F. Schubert "Lõpetamata sümfoonia": ajalugu, huvitavad faktid, sisu, video

Franz Schubert "Lõpetamata sümfoonia"

Vähesed inimesed teavad, kuid üks Schuberti kõige tuntumaid töid ei saanud tema eluajal tunnustust. Essee muusika tekstis krüpteeritakse kõik romantilise perioodi iseloomulikumad tunnused. Hämmastav järelmaitse lahkub muusikast. Selles on müsteerium, sest see ei sobinud standarditega. Pärast lehe lugemist saavad kõik õppida huvitavaid fakte, ajalugu ja sisu ning nautida kauneid tulemusi.

Looduse ajalugu

Helilooja töötas aktiivselt tööd 1822-1823. Esialgu koostati klaveriversioon, millest kolmest osast korraldati kaks. Scherzo jäi kontuuri. Muusikoloogid väidavad, et autori otsus, et mõtete jätkumine oleks üleliigne ja põhjustaks ideoloogilise sisu kadu, kuid seda asjaolu ei kinnitata. Seni ei tea keegi, miks ta oli sunnitud klassikalisest vormist loobuma.

Sellegipoolest on asjaolu, et koosseisu ei ole lõpetatud, täielikult ümber lükatud, kuna pärast töö lõpetamist osales Schubert aktiivselt teistes projektides. Nagu tema sõbrad märkisid, ei jätkanud ta uusi töid enne, kui ta vana. Lisaks andis ta skoor Anselm Hüttenbrennerile, kes ise oli üsna tuntud muusik, kes on spetsialiseerunud sümfoonilisele žanrile. Aga ta, kartes, et sõber oleks häbistatud, ei arvestanud skoori. Varsti ja Franz unustas oma töö.

Isegi pärast Schuberti surma kogus käsikiri Huttenbrennerilt tolmu. Üks hea 1865. aasta päev, Austria dirigent Gerbek valis väljajäetud märkmeid. Ta otsis huvitavaid töid mineviku Viini muusikale pühendatud kontserdile. Seega oli see kirje veel teadmata. Samal aastal toimus esietendus, mis oli ülimalt edukas avalikkusele.

Aasta hiljem trükiti sümfoonia ja hakati seda esitama kogu maailmas. Nii jõudis geenius hiilgusele Franz Schubertile.

Huvitavad faktid

• On olemas versioon, mille III ja IV osa on kadunud, kuna neid ei hoitud lähedaste sõpradega, kellele autoril oli sageli oma loomingut.
• Sümfooniat esmakordselt esinenud dirigent Johann Gerbeck avastas selle täiesti juhuslikult.
• Schubert unustas pidevalt oma tööd. Nii et ta saaks improviseerida tunde, luues tõelisi meistriteoseid. Kui Franz tõi oma teose märkmed, ütles ta alati sama asja: "Milline imeline asi! Ja kes on autor?"
• Mõned muusikud püüdsid lõpetamist lõpetada. Nende hulka kuuluvad inglise muusik Brian Newbould ja vene teadlane Anton Safronov.
• Esimesel etendusel tehti täiendusena „Kolmanda sümfoonia“ finaal.
• See on täiesti lõpetatud töö, sest selle loomisest on möödunud kaks aastat, kui ta otsustas siiski sümfoonia oma lähimale sõbrale näidata.
• Ettekanne toimus alles nelikümmend aastat pärast esimese romantilise surma.
• Väljastamata muusikalised märkused leiti Scherzo skooride visandid.
• Sõbrad Schubert uskusid ausalt, et essee ei anna talle suurt vormi. Sageli naerisid nad Franzil oma katseid luua täielik sümfooniline tsükkel.
• Arvatakse, et autoril ei olnud aega surma tõttu kompositsiooni lõpuleviimiseks, mis on muidugi müüt.

Dirigendid

Pole saladus, et kompositsioon on muusika ringkondades üsna kuulus. See toimub suurel etapil parimate sümfooniaorkestrite poolt. Kuid mitte kõigil õnnestub tuua kuulaja lähemale selle ajastu iseloomulikule tegelikule heli.

Näidislikud esinemised loetakse:

• Nikolaus Harnoncourt rõhutas läbipaistvust ja kergust. Dünaamiliselt täpne muusika tegi muusika keerukamaks ja elegantsemaks.
• Leonard Bernsteinil on vaated, mis erinevad eelmisest muusikust. Draama ja soojus on tema tõlgendamisel väga olulised.
• Herbert von Karajan tutvustab tutvustamise teemat, määratledes tema peamise koha.

Sisu

"Lõpetamata" sümfoonia on lõppenud, sisu ütleb. Helilooja tõstatab igavese küsimuse inimese saatuse kohta. Kaheosalises tsüklis, nagu oleks küsimus meeleheitlikult küsitud: "Mis vahe on väljamõeldis ja fantaasia vahel, kust leida reaalsuse piire?"

Sümfoonia koosneb kahest osast, samas kui nad ei ole üksteise vastu, vaid täiendavad üksteist. Ainus asi, mida tuleb märkida, on lyrics meeleolu erinevus:

• I. Lüürilised kogemused.
• Ii. Mõtisklus, valgustatud unenägu.

Kogu I osad kangelane otsib ideaali. Ta kiirustab, tema hinge vaevavad ebamäärased kahtlused, ta kaotab usu õnne leidmisse. Lisaks on olemas arusaam, et õnn on sees, seda ei ole vaja üle maailma otsida. Sa pead lihtsalt elama ja nautima iga päev. Elu on mõtiskluses ilus.

Tsüklit avab sünge sissejuhatus, mis võtab kokku romantikale iseloomuliku pildikompleksi: igaviku, ärevuse, kurbuse. Meloodia on laskumas, tekitab kesköö udu maitse. See on lüürilise kangelase varjatud teadvus, milles kõik on kaos. Sissejuhatuse teema on kujundav roll, see kannab ka töö peamist ideed. Tulevikus ilmub see enne arendust ja koodi. Tähelepanuväärne on see, et muusikaline episood on kontrastis sellele järgneva intonatsioonimaterjaliga.

Peas peetakse kangelase häält. See väikese laulu teema, mis on obooga flöödi leinavas ajastuses, on Schuberti kompositsiooni isiksuse särav näitaja. Laulu sõnad võimaldavad väljendada kogu emotsionaalset soojust. Iseloomulik saatel lisab põnevust ja põnevust. Pendel hakkab vajuma. Meeleolu piirab elegy ja nokturne.

Külgmängus jälgitakse aktiivsemat pilti. Syncopated rütm, lihtne harmooniline hoidla - kõik see on ka laulu atribuudid, kuid märk on muutunud positiivsemaks ja rõõmsamaks. G-suuruse tonaalsus on tertsiaarses suhetes, mis annab suurepärase meeleolu. Lisaks mängib helilooja aktiivselt peo meeleoluga, seejärel varjab seda, tehes selle jälle energiliseks.

Dünaamika järk-järgult suureneb, sonoriteet suureneb. Punktirütm isikustab ebaühtlast südamelööki. Muusika kaotab mängulisuse ja hakkab alluma tragöödia ja draama atmosfäärile. Järsku tungib uus episood C-mollis võtmesse. See on läbimurre. Üldine paus. Enam sõnu. Aga sa pead üles tõusma ja edasi liikuma. Kindlasti jätkata teed peegeldub forte'i dünaamikas, kuid seda surus maha traagilise sümbol - muudetud alamdistandi akord. Pärast emotsionaalseid hüüteid taastatakse Teise Pidu materjal.

Arendus koosneb kahest osast. Sellele eelneb sissejuhatav materjal, mille teema muutub kaaslaseks taustaks taustal. Teema kõlab helikoormuse tipus. See on ammendanud kõik ülekuulavad intonatsioonid, see kõlab positiivselt. On toimunud semantiline metamorfoos. Teema realiseerus mõttest reaalsuseni. Konflikt on avanenud ümberkujundamise kaudu.

Reprise puhul ei toimu dramaatilisi kokkupõrkeid, kõik juhtus. Kood on suunatud sissekande intonatsioonile, mis tekitab kaare mulje.

II osa. Andante con moto on kurb eraldumise isikustamine. Õrnadel harmoonilistel värvidel on ebatavalised toonilised üleminekud. Suure ja alaealise muutumine toob kaasa idee muutuste kohta lüürilise kangelase elus. Enamasti eredalt kõlav stringirühm koos tuuleinstrumentidega. See orkestratsioonimeetod võimaldab meil väljendada looduses olemisega seotud luule ja kontemplatiivset meeleolu. Lüüriline kangelane leidis lõpuks oma turvalise varjupaiga, mis annab talle rahu ja tasakaalu. Miski enam häirib, ei tumenda tema meelt. Kangelane sai vabaks.

Töö on muutunud selles žanris uuenduslikuks ja sellest sai romantika ajastu mudel. Uue aja iseloomulikud tunnused on järgmised:

• Draama paranemine;
• Teise tekkimine konflikti struktuuris;
• Tähemärkide eristamine;
• Programmile;
• Teine vaade;
• Uus stiil;
• Sisemised ja välised skaala muutused;
• Suurendage avalduste vormi;
• Tsüklilise struktuuri tagasilükkamine;
• Uuendatud koostis.

Schuberti teoste suureks erinevuseks suureks vormiks on traditsioonilise struktuuri välimine säilitamine koos tõsiste muutustega temaatikas. Romantikute ajastul ei olnud tavapärane peita oma tundeid, nad ei suutnud enam klassitsismi standarditele sobida.

Selle sümfoonilise töö kunstilist tähtsust ei tohiks alahinnata. Tänu heliloojale ilmus instrumentaalses muusikas uus lüüriline ja dramaatiline sümfoonia. Tulevikus kasutasid paljud geeniused tööd õige dramaturgilise jooni ehitamiseks.

"Lõpetamata sümfoonia" kinos

Sümfoonia number 8 - näide tavalisest romantilisest vaatest. Paljud filmitegijad kasutasid atmosfääri ja meeleolu edastamiseks muusikat oma filmides.

• Mozart džunglis (2015)
• Armastus on täiuslik kuritegevus (2013)
• Sitsiilia akord (2012)
• Ameerika isa (2010)
• Agnèsi rannik (2008)
• Lunastus Noonis (2005)
• Casperi ja Wendy Ghost Adventures (2002)
• Foyle sõda (2002)
• Vähemusraport (2002)
• Naughty Anime (1993)
• Liiga ilus teile (1989)
• Pingu (1986)
• Detektiiv (1985)
• Doctor Who (1981)

Franz Schuberti muusika mitte ainult ei kaunistanud ülalnimetatud filme, vaid tõi filme ka suurimale kino areenile. Filmid said auhindu muusikalise korralduse eest.

Schuberti kaheksas sümfoonia ei kao, vaid aastate jooksul õitsenud ilu. Lüüriline intonatsioon, maagiline heli, harmoonia koos uudsusega - see on see, mida kuulaja lõpmatult hindab.