatus, mis on monotemaatika seemne, koostati viimati.
• Kolmanda osa muusika avati Moskvas olümpiamängudel 80.
• Tšaikovski tsiteeris töös kiriku ähvardust "Püha pühadega rahus".
• Seejärel kirjutatakse esimene osa täielikult ümber ja algset materjali kasutatakse samal ajal koostatud kolmanda klaverikontserdi rakendamiseks.

Sisu

Kuues sümfoonia on üks vähestest töödest, mis mõjutavad elu ja surma igavest filosoofilist teemat. Autor soovis anda kuulajale võimaluse oma lugu leiutada, nii et ta otsustas loobuda selgesõnalisest programmeerimisest. Sellegipoolest on võimatu eitada subjektiivset autori poolt, mis on omane igale tööetapile algusest lõpuni.

Sümfooniažanri neljaosaline klassika võimaldab kajastada traagilist draama.

• I osa - Allegro koos Adagio aeglase sisenemisega.
• II osa.
• III osa - Scherzo-märts.
• Lõplik - Adagio lamentozo.

Sümfoonia muusikaline tekst annab piisavalt suure hulga tempo muutusi, mis võib sageli kaasa tuua asjaolu, et vorm laguneb ja ühtegi muljet ei esine. Kuid Tšaikovski suutis monotematismi juurutamisega vältida sarnast tulemust. Juba teabe sisestamisel krüpteeritakse mitte ainult esimese osa, vaid kogu sümfoonia arendamiseks. Samas ei saa sissejuhatavat teemat nimetada leitmotifiks, kuna see ilmub kord töös, kuid see annab intonatsioonilise aluse järgnevatele teemadele, sealhulgas IV osale.

Konflikt lahendati töö I osas. Adagio tempo sünge sissejuhatus aitab maha panna ekspositsiooniosa, mis sisaldab peamist teemat, mis põhineb sissejuhatava kaebuse peidetud intonatsioonil. Sellegipoolest, teema on ärritunud, kuid mitte pingeline, võrreldes iseloomuga teise teemaga. Emotsiooniline temperatuur tõuseb peateema ümberpaigutamisega, siis muutub see oma iseloomu.

Tutti-akord on mõte, mis kannab individuaalset tragöödiat. Arenduse sektsioon sisaldab kahte lainet, mis viivad tippu:

• I laine põhineb marsruudi žanril ja tal on krambiline iseloom.
• Laine II on fugatto.

Sisemine rõhk suureneb jätkuvalt, värvid on paksenevad. See on sisemise teadvuse tragöödia, vastumeetmeid ei ole, saatus ei ole uksele koputanud. Probleem on sündinud monoloogis ja see täidab inimese sisemise maailma, hävitades selle järk-järgult. Konfliktide tuvastamine on hoone äärel. Pinge tõuseb piirini, tippkohtumisel tekib “insult”, kõlab ortodokssed rekvisiidid “pühakute puhkusega”. Arütmilistel bassidel moodustavad puidust tuule instrumendid ohkamise ja nutmise intonatsioonid. Väike kood põhineb eelmistel intonatsioonidel ja see on osa loogiline järeldus.

Kui I osa on sisemine emotsionaalne vaimne protsess, siis II ja III osa on reaalse maailma ruum, reaalsus, millel on kõik positiivsed ja negatiivsed küljed.

Lõplik ei anna ühtki lootust optimistliku järelduse tekkimisele. Tragöödia lõpp, mis toimus esimeses osas, leiab finaali realiseerumise. Sukeldumine kuristikku, lootusetus asetatakse õnne puuduseks. Järk-järgult väheneb sonoriteet, midagi ei saa muutuda.

Väga traagilise kontseptsiooni seisukohast võib neid osi vaadelda järgmisest vaatenurgast:

• I osa - elu ja surma mõtlemine.
• II osa - lüürilise kangelase poeetiline maailm.
• Kolmas osa - paha Scherzo, saatus või elu pidu, kus inimene on lisalink.
• IV - töö traagiline hülgamine.

Sümfoonia muusika 6 on üles ehitatud eredatele kontrastidele. Pidev, üsna järsk muutus mõjutab nii osade kui ka nende sees nii, et kuulaja ei saa mitte ainult tungida sügavalt töö tähendusse, vaid ka kogeda mitmeid psühholoogilisi seisundeid absoluutsetest inspiratsioonitunnetest kuni pelguni ammendumiseni ja segadusse. Koostise rangelt püsiv klassikaline vorm võimaldas teha tööd väga huvitavaks.

Muusika kasutamine filmides

Ei ole sellist olukorda, kus sümfoonia 6 muusika ei saaks väljendada. Tüki emotsionaalne amplituud raputab selle laiust, võib-olla just sel põhjusel kasutavad direktorid ja tootjad nii palju muusikalist materjali kui täiendavat emotsionaalset mõju.

• Riik vs Fritz Bauer (2015)
• Täiskaader (2015)
• Bunker (2011)
• Mentalist (2011)
• Inspektor Bellamy (2009)
• Daphne (2007)
• Aviator (2004)
• Vähemusraport (2002)
• Anna Karenina (1997)
• Pilved ujuvad ära (1996)
• Ren ja Stimpi näitus (1995)
• Ingel minu lauas (1990)
• Match Factory Factory (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

Töö kontseptsioon avas uusi aspekte romantikute loovusele. Tšaikovski viimane suuremahuline essee jääb igaveseks looja sisemise maailma peegelduseks. Elu või surm, olla või mitte olla otsus, see on mõte, mis pärineb meie teadvusest ja annab meile kasumi ületamiseks või traagilise tulemuse.